去年纽约市长候选人 Zohran Mamdani 突然走红全球。从政策主张、个人身份到竞选风格，他都引发了广泛讨论。作为设计师的我们首先注意到的是他独特的竞选视觉设计。 运用bodega 招牌字体，纽约地铁配色等本土元素，他的团队打造出了一套像街头潮牌一样的视觉语言。竞选海报、logo、周边商品、社交媒体图像——这些看似简单的设计元素，其实在选民还没仔细了解政策之前，就已经传递出一种情绪和身份认同。 当政治越来越像品牌经营，设计在选举中到底扮演着什么角色？从 Mamdani 的竞选视觉，到奥巴马的个人logo，再到 川普的 MAGA 小红帽，这一期我们聊聊政治视觉设计：候选人是如何通过视觉形象被“设计”出来的。 1:50 从纽约市长候选人 Zohran Mamdani 的竞选视觉说起：为什么他的海报看起来像街头潮牌。 6:09 bodega 美学、地铁配色、手写字体——马姆达尼的团队如何用纽约本土文化塑造候选人的草根形象。 16:32 具体解析马姆达尼竞选期间的竞选海报。 25:09 支持马姆达尼的人是谁？年轻租客、移民社区和布鲁克林左派。 29:01马姆达尼竞选海报背面的设计以及竞选口号——直击纽约生活成本过高的问题。 37:42 奥巴马 2008 年的竞选 logo——历史上第一次为总统候选人系统性设计的标志。 43:45 奥巴马竞选期间著名的 “HOPE” 海报。 46:45 美国左派的精英政治开始遭到反感反感：希拉里竞选中的 H 箭头 logo 为什么会引发巨大争议。 51:37 为什么川普竞选中看似粗糙的设计，反而更容易引起部分选民的共鸣。 53:16 MAGA 红帽虽然看起来很土，却成为最成功的政治符号。 55:43 全球视角：法国的政治竞选视觉——候选人在标准化的海报环境中制造微妙的肖像差异。 1:01:19 结尾问题：当政治越来越视觉化，我们是在选政策，还是在选一种被设计出来的情绪？ 马姆达尼的竞选视觉设计： 竞选海报正面 竞选海报背面 Tyler Evans给民主党进步派设计的海报 马姆达尼竞选对手Cumo的竞选视觉 奥巴马的个人logo 设计以及美国银行的标志 Hope 和 Nope海报 希拉里的"H" logo 川普的Maga Hat 法国总统竞选海报

春节临近，“回家”这件事，对很多人来说并不轻松。 紧张、压抑、内疚、逃避——这些情绪，往往在订票的那一刻就已经开始发酵。 回家意味着重新进入一套熟人关系，重新被看见、被确认、被询问。有些人会期待，有些人会抗拒，更多人说不清楚自己在害怕什么。 这一期，我们从各自的成长经验出发，聊了在不同城市生活过的感受：小县城、大城市，老城、新区，小街区、八车道... 我们试着用空间的角度，去理解那些说不出口的情绪—— 为什么县城会让人紧张， 为什么大城市反而让人松一口气， 以及，为什么我们一边怀念熟人社会， 一边又很确定自己不想回去。 如果你也曾在回家的路上，对自己的情绪感到困惑，希望这一期能陪你把这种情绪打开，看一看空间是如何塑造了我们的身份，又如何限制了我们的自由。 →主播：佳代，世舒 - 时间线索引： 00:00 回家这件事，为什么越来越难 08:03 法国人也不想过年（圣诞节） 20:05 街道的眼睛，是守护还是审视？ 24:45 个人经验 —— 在不同城市生活的身体记忆 31:44 县城新区 & 人生预设 —— 空间如何提前定义你是谁 37:29 现代规划的陷阱：效率、秩序与生活的代价 48:13 另一种可能：景德镇与“非标准空间”的生命力 - 延伸阅读： 1. 法媒报道Franceinfo 这反而让我更孤独“这反而让我更孤独”：在圣诞节，没有过节的法国人 2. 任柯安《从乡到城：一个中国县城的社会转型》 3. 居伊 德波 《景观社会 》 4. 简·雅各布斯《 美国大城市的死与生 》 居伊 德波 Guy Debord：（1931年12月28日-1994年11月30日） 20世纪法国思想家、电影作者，“情境主义国际”的核心人物。 他认为我们生活在一个被“景观”统治的社会里——世界不再通过真实经验被理解，而是通过被包装的视觉呈现。 他关心的不是“城市长什么样”，而是：在这样的城市里，我们的日常生活被怎样塑形、被怎样抽空？ 为什么现代生活看起来如此丰富，却让人感到空洞？ 情境主义国际 (Situationist International)： 情境主义并不是一个传统意义上的学派，而是一个由艺术家、思想者和行动者组成的松散团体，活跃于20世纪50—70年代的欧洲。居伊·德波是其中最重要的人物之一。 他们反抗将城市视为“追求效率的机器”的理念。他们认为，现代城市规划正在摧毁生活中的偶然性（Serendipity）与真实的相遇。 他们的解决方案是什么？那就是“漂移”（Dérive）——一种无目的的漫游行动。通过打破生活中的“标准化”路线，重新夺回按我们自己的方式去感知时间和空间的权利。 → Music: Intro- Tyfay 事件外乐队 Outro- The River (in the Holiday Season) Tizzy bac

如果一个室内设计师告诉你：“也许你家根本不需要室内设计师”—— 你会不会觉得她疯了？ 这一期，我们请来老朋友、建筑师 王谦，一起顶着被同行打的风险，来一次真心实意的讨论：普通人的家装，到底在什么情况下需要，或者根本不需要室内设计师？ 为什么世舒作为室内设计师，却认为家装不该被过度设计？ 为什么佳代如此痛恨全屋定制？ 又为什么王谦觉得，大部分家装的布局其实限制了我们对生活的想象力？ 我们并不想给出一个简单的“要或不要”的答案，而是从真实生活出发，聊了几个更具体的问题：为什么家不是一个可以被一次性设计完成的作品？普通人的家装，哪些地方真正值得专业设计介入？为什么厨房、卫生间、水电和收纳，往往比风格更重要？当我们追求风格和“高级感”时，究竟是在解决生活问题，还是在缓解审美焦虑？ 这不是一期装修攻略，也不是对设计师的简单否定。它更像是一场关于“如何把设计放回到生活里”的讨论。如果你正准备装修、刚装完、或者住进一个并不完全满意的家，也许会在这期里听到一些熟悉的犹豫和困惑。其实问题不在于你有没有做对选择，而在于这些选择是否真的来自你的生活。 希望这期节目可以帮助到大家重新理解“家”和“设计”的关系。 →主播：佳代，世舒 →嘉宾主播：王谦（公众号：Bollo的建筑笔记 ） - 时间线索引： 00:00 普通人的家装到底需不需要设计师 00:37 为什么我们认为：大多数普通人并不一定需要室内设计师 01:20 设计师能提供什么帮助？ 03:33 王谦分享最近完成的室内设计项目案例 06:40 厨房改造的重要性与中西差异 15:04 设计师的角色与客户需求差异，家装设计应是“生长型”的，而非一次定型。 24:58 风格化与消费主义的陷阱 38:06 全屋定制的利与弊 41:36 材料选择与空间氛围 47:04 重新思考住宅布局 50:24 理想住宅的关键要素 - 延伸阅读： 1.王谦+郑天宇 室内设计作品 - 有角落的家 - 绿之家 2. 王谦：为什么说厨房的设计是政治问题 2. 埃文森之家Casa Vicens - 西班牙建筑师高迪 3. 蒙蒂塞洛庄园Monticello - 托马斯·杰斐逊 4. 世舒家的彩色空间照片： - 蓝色楼梯 -绿色的厨房 - 最近刚刷的衣柜门框 - 三文鱼粉色的卧室（你猜对了吗？） 5. Havenly 线上家装设计服务网站 Online Interior Design and Home Decorating | Havenly → Music: Intro- Tyfay 事件外乐队 Outro- 《Comme d'habitude》Claude François ———————————————— → 微信公众号：设计局外人

（本期 shownotes 图文超级丰盛，强烈建议大家一定要翻一翻！欢迎来留言聊天～） - 对谈嘉宾： 小胡：青年建筑师，西班牙马德里理工大学建筑设计硕士，联合著作 《重建西西里贝利切河谷 》 小可：青年建筑师，香港大学建筑学硕士 王谦：青年建筑师，长期关注西班牙当代建筑与城市文化，建筑评论撰稿人，公众号：Bollo的建筑笔记 - 我们最近的电子榨菜（附豆瓣链接）： 1. 一饭封神 一饭封神 (豆瓣) 2. 法国综艺：TOP CHEF 顶级大厨：法国版 第十六季 (豆瓣) 3. 喜人奇妙夜 喜人奇妙夜2 (豆瓣) 4. 天行健 天行健 (豆瓣) 5. 黑白大厨（韩国） 黑白厨师：料理阶级战争 第一季 (豆瓣) 6. 令人心动的offer（医生季） 令人心动的offer 第三季 (豆瓣) - 小可提到的书籍： 弗兰克·劳埃德·赖特 (豆瓣) - 我们提到的出圈的建筑师事务所：直向建筑 阿丽拉阳朔糖舍酒店 / 直向建筑 | ArchDaily 李健9月2日首场视频号线上演唱会【向往】-阿那亚山谷音乐厅_哔哩哔哩_bilibili - 王谦的折纸游戏 - 我们最近的旅行体验： 小胡 - 斯里兰卡 (照片来自小胡） 地方的神明：杰弗里·巴瓦的建筑与景园 – 有方 杰弗里 巴瓦-卢努甘卡庄园（1947-1997）： 庄园里看到的蓝宝石果实： 杰弗里 巴瓦- 灯塔酒店的螺旋楼梯： 从螺旋楼梯上到大厅看到印度洋： 坎达拉玛遗产酒店房间外面的猴子： 大学里的孔雀： 佳代 - 上海青浦区金泽古镇（照片来自佳代） 西班牙贝尼多姆 Benidorm（照片来自佳代） 阿尔瓦罗·西扎设计项目_西班牙阿利坎特大学校长办公楼（1998）（照片来自佳代） 王谦 - 江浙沪自驾游（照片来自王谦） 老的沪杭公路自驾 贵州花江大峡谷自驾 浙西天路自驾 苏州东山岛紫金庵（王谦已经去过啦） 小可 - 成都麓湖CPI二期 KOKO Market （照片来自小可） → Music: Intro- Tyfay 事件外乐队 Outro- 《玉林梯队》巴蜀文艺复兴：第二章 - 施鑫文月 - 专辑 - 网易云音乐 ———————————————— → 微信公众号：设计局外人

在《How Big Things Get Done》一书中，作者讲述了一个惊人的事实：全球的大型项目中，只有不到0.5%能如期、如预算、如愿地完成。而悉尼歌剧院，正是最著名的“翻车现场”之一。 在这期节目里，我们从建筑师约翰·伍重（Jørn Utzon）赢得竞标的那一刻出发，讲述这座世纪建筑背后关于理想、技术与管理的拉扯。 →主播：佳代，世舒 - 时间线索引： 02:33 悉尼歌剧院：延期九年、预算超十五倍、毁掉一位天才建筑师的人生的故事。 06:50 一张草图改变命运 13:04 项目的真正问题：没有统一目标 15:58 幕后戏剧，指挥家卷入“情色书信事件”，仓促离开澳洲 16:51 丹麦工程师Ove Arup为建筑带来结构的可行性 26:20 理想与现实的冲突，政治更迭、资金压力、媒体批评——伍重被迫离开，建筑失去了灵魂。 32:47 没有伍重的完工 36:55 和解与迟来的尊重 41:24 弗兰克·盖里设计的古根海姆美术馆，完美“逃脱”大项目翻车铁律 - 延伸阅读/ Show notes图片： 1. 约翰 伍重Jørn Utzon与建设中的悉尼歌剧院，1965年 2. 悉尼歌剧院伍重手稿 3. 埃罗 沙里宁Eero Saarine设计的纽约TWA航站楼，1962年 4. 伍重马略岛自宅-Can Lis 5. 伍重-丹麦巴格维斯韦德教堂 1968年-1976年 6. 伍重-科威特议会大厦 1972年-1982年 7. 弗兰克 盖里Frank Gehry - 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 1997年 8. 怎样做成大事 (豆瓣) → Music: Tyfay 事件外乐队 ———————————————— → 微信公众号：设计局外人

九月已过大半，夏天悄然落幕，但回忆依旧热烈！这个夏天，我第一次踏上北欧之旅，走进阿尔瓦·阿尔托的建筑世界。作为建筑设计师，对他的作品并不陌生，但亲身站在那些空间里，仍然会被光影、木质和各种建筑细节感动。 赫尔辛基这座城市简洁宁静，公园、湖畔与街区流淌着生活气息。本期节目我们会从两段非常个人的阿尔托建筑的空间体验出发，聊聊赫尔辛基的城市感受与芬兰历史，并尝试理解阿尔托在现代主义浪潮中的独特回应。 - 时间线索引： 02:23 赫尔辛基机场很不同 06:57 赫尔辛基城市初印象：气候/城市公园/桑拿/建筑风格 16:15 芬兰国家历史介绍 18:42 从“芬兰堡”Suomenlinna看芬兰国家独立史 21:25 芬兰浪漫主义运动及其对建筑的影响 27:00 阿尔托独特的建筑哲学：芬兰传统+国际现代视野 29:07 参观阿尔托工作室 41:40 阿尔托的两任妻子兼工作伙伴，Aino Aalto 和 Elissa Aalto 53:18 关于Finladia hall芬兰大厦 - 延伸阅读/ Show notes图片： 1. 赫尔辛基机场一角 2. 8月下旬的赫尔辛基市中心 3. 芬兰堡临海炮台区 4. 赫尔辛基中央火车站：埃列尔·萨里宁（Eliel Saarinen）1919年 5. 芬兰国家剧院：Onni Tarjanne，Heikki Siren，Kaija Siren 1902年 6. 阿尔托工作室临街面，墙面是白色的稀石灰，阿尔瓦 阿尔托 Alvar Aalto, 1955年建成 7. 阿尔托工作室餐厅 8. 阿尔托工作室绘图区，屋顶是由两道扇形松木屋架支撑的单坡斜屋顶 9. 有弧形墙的大工作室，工作室内放置了阿尔托经典的家具和灯具设计 10. 罗马剧场般的花园庭院 11. Finlandia hall 芬兰大厦，阿尔瓦 阿尔托 Alvar Aalto, 1971年建成 12. 芬兰大厦与图尔湾湖 13. 芬兰大厦旁边的城市公园 14. Alvar Aalto 与Aino Aalto 15. Alvar Aalto 与 Elissa Aalto → Music: Tyfay 事件外乐队 ———————————————— → 微信公众号：设计局外人

🎙️本期嘉宾【向阳 @Studio D-arkwave】 跨越三国，从浙江到瑞典，再到日本，又回到成都，向阳用自己的脚步走出了一个青年建筑师的成长轨迹。在这期《设计局外人》中，我们聊他的求学经历、明星事务所的工作体验，以及独立执业后的思考与挑战。 这是一次关于热爱、坚持与职业成长的故事——你将看到建筑师不只是画图纸和跑工地，更是一段跨越文化与实践的逐梦旅程。无论你是对建筑感兴趣，还是好奇青年如何一步步实现梦想，这期节目都值得一听！ - 嘉宾简介： 向阳 瑞典皇家理工学院建筑学硕士、浙江大学建筑学学士。 曾在日本师从犬吠工作室创始人贝岛桃代先生，并先后于石上纯也建筑设计事务所与家琨建筑事务所实践。现为 Studio D'Arkwave 建筑事务所创始成员。 曾获得“2019 安宁金方乡村公共空间设计竞赛一等奖”、 “Urbanarium The Missing Middle Competition Third Prize”、 “German Iconic Awards: Best of Best & Circular Design“等奖项，以及 有方“2021年度事务所”提名。 → Music: Tyfay 事件外乐队 ———————————————— → 微信公众号：设计局外人 → 网易云音乐：设计局外人

🎙️本期嘉宾【Yin Yicheng, Carol, Tyfay】 我们身边有很多学设计、学建筑的朋友，后来没在这个行业干下去，有人去做音乐、有人开店、有人在卖保险。但我们在工作中又遇到一些同事朋友，大学学的跟设计八竿子打不着，结果凭着一腔热情和对设计这个行业的美好想象，决定要来做设计师。通过自学或者重新回学校，曲折艰难的进入到这个行业。 我们觉得这种拐弯的职业路径很有意思。特别是现在高考刚刚结束，很多年轻的朋友在为选专业这件事纠结 - 什么行业现在有市场？自己擅长和爱好的专业不好找工作怎么办？不清楚自己喜欢什么，又害怕以后后悔怎么办？ 到底是什么让人决定离开建筑业？是行业太卷，太穷，还是自己不喜欢了？那些半路入门的人又为什么愿意从零开始，花时间、花钱、冒风险去重新读书、学技能？他们有没有后悔？到底值不值得？ 在这一期节目里，我们邀请了几位嘉宾来聊聊他们转行的故事。有的是设计师转去做别的事情；也有的是原本学金融、管理的，后来毅然转行成为建筑师、室内设计师。 - 嘉宾简介： 03:14 Yin Yicheng: Yicheng大学本科时期就读艺术管理，在上海多家画廊和艺术杂志工作后，30+决定“从零开始”去法国学建筑。为了实现成为建筑师的梦想，她研究生、本科三次重回学校，如今一边在巴黎学建筑，一边做建筑和舞台空间的场景设计工作。 25:45 Carol： Carol 大学本科读的是经济学专业，曾做管理培训生，日子稳定却索然无味。她辞掉工作，跑到美国重读室内设计，现在纽约做着自己喜欢的室内设计师工作。 44:35 Tyfay: 国家一级注册建筑师，却在三年前毅然辞职去全职玩乐队，如今是"事件外乐队"主唱。去年他又一个人骑着摩托车穿越西北新疆，把自己的生活过成了一场公路冒险。 → Music: Tyfay 事件外乐队 ———————————————— → 微信公众号：设计局外人

接着上一期的内容，我们继续探索在巴黎这座城市的古典秩序中悄然出现的现代建筑。 想了解巴黎的历史，有什么好地方？巴黎的现代建筑怎么样？历届法国总统对巴黎城市更新做了哪些事？ 最后，我们感受了巴黎独特的生活节奏与松弛感：街边咖啡馆的悠闲，丰富多样的美食文化，法国人对工作与生活平衡的重视，以及塞纳河的休闲文化。巴黎既是历史的丰碑，也是现代生活的舞台，一座兼具包容与张力的城市。 欢迎大家留言分享你眼中的巴黎故事，一起感受这座“流动的盛宴”。 - 时间线索引： 00:00 本期聚焦隐藏在古典秩序中的现代建筑 00:50 世舒推荐卡尔纳瓦雷博物馆（巴黎历史博物馆） 03:52 介绍巴黎古罗马遗址——阿雷纳·德·吕特斯竞技场的发现与保护故事 05:27 卡尔纳瓦雷博物馆建筑特色及展品亮点 09:21 柯布西耶Maison La Roche和“Voisin计划”的介绍 17:28 贝聿铭设计的卢浮宫金字塔 20:21 历届法国总统对巴黎城市更新的贡献 26:13 佳代介绍参与大巴黎计划基础设施调研经历 27:11 巴黎独特的生活节奏与松弛感 41:55 夏至音乐节(Fête de la Musique)，白夜艺术节（Nuit Blanche) —— 巴黎重要文化节日推荐 - 延伸阅读/ Show notes图片： 1. 卡尔纳瓦雷博物馆 Musée Carnavalet 地址：23, rue Madame de Sévigné，75003 Paris - 卡那瓦雷博物馆的荣誉庭院 Cour d'honneur, hôtel Carnavalet，© Jean-Baptiste Woloch / Musée Carnavalet - Histoire de Paris 2. 自然与历史博物馆 Musée de la Chasse et de la Nature 地址：62 rue des Archives, 75003 Paris 3. 阿雷纳·德·吕特斯竞技场 Arènes de Lutèce et square Capitan 地址：4 rue des Arènes，75005 Paris 4. Maison La Roche/La Fondation Le Corbusier_柯布西耶基金会 地址：10 square du Docteur Blanche, 75016 Paris 5. Plan Voisin，Paris_柯布西耶 6. Grigny 2——巴黎郊区贫困化、族裔聚集与空间歧视的典型案例 7. Rue mallet stevens paris 马莱-史蒂文斯街区 8. 建筑师理查德 罗杰斯（前），伦佐 皮亚诺（中）与工程师彼得 赖斯在蓬皮杜施工现场，巴黎 1974年 Architects Richard Rogers (front) and Renzo Piano (middle) with engineer Peter Rice (rear) at the Pompidou Centre construction site, Paris, 1974 9. 建筑师贝聿铭在卢浮宫金字塔前 10. 巴黎面包店里各式各样的法棍三明治 11. 圣马丁运河跳水的年轻人 12. 2025年夏至音乐节杜乐丽花园主舞台，奥林匹克热气球再次升空 → Music: Intro _ 邓飞 《Paradigmes》 _ La Femme ———————————————— → 微信公众号：设计局外人

这一期我们从世舒在巴黎的旅行聊起，和你一起重新认识这座“被高度设计过的城市”。 为什么巴黎的街道看起来那么统一？奥斯曼到底改变了什么？在那些浪漫滤镜和打卡清单之外，我们试着拆解巴黎背后的规划逻辑和城市剧本。 我们也聊到了一些不同的街区——从文艺老年人聚集的蒙马特，到带点朋克气质的 République；从地下的万人冢到地面上的名人墓园，巴黎的气质不止一种。统一之外是差异，秩序之中藏着缝隙，还有那些散落在街头的隐秘小反叛。 - 时间线索引： 01:25 世舒分享“无攻略”的巴黎行程安排 06:05 巴黎城市规模紧凑，经典景点集中。介绍巴黎“蜗牛壳”式的20个行政区布局与“小巴黎 vs 大巴黎”的概念 09:14 巴黎城市秩序美学：宽阔的街道，统一的外立面，这一切都来源于奥斯曼的改造 12:24 奥斯曼之前的巴黎：混乱的城市状态、改造动因与公共卫生危机 16:16 奥斯曼改造中鲜为人知的地下水系统，以及巴黎地下墓穴 22:59 奥斯曼在改造中展现出对整体秩序与美学的近乎苛刻的控制与追求 29:14 文艺老年聚居的蒙马特高地，以及其前身乡村的样貌 34:30 République：巴黎的反叛精神所在 40:44 拉雪兹神父公墓：王尔德、普鲁斯特、Gertrude Stein的墓地记忆 44:29 巴黎左岸的文化氛围 - 从左岸文人到先贤祠 46:38 骑行与巴黎的日常节奏：佳代分享当年骑车穿越城市图书馆的经历 - 延伸阅读/ Show notes图片： 1. 巴黎蜗牛状的20个行政区划分 2. 奥斯曼改造前的巴黎 3. 巴黎全景，以奥斯曼改造中重新设计的星形广场为中心 4. 笔直宽阔的大道，是奥斯曼城市改造计划中的核心成果之一 5. 巴黎街头起义的街垒“Barricade” 6. 巴黎地下水道博物馆 Musée des Égouts de Paris 地址：Esplanade Habib Bourguiba, Pont de l'Alma, 75007 Paris, France 7. 巴黎地下墓穴 Les Catacombes de Paris 地址：1 Av. du Colonel Henri Rol-Tanguy, 75014 Paris, France 8. 19世纪法国摄影家纳达尔拍摄的地下墓穴作品 - Mannequin in the Paris Catacombs, photographed by Nadar, 1861 - Mannequin by the bones from the old cemetery of Tour Saint Jacques deposited in 1859 in the Paris Catacombs, photographed by Nadar, 1861 - Self-portrait by Nadar in the Paris Catacombs, 1861 9. 三圣一教堂 Église de la Sainte-Trinité de Paris - 1921年三圣一教堂街景 Vue depuis la rue de la Chaussée-d'Antin 1912 - 三圣一教堂街景现状 10. 巴黎街头一隅：奥斯曼式建筑立面： 11. Montmartre 蒙马特街景 12. 梵高画中蒙马特的风车 13. République共和国广场的涂鸦 拉雪兹神父公墓 cimetière du Père-Lachaise 75020 Paris, France 14. 王尔德墓碑上的口红 15. 普鲁斯特的墓碑 16. Gertrude Stein 和 Alice Toklas的墓碑 → Music: Intro _ 邓飞 《La Chanson de Prévert》 _ Serge Gainsbourg ———————————————— → 微信公众号：设计局外人

你还保持读书的习惯吗？ 这期播客，我们邀请了三位朋友：小胡、小可和王谦，都是在建筑和设计行业里打拼多年的人。我们一起聊了聊最近在读的书，怎么读，为什么读。这是一期关于阅读的对话，但其实也关乎如何“把自己照顾好”——作为建筑师、作为创作者、也作为一个普通人。 - 三位嘉宾推荐书单： * 读书，是一种自我照顾 —— 小胡推荐：《蛤蟆先生去看心理医生》 * 一本游记，引发对“世界”的重新思考 ——小可推荐：《可能的世界》 * 从完美主义里出逃 —— 王谦推荐：《轻松主义》 - 播客中提到的书籍清单（含豆瓣链接）： 《蛤蟆先生去看心理医生》 作者 [英]罗伯特 戴博德 英国国民级心理咨询入门书 蛤蟆先生去看心理医生-漫画版 果麦文化 适合各年龄读者的心理疗愈漫画读物 《正午之魔》 [美/英] 安德鲁·所罗门 一本抑郁总览 可能的世界 杨潇 一个拥抱世界的青年去现场，探寻可能性（并且认识不可能性）的历程 窥视厕所 [日]妹尾河童 对49位日本名人家厕所的采访 轻松主义 [英] 格雷戈·麦吉沃恩 让关键的事情变得容易做 體驗泡澡: 在熱水中泡出設計 [美] 李歐納·科仁 一本讓你重新思考什麼是「泡澡」和「浴室」的絕妙小品 理解一张照片 [英] 约翰·伯格 伯格过去五十年“写摄影”的文章精华 私密性与公共性 [西]Beatriz Colomina 现代建筑不仅是一种空间实践，更是一种媒介实践 ———————————————— → 微信公众号：设计局外人

这期节目的缘起是想借着母亲节，聊一聊那些既是建筑师、又是母亲的女性，向她们致敬。结果在准备资料的过程中，发现我们想介绍的几位女设计师大部分都没有小孩。这让我们重新注意到，建筑这个行业对女性来说到底有多不容易。 所以这一期，我们想换一个角度，一起走进几位我们非常欣赏的女性建筑师的职业路径，看看她们是怎么在男性主导的行业里，争取空间、坚持自己，并且做出了属于她们自己的设计表达。她们每个人都有各自独特的设计视角和成长路径，也让我们看到，女性在建筑行业并不是在复制所谓的成功模板，而是在创造新的可能。希望通过她们的故事，让大家看到女性建筑师在这个行业中的独特价值，也让这些本该被看见的声音，被更多人听到。 - 节目中主要介绍的四位女性设计师： Charlotte Perriand 夏洛特 佩利安， Eileen Gray 艾琳·格雷， Lina Bo Bardi 丽娜·柏·巴蒂， Kazuyo Sejima 妹岛和世 - 特别介绍本期封面人物： Denise Scott Brown, 美国建筑师，规划师， 与 Robert Venturi 成立了文丘里与斯科特·布朗事务所(Venturi, Scott Brown & Associates, VSBA），并合著后现代建筑理论名作《向拉斯维加斯学习》。 - 时间线索引： 00:00 女性在建筑行业的职业现状 04:40 法国建筑师Charlotte Perriand 夏洛特 佩利安，曾在面试时被柯布西耶嘲讽“我们这里不做绣花枕头” 18:20 出生于爱尔兰的现代主义设计先锋Eileen Gray 艾琳·格雷 34:40 女性建筑师在建筑史中常被忽略，学建筑的女生很难在专业历史中找到自己的榜样 36:50 意大利出生，却成为巴西20世纪最重要的建筑师和设计师—— Lina Bo Bardi 丽娜·柏·巴蒂 50:30 日本建筑师 Kazuyo Sejima 妹岛和世，当今建筑界最活跃的女性建筑大师 - 延伸阅读/ Show notes图片 1. Charlotte Perriand 夏洛特 佩利安（1903-1999） 1928年Charlotte Perriand在柯布西耶的工作室和同事们的合影 （左：柯布西耶） Siège pivotant LC7 旋转椅 1927年 Chaise longue LC4 躺椅 1928年 Charlotte Perriand 躺在自己设计的LC4上，1928年 TOKYO chaise longue 用竹子做成的LC4 躺椅 1940年 Bibliothèque 'Mexique' by Charlotte Perriand 1952年 Les Arcs ski resort 阿尔卑斯山的滑雪度假村（室内外及家具设计） 1968年 2. Eileen Gray 艾琳·格雷 （1878-1976） Eileen 设计的部分漆面家具 Eileen 设计的漆屏风 1914年 Eileen 设计的漆屏风 1921年 Eileen 设计的砖屏风 Brick screen 1924年 Eillen Gray在巴黎开的定制家具店 Jean Désert （1922年-1930年） E1027 House (1926年-1929年） E1027 边桌 Satellite mirror 柯布西耶在E1027 涂鸦 Eileen 受到现代主义影响后设计的家具 佳士得拍卖会上卖出2200万欧元的 龙椅 Dragon Chair 3. Lina Bo Bardi 丽娜·柏·巴蒂 (1914-1992) Lina 主编的HABITAT 杂志 圣保罗美术馆 1968年 SESC Pompéia 庞培亚活动中心 (1977年-1986年） Lina设计的部分家具作品 Lina的插画和珠宝设计 4. Kazuyo Sejima 妹岛和世 (1956- ) 1958年建成时的“天空之家”——菊竹清训 1995年妹岛和世与西泽立卫一起成立SANAA（SEJIMA AND NISHIZAWA AND ASSOCIATES) 金泽21世界美术馆——SANNA 2004 （图源：有方） 瑞士洛桑劳力士学习中心 ——SANNA 2010年 （图源：Archidaily） 纽约新美术馆——SANAA 2007年 美国格雷斯农场河畔建筑 ——SANAA 2015年 博科尼大学城市新校区—— SANAA 2019年

奥斯卡获奖影片《完美的日子》，让东京的17个公厕成为了网红打卡地——德国导演用镜头告诉我们，哪怕是最平凡的公厕清洁工，也能活出诗意。 我们以这些充满日式美学的厕所设计为起点，谈论不同城市中公厕的设计与文化生态： 巴黎曾用雕花铸铁尿柱解决男性如厕问题，纽约学生靠众筹制作“厕所地图”拯救膀胱危机，而美国则正在围绕“无性别厕所”展开激烈辩论 。 上厕所，怎么成了跨性别者面临的社会难题？ 重新发现这个被忽视的公共空间中，藏着的社会困境和充满创意的解决方案。下次路过公厕，你一定会忍不住多看两眼！ 时间线索引： * 00:00 开场介绍：从电影《完美的日子》聊起 * 02:21 电影中的东京公厕：THE TOKYO TOILET PROJECT介绍 * 04:40 设计师阵容：安藤忠雄、隈研吾、坂茂、槙文彦、藤本壮介等 * 08:00 透明玻璃厕所：坂茂的创新与争议 * 10:00 自由屋顶与禅意庭院：槙文彦的章鱼厕所 * 13:05 材料选择与文化心理：为何大量使用白色？ * 15:20 非接触式厕所设计：Kazoo Sato的语音控制厕所 * 17:00 公共厕所与社会文化观察：日本的秩序与拘束 * 22:15 尿柱（Vespazienne）：巴黎街头的立式小便器 * 25:15 地下厕所的兴起：20世纪初取代街头尿柱，典型案例如巴黎8区马德莱娜广场 * 27:45 德高（JCDecaux）厕所舱出现：1980年代厕所革命，工业化金属舱设计 * 28:55 厕所舱数量与成本：巴黎现有435座，建设和维护成本高 * 30:00 欧洲公厕新策略：通过政府补助，鼓励餐厅酒吧开放厕所 * 30:58 美国公厕现状：几乎没有街边公厕，主要依赖商场、加油站等私人场所提供，城市规划导致人们更依赖汽车出行。 * 32:19 纽约市的公厕困境：尽管人口密集，但公厕稀缺，人们常依赖咖啡店或商场解决 * 34:13 一名戏剧学生制作纽约厕所地图，帮助人们寻找可用厕所，引发广泛共鸣 * 35:45 厕所与社会包容性：跨性别者如厕权利争议讨论 * 38:50 "Stalled!"项目：美国推动的无性别厕所创新设计 * 45:42 理想厕所设计：主持人分享作为母亲和设计师的双重视角 * 48:28 厕所标识革新：批判传统二元性别图标，提倡更具包容性的设计 延伸阅读 / Show Notes图片 * The Tokyo Toilet官网（英文版） THE TOKYO TOILET * 坂茂的透明公厕 * 惠比寿“章鱼公园”与槙文彦设计的白色厕所 * Kazoo Sato / Disruption Lab Team * 上海乌鲁木齐中路公共厕所 ©热气建筑 小角落丨打磨小而美的设施，乌中路公厕变身270°转角花园 * 巴黎城市厕所舱 * “马德莱娜广场的公共厕所，一颗新艺术风格的瑰宝” Lavatory Madeleine, un bijou de l'Art nouveau - Ville de Paris * 一座单隔间的铸铁与砖石结构小便池_巴黎 圣马丁郊区_1865年拍摄 * 19世纪巴黎市中心一座较大的公共尿池 * Stalled! 美国无性别厕所设计项目

你好！感谢你关注《设计局外人》，这是一档由建筑师佳代和室内设计师世舒共同主持的播客。 我们是大学同学，后来又各自去法国和美国读研究生，现在分别在上海和纽约生活与工作。 我们希望从设计的视角出发，探讨设计如何反映并回应我们今天面临的社会挑战，同时也关注设计如何与其他领域相互交织、互动。每一期，我们会带大家一起探索城市空间、文化现象，甚至是日常消费品背后隐藏的设计秘密。我们可能会深入分析一座城市的布局，也可能聊聊那些看似平凡但其实深刻影响我们生活方式的物品。 我们的目标是，通过每一期的对话，带给你新的视角，邀请你和我们一起发现那些你可能从未注意过的设计细节，

一部以建筑风格命名的电影，一部少有的以建筑师创作生活为主线的电影，作为设计师，《粗野派》让我们格外好奇。一方面，它的名字直接指向了20世纪最具争议的建筑风格——粗野主义；另一方面，它不仅讲建筑，还深入描绘了一位建筑师的创作与挑战。 今天，让我们用史上最不剧透的方式聊聊这部电影。从电影里的家具设计和建筑风格的起源，到不同年代建筑师的工作方式，再到影片的核心——建筑师拉兹洛与赞助人哈里森之间的拉锯战，这不仅是设计的较量，也是艺术与权力的博弈。 设计1. 图书馆改造 - 改造前： - 改造后： James Turrel：Sky light 设计2. 家具 拉兹洛设计的家具： 包豪斯设计师的家具作品： Marcel Breuer: Wassily Chair (1925–26) Cesca Chair (1928) Cinder Blocks Mies van der Rohe: Barcelona Chair (1929) Mr Chaise lounge (1927) 设计3. 社区中心 - 安藤忠雄：光之教堂，日本 大阪 设计4. 手绘 - 拉兹洛的手绘稿 - 拉兹洛做drafter - 历史照片：建筑师事务所 drafter 设计5. 1980年第一届威尼斯建筑双年展 - 电影中拉兹洛作品参加威尼斯建筑双年展 - 1980年威尼斯建筑双年展，"The Presence of The Past"展出”全新之路”： 由不同建筑师设计的纸板立面组成一条充满后现代主义风格的虚拟街道，成为建筑史上的标志性瞬间。