【播客简介】 这一期，我邀请到了 Steven，一位从 NYU 游戏设计出发、曾学习 CS 与哲学、如今正在探索 AI 与游戏结合的年轻创业者。 第一次见他，会觉得他有点腼腆；但真正聊起来才发现，他身上有一种很稀缺的东西：不是为了风口而创业，而是从很小的时候开始，就被游戏、计算机、创作欲和对人的好奇心一路牵引着往前走。 我们聊了他为什么从 NYU 休学创业，为什么游戏不只是“娱乐产品”，也可以是技术、艺术、人文和情感共鸣的交叉点；也聊到他第一次使用 ChatGPT 时的震撼，AI如何像一个“互动性极强的玩具”，让他重新理解知识、表达和创造。 更有意思的是，这期并不是一场“年轻创业者成功学”。相反，我们聊到了非共识、长期主义、游戏行业为什么难被主流资本理解，以及一个人如何在不确定里，慢慢确认自己真正想做的事情。游戏可能只是入口，真正被讨论的是：在AI时代，人如何找到自己的热爱，并让它变成一种可以影响世界的作品。 原来有些人不是“不务正业”，只是太早看见了未来的加载界面。👾 【播客时间轴】 * 年轻Founder如何定义自己？ * CS + 哲学 + 游戏设计：一个奇怪但合理的组合 * 为什么选择休学创业？ * NYU游戏设计到底在学什么？ * 4岁开始玩游戏：这是沉迷，还是启蒙？ * 从“玩游戏”到“想做游戏”中间发生了什么？ * AI为什么会进入游戏？ * 第一次用ChatGPT：当AI变成一个会回答哲学问题的“玩具” * AI写作业拿了93分：我们如何回看早期AI震撼？ * 年轻创业者会焦虑同龄人比自己快吗？ * 为什么游戏是一个非共识行业？ * 创业最终追求的是什么？影响力，还是产品本身？ * 结尾：游戏可能只是入口，真正的问题是人如何创造世界

【播客简介】 今早，我一直在想《花样年华》里的那句台词： “如果有多一张船票，你会不会同我一起走？” 很奇妙的是，这句话突然变成了我理解AIGC创作的一个索引。 过去我对AI生成内容其实有一点天然抗拒。作为电影专业出身的人，我会本能地在意“人味”。我会觉得AI做出来的东西很厉害、很炫、很像某些已经存在过的好作品，但它到底是不是艺术？它到底有没有真正触碰到人的情绪？ 直到昨天和一位AI创作者聊完，我突然意识到：也许真正的问题不是AI有没有人味，而是我们有没有遇到那个足够好的创作者，让AI不再只是工具，而变成一种新的叙事语言！！！😭 这一期，我们想聊聊： * 为什么AIGC的核心不只是降本增效？ * 为什么“像人” or “像电影” 并不是AI创作的终点？ * 为什么真正优秀的创作者，无论在胶片时代、数字时代还是AI时代，都会继续保留自己的作者性？ 以及，在一个还没有被完全证明的时代里，我们到底愿不愿意买下一张船票，陪某些人、某些作品、某种新的表达方式，走完它的花样年华...... 【播客时间轴】 * 如果给你一张船票，你会跟AI一起走吗？ * 我为什么曾经有点“反感”AI生成内容？ * 所谓“人味”，到底是从哪里来的？ * 为什么很多AI作品只让人觉得“牛”，却不让人觉得“痛”？ * “AI越来越像人”，真的是一句夸奖吗？ * 真正厉害的AI创作者，是在偷懒还是在更痛苦地创作？ * 一个prompt能不能定义李安？ * 《花样年华》到底是文艺片，还是更成功的“商业片”？ * 如果新时代的“王家卫”还没被证明，你敢不敢投他？ * 艺术和科技到底有没有边界？ * 如果船上有真正的创作者，我愿意上船吗？

【播客简介】 这几天我一直在想一个问题： 怎么判断自己选的是不是对的？ 是选一条稳定、高薪、看起来很安全的路，还是选一个不确定、很累、失败概率很高，但你就是会被它吸引的方向？ 以前我总觉得，人生选择应该有标准答案。后来发现，好像没有。有人追求安全感，有人追求收入，有人追求自由，也有人只是想要一种感觉：我好像正在成为我自己。 这一期，我想从张小珺访谈带给我的 aha moment 聊起，聊聊为什么“有趣有价值的失败，比重复的成功更重要”。也聊聊几个突然串起来的东西：AI、数学、哲学、离散数学、manifold、simulation，还有那些人生里莫名其妙但又很奇妙的 call back。比如，失败是不是不一定代表你错了？它会不会只是人生在给你发“训练数据”？一个产品可以测试，AI可以调参，为什么人不能试错？ 当然，这期也不只聊事业。我还会聊到亲密关系：为什么我们以为自己想要的是“标准答案”，但最后真正被吸引的，往往是那个不完美、却让你觉得同频的人？感情和工作其实很像。 最后重要的可能不是“这个选择看起来对不对”，而是： 我在什么样的关系里，更像我自己？ 我在什么样的事业里，更像我自己？ 这不是一期成功学，也不是鸡汤。更像是一次关于选择、失败、同频和自我叙事的碎碎念。也许你不需要百分之百确定。🤔 百分之八十的相信，加百分之二十的自我驱动，就已经可以往前走一步。而世界，可能会在某一天，偷偷给你一个回响。 【播客时间轴】 * 我们到底怎么判断自己选的是不是对的？ * 没有百分百确定，还能往前走吗？ * “有趣”到底是不是一种正经能力？ * 人生能不能“边走边改”？ * 别人做成了，我也会开心吗？ * 什么叫“同频”？ * AI为什么让我想到哲学和数学？ * 如果世界是一个manifold，人生还会是直线吗？ * 感情和工作为什么这么像？ * “嚼玻璃”的痛苦日子，真的也有意义吗？

【播客简介】 这一期，我和朋友刚爬完山，坐下来休息吃饭时，临时开了一场关于暗恋、恋爱、分手和婚姻想象的情感盲盒。 从初中用文言文写情书，到三段都不太长命的恋爱；从被劈腿、被说“太粘人又太强势”，到被 Ghost 式分手；从一次次哭到崩溃，到后来越来越快下头，越来越清楚自己要什么。 这不是一期恋爱教学，也不是“如何找到真爱”的标准答案。更像是两个女生在聊天里，慢慢拆开一些亲密关系里的真实问题： * 为什么我们会在关系里受伤？ * 为什么有些人就是没办法被驯化？ * 为什么一束花、一句回应、一次消失，会让人突然看清一段关系？ * 以及，经历过不体面的爱之后，一个人还能不能继续相信亲密关系？ 答案可能是：可以。 但前提是，不要为了被爱，先把自己折成别人喜欢的形状。 【播客时间轴】 * 休息局：临时开聊一期情感盲盒 * 真正的恋爱到底长什么样？ * 用文言文写情书：表白对她来说像一种“祭奠” * 第一段恋爱：为了恋爱而恋爱 * 第二段恋爱：三观不合和情感需求错位 * 第三段恋爱：终于被尊重，也终于被 Ghost * 分手后如何快速下头？ * Dating App 到底靠不靠谱？ * 婚姻不是童话，更像合伙人制度 * 理想生活：一对狐狸夫妻和一窝狐狸崽子 * 给女生的建议：不舒服的人，立马远离 * 不要长成别人喜欢的样子：恋爱可以短命，但主体性必须长寿。

【播客简介】 最近我一直觉得，生活像被按下了加速键。工作节奏越来越快，思考频率越来越快，连注意力都像被拆成了很多窗口，刚想落地，就又被新的刺激拽走。直到我重新看回自己两三年前的毕业作品，我才突然意识到，真正的创作本来就是慢的，是需要拆解、留白、怀疑、逃离、再回来打磨的。 但更大的发现是，我后来慢慢意识到，这种“停不下来”的状态，可能不只是注意力问题。工作里我怕做不到老板和自己的预期，关系里我怕被看轻、怕对方喜欢的不是真实的我，看起来像两件事，底层却可能是同一套系统：我太容易把“我做得够不够好”和“我值不值得被认真对待”绑在一起。 这一期我想聊聊： * 为什么很多人的内耗，不只是来自工作，也不只是来自爱情？ * 为什么高不安全感会让人活出一种“很像 ADHD 的散”？ * 为什么 AI 时代会奖励反应快、联想快、切换快的人，同时也更容易让这类脑子过载？ * 以及，我们到底要怎么把 AI 从“加速器”变成“镜子”，慢慢看懂自己，而不是继续被速度推着跑。 【播客时间轴】 * 生活被按下加速键，注意力越来越碎 * 重看毕业作品后，我重新理解了“创作为什么必须慢” * AI 时代的快反馈，正在改变我们的创作节奏 * 我开始用 AI 反过来理解自己的底层逻辑 * 工作里的内耗和关系里的不安全感，可能是同一回事 * 为什么我会把“做得好不好”和“值不值得被认真对待”绑在一起 * 高不安全感为什么会让人活得像开了很多窗口 * ADHD、多注意力机制和 AI 时代到底是什么关系 * AI 时代会奖励这种“快脑子”，也会放大它的代价 * 我最近开始练习的几件事：把事情和自我价值分开 * 结尾：不是把自己改造成更高效的机器，而是先把自己看懂

【播客简介】 最近，我总觉得生活被按下了加速键。 白天忙着 AI 产品的推新节奏，晚上大脑里的各种念头又像开了十几个窗口一样闪烁。在这个“今天想 idea、明天出图、后天看数据”的时代，我们习惯了被高速的“正反馈机制”推着跑，却越来越难安静地在一个念头里多待一会儿。我的注意力，就像一只被到处乱拽的小风筝。 为了找回丢失的专注力，我强迫自己按下暂停键，重新看了一遍自己在电影学院拍的毕业设计。 那是一个没有 AI 强辅助的时代。短短15分钟的片子，包含着180多个镜头。光是写剧本就死磕了三个多月，从剧本到分镜到现场磨合，再到为了等凌晨6点的一束自然光而焦虑…… 当现在的 AI 后期能帮你一键调光时，我却意识到，那种属于当下真实的质感、不断自我拆解又推翻的过程，是任何 prompt 都无法替代的。 科技可以帮我们提效，但决定一个作品有没有“你”的味道的，恰恰是你愿不愿意为它多停留一会儿。 今天这期播客，是一次很私人的自我提醒。如果你最近也感到一天过得像三天，总被焦虑推着走，不如和我一起去大自然里透口气。留个白，呼吸一下，让子弹飞一会儿。 【本期时间线指北】 * 脑子里的十几个窗口：一天当三天过的“正反馈”焦虑 * 重温毕设：15分钟的短片，为什么要耗费四五个月的时间？ * 创作的本质，是在不断的自我拆解与“逃离”中循环 * AI 是很好的协作者，但作品的“闭环”依然需要你的执念 * 让子弹飞一会：属于你的东西，往往不是在最快的时候长出来的 让子弹飞一会儿～～～

【播客简介】 这期想聊一个我最近很有感触的话题。从“AI 的本质是哲学，是人的科学”，到最近反复刷到的“奥德赛时期”，我突然发现，AI、关系、工作选择、peer pressure、人性理解，这些看起来很散的话题，最后都在指向同一件事: 人到底怎么认识自己。 * 为什么我们会被同龄人刺痛？ * 为什么有些话当下听不懂，却会在某个深夜突然回响？ * 为什么越长大，越发现成长不是更快地下结论，而是更慢地开始理解过程？ 这一期，我们从 AI 哲学聊到奥德赛时期，从关系里的患得患失聊到 peer pressure，从“厌蠢”聊到理解人性，也聊聊那些迟迟长不出的答案。也许成熟不是再也不敏感、再也不迷茫，而是开始允许一些东西在体内慢慢发酵，最后长成真正属于自己的理解。 如果你最近也正处在一个摇摆、反复、但又隐隐觉得自己在变化的阶段，希望这期能陪你一起渡过。 【播客时间轴】 * AI 的本质为什么是哲学？ * 什么是“奥德赛时期”？ * 我们为什么总活在“还没完全长大，但也回不去”的过渡带里？ * 怎么应对奥德赛时期？ * 什么才算健康的关系？ * sensitive 和 over sensitive 的区别 * 从“厌蠢”到理解人性 * peer pressure 到底卡在哪？ * 为什么有些话当下听不懂，却总会在之后突然理解 * 时间可以被消耗，但岁月是有限的 * 借 AI、关系、焦虑和那些迟迟长不出的答案，重新照见自己 “If you could see your whole life from start to finish, would you change things?” - 《降临》

“未来的人们应该去工作，而不是去上班。” 🤔 【本期简介】 欢迎来到新一期的《图灵的眼泪》！！！ 我们的大脑总是习惯为了节省能量而“认知闭合”，我们会在日复一日的打卡中变得“习惯化”。于是，上班成了一件只需要交出时间，而不需要交出灵魂的交易。 但在这期节目里，我想和你聊聊那 90% 繁琐平淡之外，剩下的那 1%。 * 那是在你因为工作焦虑时，老板秒回的一句“完全没问题”； * 是你终于不再单打独斗，开始学着容纳不确定性，提出一个好问题； * 是在极其偶然的对话里，两个创作者灵魂撞击时产生的镜像共鸣； * 也是在疲惫到极点想要放弃时，再多走两分钟，买到的那颗 3 块钱的椰子糖 🥺 如果你也正站在红绿灯的岔路口，感到焦虑或迷茫，希望这期节目，能成为悄悄塞进你口袋里的那颗椰子糖。试着往前再走两分钟吧，万一呢？ 【时间轴】 * “人应该去工作，而不是去上班” —— 这句话真的是何不食肉糜吗？ * 什么是职场里的“心理安全感”？为什么老板秒回的一句“没问题”，会让我热泪盈眶？ * 习惯了单打独斗的人，如何克服对未知的“前置性恐慌”，学会与人共同面对？ * 遇到解决不了的困难怎么办？也许“提出一个好问题”，比强求一个完美答案更重要。 * 当工作陷入习惯性的麻木时，我们该如何找回失去的共鸣感与热情？ * 为什么一次偶然的对话，能唤醒我五六年前极度热爱创作的自己？ * 花半小时买一颗3块钱的椰子糖，为什么却让我感到了彻底的救赎？

【节目简介】 欢迎收听本期《图灵的眼泪》。 今天想和大家聊一个很多女生都经历过、但很少被认真解释的状态 —— 经期前后的“脑雾”、情绪敏感，以及伴随而来的深刻的“内疚感”。 这期节目的灵感，来自于我这两天极其真实的切身体验：凌晨四点半的失眠，脑内“瞬息全宇宙”的胡思乱想，以及因为身体状态下滑而对他人回复产生的“解释偏差”。而一位大厂女程序员朋友的留言，更是让我意识到，这种现象背后隐藏着一个巨大的结构性问题。 当我们因为生理期导致工作效率下降时，为什么我们的第一反应往往不是“我需要休息”，而是“我怎么这么没用”、“我好羡慕那些没有生理期的男同事”？ 从心理学上的“内感受”（Interoception）到社会学中的“内化压迫”（Internalized Oppression），本期节目我们将顺着最近热播剧《危险关系》里关于情感操纵（PUA）的探讨，一起拆解社会环境是如何利用“效率霸权”对女性完成“自我 PUA”的。 真正的强大不是永远情绪稳定、像机器一样恒定输出；而是夺回我们身体的“主体性”。今天，允许自己慢一点。先把自己照顾好，再去回应世界。 【时间轴】 * 凌晨 4 点半的脑雾：当身体内部的警报声大过外部世界 * 神经科学视角：为什么没睡好的时候，别人发个“OK”你都能脑补一出大戏？（内感受与解释偏差） * 三个小建议：状态差的时候，先别急着给自己下定义，也别给别人判刑 * 为什么女性会在生理期觉得“比不上男同事”？ * 《危险关系》与 PUA 本质：剥夺解释权，让你不再相信自己的直觉 * 拆解“自我 PUA”：我们是如何把社会对女性的规训，内化成自我剥削的？ * 什么是真正的回归“主体性”？——我是我自己感受和需求的第一解释者 * 结语：允许自己偶尔宕机，机器才需要恒定产出，而人是有周期的 【提到的概念】 * 内感受 (Interoception)： 神经系统持续感知和解释身体内部状态（如疲劳、心跳等）的过程。 * 解释偏差 (Interpretation Bias)： 在面对模糊线索时，倾向于做出负面或威胁性解释的心理学现象。 * 内化压迫 (Internalized Oppression)： 弱势群体将外部的歧视性规范接受为自我评价标准的社会学概念。 * 煤气灯效应 (Gaslighting)： 一种心理操纵形式，施害者试图让受害者质疑自己的记忆、感知或理智。 * 影视剧推荐：《危险关系》，主演：孙俪、吴慷仁。

【节目简介 / Shownotes】 这是一次宣告失败的清明假期“数字排毒”。 当“降本增效”、“AI风口”和“效率至上”的话语体系，不可避免地入侵了最传统的家庭餐桌，我突然意识到：在这个时代，我们已经无处可逃。社会学家哈特穆特·罗萨曾提出“社会加速理论”，在这个不断加速的跑步机上，我们看似拥有了更快的工具和更密集的红利窗口，但越来越多的人却在持续的狂飙中，慢慢失去了分辨“什么是自己的欲望，什么只是外部刺激”的能力。 本期《图灵的眼泪》，我们将从关于“控制与被控制”的对谈切入，把个体的感受作为时代症候群的研究样本。为什么现代人越来越需要强刺激？为什么我们会对“被推着走”上瘾？在刺激通胀、意义通缩的今天，当我们脱离了系统下达的指令，还知道该往哪儿走吗？ 【时间轴 / Timestamps】 * 为什么连回家的餐桌上，都逃不开“降本增效”的焦虑？ * 为什么现代人越来越需要明确的指令，甚至享受“被控制”？ * 刺激通胀，意义通缩：我们每天拼命奔跑，究竟是在追求进步，还是害怕掉队？ * 永远在卷的“超速者” vs 彻底断联的“躺平者”，普通人该如何面对错失恐惧？ * 作为一个身处风口的人，我为什么越来越反感只为了追赶速度而活？ * 为什么生成式 AI 再强大，也永远复刻不出那些让人热泪盈眶的真实瞬间？ * “庞加莱重现”隐喻：剥开技术的华丽外壳，人类最底层的恐惧和渴望变过吗？ * 当系统试图规训一切，我们要如何夺回生活的主体性？ * 为什么在加速时代，“允许自己低效”和“自我照顾”反而成了最重要的事？ 技术会不断翻新，但人性底层的恐惧与渴望从未改变。在这个容易把人都异化为“算法节点”的液态时代里，去散个步吧，把“自我照顾”当成一项最严肃的议题，重新夺回属于你的主体性。 【名词释义 / Terms】 * BDSM： 心理学与亲密关系中的一种权力动态。 * 社会加速理论（Social Acceleration）： 德国社会学家哈特穆特·罗萨提出，指出技术加速导致了社会变迁和生活步调的全面加速，使得人们必须不断奔跑才能留在原地。 * 全景敞视主义（Panopticism）： 哲学家福柯在《规训与惩罚》中提出，指权力运作逐渐隐蔽化，个体将外部的监视转化为自我监视和内化的规训。 * 液态现代性（Liquid Modernity）： 思想家齐格蒙特·鲍曼提出，形容现代社会中一切固态的阶层、信仰和关系都被消解，处于流动的、充满不确定性的状态。 * 庞加莱重现（Poincaré recurrence）： 物理学定理，指一个封闭的力学系统经过足够长的时间后，总会不可避免地回到它的初始状态。

【播客简介】 和元庆聊天聊到后半段时，我经常会进入一种很奇妙的“微醺”状态。不是酒精意义上的“微醺”，而是当一个人对某件事的热爱浓度高到一定程度时，你会被那种纯粹的兴奋感所裹挟的“醉意”。 很巧，剪到他说“自己的放松方式是回母校”的时候，我坐的出租车正好开到了高中母校附近。那一刻我突然觉得，这期播客里有某种很轻的命运感，像宇宙漫不经心地在路边留给我的一个小注脚。 我们从具身智能聊到生物学演化，聊到量子力学，也聊到“庞加莱重现”这样近乎诗意的物理命题。如果组成我们身体的原子，曾在几十亿年前相遇，那么一个人此刻对某件事近乎执拗的热爱，或许从来都不只是偶然，而更像一种迟到已久的重逢。 元庆很喜欢一句话：“见山不是山，见水不是水。见山还是山，见水还是水”。也许真正的热爱就是这样，它会让你不断拆解世界，穿透表象，追问结构、原理与本质；但走到最后，你又会重新相信那些最本真朴素的东西。相信山还是山，水还是水，相信热爱本身就有意义。 而在这个技术迭代快到令人眩晕的时代，那种把热爱写进眼睛里的生命力，可能才是永远无法被算力替代的东西。 【播客时间轴】 * 开场：不聊硬核参数，只聊“人”本身 | 为什么有些人，仿佛在这个平行宇宙里就是为了做某件事而生的？ * “喜欢”与“热爱”的临界点 | 喜欢是多巴胺的正向叠加，热爱是低谷里的绝对坚守。热爱是在塑造作品，还是反过来塑造人？ * 极客的绝对心流 | 忘记疲惫与时间，一个人的专注力到底能到达什么“反人性”的极致境界？ * 庞加莱重现与宿命论 | 在做机器人这件事上，你是否觉得自己被命运选中？ * 跨越碳基与硅基的漫游 | 从具身智能聊到生物学演化和量子力学：身体、思维、意识是如何在演化中形成今天的“热爱”？ * 见山不是山：技术与哲学的交汇 | 在元庆的眼中，机器人究竟是什么？ * 终极追问：你想给世界留下什么？ | 如果一切代码最终都会落幕，你希望人们记住怎样的你？ * 彩蛋：和小熊闲聊 | 从《白日梦想家》，聊到五常大米。剥开外界赋予的“天才”标签，带你认识一个更松弛、更自洽、也更可爱的“小屁孩”。 “Beautiful things don't ask for attention.” - 《白日梦想家》 所以，爱吃五常大米的小屁孩能有什么坏心眼呢？😏 【嘉宾简介】 李元庆：现任乐享科技 CTO。此前曾任华为云具身智能核心负责人、ROBO_AGENT 负责人，技术路径横跨 eVTOL、芯片、大模型与机器人系统。

【播客简介】 这期想聊的，不只是最近推荐的几部剧和电影，而是我在 AI 高速运转的环境里，为什么反而越来越想回到电影，回到真人创作，回到“本心”这件事。 当效率、趋势、模型和市场节奏不断把人往前推的时候，我们很容易陷入一种被洪流裹挟的状态。接到任务先问 AI，想到问题先和 AI debate，久而久之，效率上去了，但人也开始迷茫了。我们到底是在主动创作，还是在被时代推着跑？ 这一期，我想聊聊自己为什么会在这个阶段重新确认一件事：风口会过去，工具会迭代，但真正能支撑一个人走得更久的，还是对那件事本身的热爱。也想聊聊我为什么始终觉得，电影是我重新认识自己、重新回到本心的重要入口。 同时，这期也会顺着这个话题，聊聊最近看过的几部作品，包括《蜂蜜的针》《夜色正浓》《上海女子图鉴》，以及正在追的《危险关系》。从这些作品里，我重新感受到复杂人性、极致情感、人物弧光，以及那些暂时还无法被 AI 真正概括的东西。 这不是一期单纯的片单分享，更像是一次关于 AI、创作、热爱和长期主义的自我确认。 【播客Timeline】 * AI把我推疯了，电影把我救回来了 * 我开始意识到，自己有一点‘AI后遗症’ * 风口很吵，但热爱不会过时 * AI和真人创作的边界，到底在哪里 * 近期剧集与电影推荐：从《蜂蜜的针》聊到《分手的决心》《夜色正浓》《上海女子图鉴》和《危险关系》里的众生相 * 做难且正确的事，然后相信它 * AI可以帮我更快，但不能替我相信什么 “The past is just a story we tell ourselves.” —— From <Her>

【播客简介】 这期播客从一次几乎没有准备的长聊天开始。原本只是随意录一段vlog式对谈，却意外聊了一个多小时，也让我重新感受到，在这个越来越快、越来越被电子产品包围的时代里，“不被打断地聊天”本身就是一件很奢侈的事。 我们聊到了AI时代的加速生活，聊到了为什么人反而更渴望慢下来，也聊到了「长视频、纪录片和真人表达」为什么依然不可替代。 后来我又想到，人与人之间的关系也许从来都不是非黑即白的，从喝咖啡、散步到一起吃晚饭，每一种相处方式背后都对应着不同的连接和边界。这期更像一次关于“自己与自己”以及“自己与他人”关系的轻微探索。 【播客大纲】 最近生活一直很快，尤其进入AI行业之后，越来越容易被节奏裹挟。于是突发奇想，想试试看: 如果我躺在床上、闭着眼、什么都不看，只靠声音去讲，会发生什么？这期内容就从一个很私人、很松弛的状态开始。 * Part 1｜一次没有准备的长聊天，为什么反而更真实？ * Part 2｜在AI时代，我们为什么越来越想慢下来？ * Part 3｜为什么长视频、纪录片、真人表达反而更珍贵？ * Part 4｜两个小时不看手机，世界真的不会塌～～ * Part 5｜人与人之间的关系，原来真的有层级！！！ * Part 6｜这期播客真正聊的，其实是两种关系 一种是 自己和自己的关系：我怎么找到适合自己的生活方式？我怎么探索新的表达、新的自我感知？ 另一种是 自己和他人的关系：我们如何辨认边界、磁场、契合度？我们怎么理解那些无法被简单命名的情感连接？ 在AI把一切都推向更快之后，我反而开始重新迷恋那些慢下来的时刻。这期播客，我从一次和朋友不看手机、长达一个多小时的深聊出发，聊到了《搏击俱乐部》、长视频与纪录片的意义，也聊到了人与人之间那些很难被命名的关系边界。也许真正稀缺的，不是效率，而是一个人愿意和你慢慢说话，一个时刻允许你认真感受自己。 “It's only after we've lost everything that we're free to do anything. The things you own end up owning you.” - from《Fight Club》

【播客简介】 本期节目，我们请来了一位很特别的朋友。 她的履历堪称一部硬核的“跨界折腾史”：从英语系跳脱出来，跨考 CFA 杀入金融圈；接着又一头扎进浪潮汹涌的 AI 行业，做起了大模型 API 的海外销售；而现在，她正准备远赴法国，开启一段截然不同的人生。 表面上看，她的轨迹像是在旷野里毫无规则地“乱撞”，但如果仔细听，你会发现这些选择背后都锚定着同一个终极命题：作为一个具体的人，我到底该用什么样的姿态在这个时代活着？ 这一期，我们从文科生在科技浪潮下的核心竞争力，聊到了 AI 行业的真实水温；从拒绝做“被榨干的果肉”，聊到了去法国寻找那种 Work to live 的松弛感。 而最意外也最动人的部分是，聊到最后，真正把她从高压泥沼和躯体化里“捞”出来的，不是某个新风口，也不是某个高薪岗位，而是在舞房地板上跳起的高跟鞋舞（High Heels）💃～～～ 你将会听到： 01. 职业旷野里的“疯狂试探” * 从英语系到金融券商，再到 AI 大模型出海，跨界真的需要天赋吗？ * 为什么偏爱销售岗？因为能站在市场最前沿，敏锐感知水温。 * 给职场新人的破局建议：别一个人瞎卷了，大胆开启“疯狂 Networking”与 Coffee Chat 模式！ 02. 逃离 AI 行业与一次“裸辞保命”的尝试 * 拒绝做“被榨干的果肉”：无法忍受长期双休日加班和倒时差开会，选择裸辞以保全精气神 。 * 跳出“东亚剧本”：成功不是只有一条轨道，放过自己，拥抱人生的不确定性 。 03. 女性力量与高跟鞋舞（High Heels） * 躺在舞房地板上突然不想做牛马了：舞蹈如何治愈躯体化与职业焦虑？ * 打破身材焦虑：在这个极度包容的舞种里，完成女性主体性的重建与自我接纳。 04. 科技与人文的碰撞：AI 时代的冷思考 * AI 翻译如此强大，学外语还有用吗？ * AI 视频生成为什么会成为一个高潜力赛道？ 05. 为什么选择去法国？ * 尼斯街头偶遇的老爷爷与那罐难忘的榛子酱：人类生活中，那些永远无法被 AI 替代的线下真实交互与味道。 “探戈里没有错误，哪怕步子乱成一团，继续跳下去就好了。没关系，我们还有明天。”

【本期简介】 最近，我身边的圈子正在经历一场小规模的“离职潮”。有人目标明确果断跳槽，有人身心俱疲“防守型裸辞”，也有人选择按下暂停键，开启一段漫长的 Gap 期。这让我开始思考：当我们谈论离职时，我们在谈论什么？ 这期节目，我们不熬鸡汤，只聊干货与生存法则。 我结合了心理学与组织行为学，以及我自己 3 年换 3 份工作、1 年搬 4 次工位的真实体感，来给大家拆解一下： * 如何进行一次不被情绪裹挟的“理性离职”？ * 当我们踏入全新的工作环境，面对突如其来的压迫感和人际焦虑时，又该如何为自己建立一套“防御结界”？ “职场真相往往是祛魅后的利益交换。不要神化任何一家公司、一个岗位或一个人。”希望这期节目，能给正在纠结离职，或正处于新环境阵痛期的你，带来一点点轻盈感。 【时间轴 TimeLine】 * 00:16 离职潮观察：三大派系，你属于哪一种？ * 01:21 如何“保持理性”地离职？离职前你要想清楚什么？ * 05:07 入职新环境的“生存与脱敏指南” * 13:19 工作年份 ≠ 职场成熟度，持续进化的认知才是底气。 【本期互动】 * 你目前正处于什么状态？是骑驴找马中，还是在快乐 or 焦虑地 Gap？ * 面对不喜欢的同事，你有什么奇葩的“屏蔽”小妙招？欢迎在评论区留言和我聊聊！ * 如果你对“如何找到自己真正感兴趣的工作”以及“职场成熟度”的话题感兴趣，也请大力告诉我，我们单开一期盘一盘！