这期播客，我们邀请了一位特殊的“冒险家”——从英国高中一路走到博士毕业的过来人：郝泓清。在这场横跨多年的求学旅程中，他见证了异国他乡的春夏秋冬，也经历了从迷茫到坚定的全部过程。 在这个充满不确定性的时代，读博更像一场豪赌。本期节目中，郝泓清毫无保留地分享了自己一路“踩坑”的真实故事：那些无人知晓的至暗时刻，那些关于选择与坚持的艰难权衡。他想告诉每一个正在犹豫的你——选择需要慎重，但一旦选择，就要在能力范围内做到极致；同时，也不要对这场学术冒险抱有太高期待，降低期待，反而是最好的状态。 这是一期献给所有在人生岔路口徘徊的人：愿你有勇气选择，也有智慧放下期待。

本期嘉宾： Marko Stojanovic（马尔科·斯托亚诺维奇），他是戏剧与电视演员、喜剧演员、默剧艺术家、导演，也是世界默剧组织联合创始人兼主席。 他师从默剧大师马塞尔·马索，却创办了塞尔维亚国家冰壶联合会；他在大学教了二十年戏剧，却还在为博士学位“自虐”；他在上海见证喜剧节的沸腾，也在思考：如何用默剧和形体戏剧培育新一代的演员？ 本期嘉宾是一位罕见的跨界者和跨文化艺术家。我们从马索的课堂出发——那位默剧大师教给他的，远不止如何“推墙”或“拉绳”。我们聊事实上德国剧作家不必由德国导演执导的导演哲学与审美，也聊《等待戈多》如果今天排演会变成什么样。 当贝尔格莱德遇见上海，当艺术进入国家间交流的软文化，沉默还能说话吗？这是一场关于身体、默剧、剧场与国界的对话。

张琬婷目前就读于华威大学电影与电视专业。此前，她曾参与腾讯视频电视剧项目开发工作，积累了行业专业经验。 在本期播客中，张琬婷和主持人从互相分享的六部现偶作品聊起，包括《骄阳似我》、《陷入热恋的我们》、《以家人之名》、《一闪一闪亮星星》、《许我耀眼》和《最好的我们》。 同时，她结合自己参与长剧筹备与制作的幕后经历，分享了对当代中国现偶的见解，并就未来几年中国现偶可能的发展方向提出了自己的独特观点。

迈克尔·斯科特是华威大学国际事务副校长兼古典学与古代史教授。 过去数年间，他积极推动与中国高校的合作，发起多项国际计划并设立系列奖学金项目，以深化中英高等教育交流。 本次对话中，迈克尔将回顾其在艺术与人文领域的长期工作，探讨多媒体平台如何拓展公众接触艺术的渠道。他始终坚信，即便在高度竞争的环境中，华威大学仍能发展成为全球领先学府并保持持续增长。

苏岳博士拥有华威大学影视研究博士学位，研究兴趣为电影亲缘关系、东亚电影、世界电影及酷儿电影。 本期节目中，苏岳与主持人分享各自心目中的三部佳作，由此展开关于传统爱情叙事与当代电影爱情故事呈现方式微妙变化的探讨。他认为随着更多人成为爱情故事的讲述者，可被呈现的爱情类型以及叙事方式正在变得更加多元，而非单一的传统叙事形式。

在2025年《Moments·片刻》播客的最终期中，华威大学媒体与文化政策研究中心的谢豪博士采访了本栏目的制作人蔡双双，成为了本年度的翻转特别篇。 在这场对话中，蔡双双分享了她作为文化创意创业者的成长历程，同时分享了高等教育如何为她释放了新的创造力与职业动力。 注：本期节目以普通话录制。

史蒂夫·富勒（Steve Fuller）教授是英国华威大学社会学教授，在政治学、社会理论及科学社会学领域著述颇丰。 他曾在30个国家发表演讲，常受邀担任专业学术会议主讲人，并自1995年起成为英国皇家艺术学会院士。其著作已被译成二十余种语言。 在本期节目中，史蒂夫分享了他对高等教育的整体愿景，对英国、美国和中国的教育体系进行了比较分析。随后，他将这种全球视角提炼成一份引人入胜的理想大学蓝图。

罗伯特·奥图尔博士领导数字艺术与人文实验室（DAHL），并在华威大学创建了将技术融入艺术、人文与设计的框架体系。 罗伯特目前运营着《我们是FAB人》《DAHL》及《博物馆探索》三档播客节目，持续与创意人士展开对话以激发灵感。 本期节目中，罗伯特探讨了在华威大学创建跨学科设计思维模块体系的实践，并以批判性视角重新定义该学科框架。

哈里·麦克里尔（Harry Mackril）曾于2018至2019年担任窑剧院副艺术总监，2013至2015年担任三轮车剧院驻场导演。他毕业于皇家威尔士音乐戏剧学院表演专业。 戏剧作品包括：《虚构故事》（康威厅/莱斯特曲线剧院/彼得伯勒钥匙剧院）；《意义何在》（The Lot剧团）；《世界尽头》《啤酒男孩》（国王头剧院）；《让基尔本震动》（窑剧院） 影视作品包括：《孩童引领》（The Lot剧团）；《调整》（The Lot剧团/If歌剧团） 哈里现为利兹贝克特大学表演研究博士候选人（艺术学院奖学金项目），正运用酷儿戏剧学方法，为1988-2003年间受《第28条》影响的LGBTQ+青年群体建立未被记录的经历档案。 本期节目中，哈里将分享其在创意产业与学术界积累的丰富经验。

演员马熹薇，刚刚参加完乌镇戏剧节的青年竞赛单元，她参与的作品获得了“最佳个人表现奖”。 在上海，马熹薇不仅从事表演，也从事艺术疗愈和国际学校戏剧教育的工作。 在本期播客中，她分享了深度参与戏剧节创排的过程，同时也分享着每一个戏剧人在面临未来选择时所经历的挣扎与彷徨。

乔纳森·维克里（Jonathan Vickery）博士现任华威大学文化与媒体政策研究中心高级讲师，主要研究领域为文化政治与公共领域，在公共艺术领域作出重要贡献。 他曾担任上海城市实验室项目联合主任（2013-2015）；艺术管理与组织有限公司主席（2014-2017）；考文垂斯庞斯潘艺术节管理委员会成员（2017-2020）等文化活动要职。 在本期节目中，乔纳森凭借其丰富的全球经验，分享了在塞尔维亚、中国等地观察到的深刻见解。他向文化与艺术领域的学生传递了关键启示：面对全球不确定性，有意识地积累知识与智慧，才是我们通往未来的至关重要的指南针。

马克·埃文斯最初在巴黎雅克·勒科克戏剧学校接受训练，师从菲利普·高利尔和莫妮卡·帕涅。自2012年起，他担任戏剧训练与教育教授的个人讲席，并于2019年8月前担任艺术与人文学院副院长（负责学生事务）。 其研究领域涵盖演员与表演者的肢体训练、肢体剧场历史与实践、雅克·科波与雅克·勒考的戏剧教育实践、反思性写作的创造性应用及创新表演教学法。 本期节目中，他深入剖析肢体剧场的核心美学与哲学理念，不仅展现专业造诣，更流露出对肢体艺术与教育事业毕生的热忱。

郑琳博士（Dr Lin Zheng）现任英国朴茨茅斯大学教育与语言学高级讲师。她的学术背景主要涵盖国际教育、跨文化沟通与管理，因此在教学与研究中形成了独特的跨学科视角。 在本期播客中，郑琳博士分享了自己在英国学习、工作与生活二十年的经历，并鼓励当下在时代浪潮中奋斗的青年人，坚持自身的热爱与专长，专注于积累与成长，静待属于自己的“花期”。郑琳博士是英国朴茨茅斯大学讲师。她的学术背景横跨多个领域，拥有英语教学、国际管理和创新管理等多个领域的学科背景，这使他具备了跨学科的教学与研究视角。 郑琳因其出色的教学表现，曾获得朴茨茅斯大学的“最佳教学奖”提名。​ 近年来，她的研究兴趣不断拓展，在创新与创业、商业模型分析以及中英两国跨文化交流研究中都有建树并发表多篇学术论文。 在本期播客中，郑琳博士分享了二十几年来她在英国学习、工作、生活的方方面面，鼓励在大时代的浪潮中挣扎的青年人，要坚持自己的热爱与所长，修炼好内容，等待属于自己的“花期”的到来。

Jonothan Neelands（乔纳森·尼兰兹）教授是英国国家教学奖获得者，现任华威商学院（WBS）创意教育教授及华威大学戏剧与戏剧教育系主任。 他致力于为商科教育与培训开发面向未来、基于问题的教学法，重点关注伦理与包容性领导力模式。乔纳森毕生致力于推动戏剧教育发展，通过其独特的戏剧方法在全球开展工作坊，促进社会变革。 本期节目中，他将探讨如何将中国传统叙事与文本转化为戏剧工作坊，并演示这些活动如何帮助参与者在中国文化语境中挖掘那些共存的普世人性。

加雷斯·怀特（Gareth White）博士自2004年起任教于皇家中央演讲与戏剧学院，主要教授戏剧、应用戏剧及教育课程。 加雷斯的教学与研究聚焦于协作性创作过程与参与式实践，二者相互交融。 本期节目中，加雷斯主要探讨了参与式戏剧的美学、沉浸式戏剧中的观众参与、艺术与人际联结等议题。 他坚信即便在科技飞速发展的时代，艺术依然是我们感知希望的重要媒介。