一次回国休假、两场时隔多年的重逢、一个欧洲国家的独旅。 ⏳ 时间锚点 00:02 ｜ 开场 03:48 ｜ 9年未见的朋友 07:50 ｜ 南方夏日体验：臭氧层破了也没人通知我 20:36 ｜ 创作播客的私心：对抗“一天不说话”的日常 34:57 ｜ 巴黎独行记 44:50 ｜ 马赛港口观察：自由感是一种天赋吗？ 54:05 ｜ 在卢浮宫吃三小时午餐 55:38 ｜ 搬家

时间线 & 主要内容 1. 00:01-00:32 2. 00:32-04:40 苏格兰高地旅行细节 回归日常 3. 04:58-09:48 旅行方式反思 团体旅行 独自旅行 4. 09:50-20:30 人际关系与旅行适配性 5. 20:30-33:36 童年与家庭关系 6. 33:38 关系断舍离的思考 关键主题 1. 旅行的意义：临时性体验、自由感 vs 规划感，团体与独行的记忆差异。 2. 人际关系：主动选择支持性关系，拒绝被动妥协；亲情中的支持缺失与代际隔阂。 3. 仪式与忍耐：葬礼、过年的象征意义，忍耐作为应对策略的反思。 穿插事件 * 41:12-1:04:18：被路过的英国老外打断，展开关于语言学习、战争、灵异现象的闲聊。

00:00 - 01:28｜拖延更新的原因 01:57 - 04:05｜年审经历与压力 04:39 - 09:43｜伦敦看展的体验 10:40 - 43:56｜《安多》与反抗的哲学 * 剧情脉络： 衍生剧《安多》讲述普通人如何被逼加入反抗银河帝国的斗争，衔接电影《侠盗一号》（主角团盗取“死星”设计图，全员牺牲）。 主角安多从逃避到觉醒的历程：因命案被迫逃亡→被反抗军招募→目睹帝国压迫后决心抗争。 45:01 - 1:01:15｜《金阁寺》与美的执念 * 主角的挣扎：口吃且自卑的僧人，对金阁寺的完美形象既崇拜又憎恶，最终选择焚毁它。 * 核心冲突： “观念 vs 行动” 拉康心理学视角：人对“大他者”（社会规训）的永恒焦虑，导致对“完美”的病态追逐。 * 佛教哲思：美的虚妄性——执着于金阁寺的“完美”，实则是自身欲望的投射。

主要内容 1. 爱丁堡会议经历 参会背景：提交了硕士期间关于词汇推理（通过上下文猜测词义）的小研究，虽与当前方向关联不大，但认为值得一去。 会议主题：聚焦词汇附带习得（通过阅读、游戏等非刻意学习掌握词汇），而非主动学习。观察到学界对“娱乐化学习”（如游戏学单词）的推崇，但质疑其长期效果（遗忘问题）。 反思学术圈现象：领域内重复性高，圈子小；学者常固守自身研究方向，鲜少批判性审视。 2. 词汇习得的学术讨论 词汇推理：通过词形、语境等线索推测词义，可能更关注词义而非词形（导致“知道意思但拼写不准”）。 主动学习 vs. 附带习得： 背单词软件（如百词斩）侧重词形记忆，易遗忘词义； 词汇推理侧重词义理解，但可能忽略词形。 语言习得的“两层次”：短期掌握 vs. 长期记忆（需对抗遗忘）。 3. 有趣的学术观点 超语言实践（Translanguaging）：多语言混合使用（如中英粤混杂）被视为统一语言系统，而非语码切换。争议点：是否过度营销为“绝对正确”的理论。 学术营销与确认偏误：领域内学者倾向于发表支持自身理论的论文，批评性研究难被刊载。 4. 国内外学术文化对比 国外会议社交：酒吧中与学者讨论语言习得、音调与音乐的关联，氛围开放。 国内印象：学术讨论常局限于正式场合，私下交流较少涉及深层问题。 5. 近期观剧与阅读 《爱死机》第4季：批评剧情仓促，依赖视觉风格而非内容深度。 《金阁寺》（三岛由纪夫）：刚开始阅读，计划后续分享。

1. 电影主线与角色成长 安安的转变：从最初为争夺遗产接近姥姥的功利心态，到后期因朝夕相处萌发真情，最终用遗产为姥姥购置墓地。这一过程展现了“假装爱”到“真心爱”的微妙化学反应。 姥姥的困境：作为传统家庭中的母亲，她以“一碗水端平”的姿态对待子女，却在癌症晚期直面亲情的功利性——大儿子和小儿子的敷衍，唯有女儿默默付出。 2. 亲情中的“刻板印象”与复杂性 重男轻女的循环：姥姥的父母将财产留给儿子，姥姥又将偏爱给予小儿子，女儿虽最孝顺却未被重视。这种代际传递的偏见，映射了东亚家庭中常见的“隐性不公”。 爱的“量化”难题：大儿子以“全职儿子”自居，却将陪伴视为交易；小儿子嘴上甜言蜜语，行动上逃避责任。电影质问：亲情是否能用付出与回报的天平衡量？ 3. 爱的表达：形式与本质的博弈 代际差异：老一辈通过行动（如做饭、提醒添衣）默默关怀，年轻一代更倾向语言直白表达，但电影提醒：真正的爱需打破“自动驾驶”模式，主动创造联结。 “深水炸弹”细节：姥姥教安安玩手机后独自傻笑、安安为姥姥安装摄像头、炸鱼摊前的长队……这些平淡片段在结尾汇聚成泪点，印证“爱藏在日常里”。 4. 孤独、死亡与陪伴的终极命题 孤独的双面性：姥姥病榻前子女齐聚的热闹，反衬出她无人理解的孤独；安安从沉迷游戏到主动帮妈妈整理冰箱，揭示“陪伴的质量胜于形式”。 死亡的启示：电影未煽情渲染离别，而是通过姥姥那句“有你在真好”，让观众反思：若生命只剩三天，我们最想“看见”什么？ 电影引发的现实思考 * 亲情是否需要“纯粹性”？ 若父母未尽责任，子女能否以功利心态回馈？若爱始于利益考量，是否注定虚假？电影给出的答案是：人性复杂，但真诚的联结终会穿透算计。 * 如何打破“习以为常”的麻木？ 导演用中国味十足的细节（如中文墓碑、寺庙祈福）提醒观众：我们与家人相处的模式，可能早已被文化惯性裹挟。主动“重新看见”，是改变的开始。 听众互动话题 1. 如果你发现亲人接近你是为了利益，你会选择原谅还是疏远？ 2. 你是否经历过“突然被平凡细节击中”的瞬间？（例如父母的一条天气预报短信） 3. 若你只剩三天光明，你会如何与家人度过？ 行动倡议 * 多一次拥抱：像安安最终拥抱姥姥一样，用肢体语言跨越代际隔阂。 * 少一句“改天”：拒绝以忙为借口，周末给家人拨一通视频电话。 * 做一个“麻烦精”：主动请教长辈生活小事（如菜谱），让他们感受被需要。 嘉宾：李灵琪，A.K.A 007，北京外国语大学外国语言学及应用语言学硕士二年级在读

在这期节目中，我们从海伦·凯勒的经典作品《假如给我三天光明》出发，探讨了感知、语言与生活的意义。 开场与书籍背景 * 《假如给我三天光明》是美国作家海伦·凯勒的代表作。 * 海伦·凯勒在19个月大时因病失去视力和听力，但在老师安妮·沙利文的帮助下，学会了阅读、写作和说话，最终毕业于哈佛大学，成为作家和社会活动家。 * 这本书被列入中国教育部中小学生阅读指导目录，是许多人的童年读物。 童年阅读与记忆的反思 * 小时候读这本书更多是任务驱动，而非主动探索，导致记忆模糊。 * 对比其他经典读物（如《鲁滨逊漂流记》《钢铁是怎样炼成的》），发现许多书的内容已被遗忘，可能是因为缺乏真正的理解与共鸣。 海伦·凯勒如何学习语言与世界沟通 * 海伦最初无法理解“水”这个词，直到沙利文老师让她触摸水流，才真正建立语言与意义的联系。 * 抽象概念（如“爱”）更难掌握，沙利文用“云”的比喻帮助她理解。 * 海伦的语言学习过程展示了符号与意义的结合，以及人类如何通过触觉、记忆和想象力构建认知。 海伦的幸运与社会的局限 * 海伦的成功离不开家庭的支持、沙利文老师的耐心教导，以及社会资源的倾斜（如盲文书籍的提供）。 * 但大多数残障人士可能无法获得同样的机会，社会对“正常”的定义往往忽视了少数群体的需求。 书的后半部分：假如给我三天光明 * 海伦想象如果有三天光明，她会： 第一天：看亲人、朋友和老师的面容，尤其是沙利文老师的眼睛。 第二天：观察自然（日出）、人类文明（博物馆、艺术）和戏剧表演。 第三天：体验普通人的生活，感受世界的喧嚣与细节。 * 她批评健全人对世界的麻木，呼吁珍惜感官带来的体验。 对现代生活的启示 * 我们常陷入“自动驾驶”模式，忽视日常的细节（如街景、自然变化）。 * 如果生命只剩三天，我们可能会更关注真正重要的人和事，而非机械重复的生活。 * 海伦的经历提醒我们：感知世界是一种特权，而非理所当然。 结语：如何重新“看见”世界？ * 尝试像孩子一样观察细节，比如路边的店铺、陌生人的表情。 * 定期反思：如果失去某种感官，我们会最怀念什么？ * 推荐重读《假如给我三天光明》，以新的视角理解生活。 最后留给大家的问题： * 你是否有过“突然发现平凡事物很美”的瞬间？ * 如果失去一种感官，你觉得最难以割舍的会是什么？ 结尾音乐：周杰伦《稻香》 感谢收听，我们下期再见！ 🌟

本期节目围绕美剧/小说《内景唐人街》（Interior Chinatown），探讨亚裔移民的生存困境、白人凝视下的文化景观，以及少数族裔如何在主流叙事中寻找自我。主播与嘉宾（华裔文学研究者）从剧情解析、历史背景延展至现实观察，拆解“傅满洲”“功夫小子”等刻板标签，反思身份认同的复杂性，并讨论当代社会中“标签化”现象的深层逻辑。 时间戳与核心内容 00:01-05:00 开场与节目缘起 * 嘉宾因研究华裔美国文学接触《内景唐人街》，推荐剧集给主播后促成此次对谈。 * 剧集与小说的特殊结构：剧中剧形式模糊虚实，隐喻“人生如戏，戏如人生”。 05:01-20:00 剧情与符号解构 * 核心情节：唐人街背景板小人物卷入罪案，揭开哥哥失踪之谜，最终觉醒逃离“楚门式”叙事。 * 标题隐喻：每集以“XX Guy”命名（如Delivery Guy、Kung Fu Guy），反映亚裔在主流叙事中的功能性标签。 * “内景”双关：既是唐人街的物理空间，也是被白人凝视固化的文化符号（中餐馆、功夫、犯罪元素）。 20:01-40:00 刻板印象的历史与现实 * 傅满洲 vs. 陈查理：西方对亚裔男性的两极想象（邪恶反派/温顺附庸）。 * Asian Fetish现象：对亚裔女性的物化（“龙女”与“温顺东方娃娃”）。 * 现实观察：纽约唐人街的割裂感——既是被凝视的“东方奇观”，也是移民记忆的鲜活载体。 40:01-60:00 身份表演与反抗叙事 * 口音的困境：华人被迫迎合“异域口音”以符合白人期待。 * 跳出剧本的尝试：主角从“背景板”到“功夫小子”再到觉醒，象征亚裔打破叙事枷锁的挣扎。 * 延伸讨论：MBTI、星座等现代标签如何成为新型“身份剧本”？ 60:01-结尾 反思与开放性讨论 * “标签”的双刃剑：简化认知的工具 vs. 限制多元性的枷锁。 * “爱具体的人”：从《鱿鱼游戏》的文化输出到日常中的去标签化实践。 * 终极提问：我们能否真正逃脱社会规训？或许答案在于不断重构自己的叙事。 嘉宾信息 * 抒悦：华裔美国文学方向博士生，博士课题聚焦亚裔移民叙事。 延伸推荐 * 影视：美剧《硅谷》（Jimmy O. Yang的亚裔角色演绎）、电影《唐探1990》 * 书籍：汤婷婷《女勇士》、徐忠雄《家园》（华裔文学经典） * 脱口秀：Jimmy O. Yang专场（解构亚裔刻板印象的幽默表达） 互动邀请 在小宇宙评论区分享： 1. 你经历过哪些“被标签化”的瞬间？ 2. 推荐一部打破刻板印象的亚裔作品！

这一期播客围绕语言展开讨论，结合音乐专辑、语言学理论和神经科学，探讨了语言作为思维工具还是交流工具的争议，并延伸到语言习得、脑科学和人工智能的影响。 Show Notes 引入：语言与音乐专辑的启发 * 主持人提到受到郑宜农的专辑《圆缺》启发，尤其是歌曲《宽宽仔来到祢面前》。 这首歌融合台语和韩语，探讨“追寻至高存在”的主题，具有神性氛围。 语言障碍（如听不懂歌词）不影响听众通过音乐氛围理解情感。 * 提到郑宜农的创作风格： 前作《水逆》探讨“沟通”，《圆缺》则聚焦“缺憾”。 台语创作带来独特的语言韵味，影响她的华语创作思维。 语言的功能：思维 vs. 交流 * 引用2024年《Nature》语言学论文，探讨语言的核心功能： 理性主义（生成语言学，乔姆斯基派）：语言是天赋的，用于思维，存在“普遍语法”。 经验主义（功能学派）：语言通过社会互动习得，主要用于交流1。 * AI与大语言模型的冲击： 功能学派认为，AI通过海量语料涌现语言能力，无需先天语法规则，支持“语言是交流工具”的观点。 神经科学证据：失语症与脑区研究 * 失语症患者（如布罗卡区、韦尼克区受损）仍能进行逻辑推理，证明语言非思维的必要条件。 * 动物研究：大猩猩能使用符号工具，显示非语言生物也有认知能力。 * 语言网络（Language Network）：现代神经科学认为语言涉及更广泛的脑区，超越传统分区。 语言设计的效率：为何适合交流？ * 语言的特性（如同音字、多义词）虽导致歧义，但提高了交流效率： 语音易区分（如元音/辅音组合适应嘈杂环境）。 词汇复用（如汉字偏旁、英语词根）便于快速学习。 * 若语言仅为思维服务，应更精确，但实际更注重实用性和适应性。 语言的其他功能：娱乐与文化 * 语言不仅用于思考或交流，还可用于娱乐（如相声、音乐）。 * 提到小说《无条件投降博物馆》（乌格雷西奇），探讨语言与流亡主题。 结语：语言的多元角色 * 语言既是思维工具，也是交流媒介，还可能承载艺术表达。 * 播客本身的价值：不必局限于知识传递，也可以是娱乐或思想实验。 关键引用与延伸 * 音乐参考：郑宜农《人如何学会语言》。 * 参考文献：Fedorenko, E., Piantadosi, S.T. & Gibson, E.A.F. Language is primarily a tool for communication rather than thought. Nature 630, 575–586 (2024). doi: 10.1038/s41586-024-07522-w * 语言学争议：乔姆斯基 vs. 功能学派。 * 电影联动：电影《好东西》中的乐队“无条件投降”与小说封面相似。

如果你也曾为如何“好好工作”焦虑不已，如果你试过各种任务管理工具却仍感迷茫，这一期想与你分享我的一些尝试与转变：从押井守那本《每天只工作三小时》的书说起，到我自己践行 GTD 方法的经历、面对“工作效率”神话的怀疑、以及逐渐学会接受有限时间与有限能量的自己。 工作也许从来不是量的问题，而是节奏的问题。能不能让工作与生活真正服务于我们，而不是压垮我们？ 结尾音乐：《寬寬仔來到祢的面前》--陈宜农

这一期，从“肉体的爱与灵魂之爱”的思考出发，聊到了《黑镜》第五季第一集以及第七季的整体观感。回顾了《黑镜》从纯英剧到英美合拍后的变化，讨论了科技题材剧集在想象力上的局限与重复，比如脑机接口、AI、宇宙探索等主题的泛化。同时也提到了《爱，死亡与机器人》中让我印象深刻的短片，以及《黑镜》第四季和第七季中一组有关意识上传与权力关系的单元剧，探讨了技术幻想背后的现实隐喻和人性困境。 Shownotes * 00:01 起点：肉体的爱与灵魂之爱的思考 * 00:35 《黑镜》第五季第一集引发的感想 * 01:02 《黑镜》的英式气质与英美合拍后的变化 * 01:48 科技想象的有限性：脑机接口、AI、宇宙探索 * 04:27 回忆《爱，死亡与机器人》的片段：寻找自我本源的艺术家 * 06:13 重新观看《黑镜》第七季的契机 * 07:01 单元剧的记忆特点：首因效应与近因效应 * 08:05 衔接第七季与第四季剧情的惊喜 * 09:04 第四季剧情回顾：意识上传、元宇宙与权力的异化 * 11:03 技术理想与资本现实的冲突 * 12:01 小世界里的控制欲与反抗

本期聊的是网飞的四集剧《混沌少年时 Adolescence》。 它用一镜到底的形式，讲述了一个少年犯罪的过程。 在这期节目里，我们谈了： * 🔍 「少年」这个词的翻译争议，以及语言背后的意识形态 * 💣 有毒的男性气概（toxic masculinity）和男性圈文化（manosphere） * 🧠 网络上的“西格玛男”“MGTOW”等现象与心理状态 * 💔 父母、原生家庭、教育系统的共谋与无奈 * 🧘‍♀️ 非暴力沟通与“被理解的渴望” * 💡 最后，也聊到了另一部剧《苦尽甘来遇到你》，对照出另一种可能的“互相支撑”的生活方式 结尾音乐：imagine - John Lennon

这一期，我想聊聊“第一次”的故事。 第一次看演唱会、第一次进电影院、第一次出国、第一次开始一段关系、第一次失去一个重要的人…… 听起来都是些很普通的事情，但对我来说，每一个“第一次”背后，都是一段挣扎、迟疑、渴望却又不敢靠近的旅程。 我一直以为我是不想去，但其实，我是太想了，只是总觉得自己不配。 这一期是一次特别私人的讲述，我也不知道为什么最终还是想说出来，也许是想告诉那个一直不敢靠近世界的自己——你不是不行，只是你太久没有被允许去想象“可以”。 🗂️ Show Notes： 本期关键词： #第一次 #不配得感 #成长创伤 #演唱会 #亲密关系 #父母关系 #记忆 #留学 #消费与自我认同 内容大致结构： * 00:01｜“最近我做了一些从来没做过的事”——第一次看演唱会、游乐园、电影院 * 05:40｜那些“第一次”背后的不安，不是害怕人群，而是对“拥有”的恐惧 * 08:00｜“我第一次出国”——一个人面对陌生世界的全部焦虑 * 15:30｜为什么“第一次”总那么重要？因为小时候太多想要的东西都得不到 * 20:30｜玩具枪、遥控车和那些从未被兑现的承诺 * 25:00｜在不断搬家的童年里，被迫学会“不期待” * 33:00｜“我发誓不再叫他爸爸”——关于父母、酒精、暴力和无法修复的关系 * 42:00｜“我开始想，能不能花点钱去买自己以前不敢要的东西？” * 44:00｜关于关系的崩塌：“我太害怕失去，所以抓得太紧” * 50:00｜“我知道，我可能再也无法回到从前了” * 51:00｜尝试改变：听英文歌、接受消费的修复力、允许自己拥有 结尾音乐：Just Dropped In - Jerry Lee Lewis

本期从“主角感”“生命力”“匪气”等流行词语出发，聊聊它们背后所映射的焦虑、欲望与价值观。你真的必须闪闪发光吗？我们是否有资格允许自己“不够好”？在这个遍地都是“答案”的时代，问题反而更难安放。我讲了韩炳哲的《倦怠社会》，也回顾了北野武的电影《那年夏天，宁静的海》，试图从那些“无用”的时刻里，找回生活的触感。 📌show notes（时间戳提纲） * 00:01 流行词语的思考：“主角感”“生命力”“匪气” * 01:30 什么是“好”？什么又是“堕落”？ * 05:12 《倦怠社会》与情绪的自我攻击机制 * 08:53 情绪是一种身体的语言 * 14:30 对抗焦虑的尝试：写作、冥想、时间管理 * 17:00 我们生活在一个“充满答案”的世界 * 21:00 不具主角感的性格，是否也可以构成动人的故事？ * 24:00 “摆烂”和“努力”的辩证关系 * 26:00 什么是完全不努力的状态？ * 27:30 北野武《那年夏天，宁静的海》：怎样都好 * 34:00 一件小事也能成为夏日的传奇 * 35:30 哪怕只是一个故事，也是活着的证明 结尾背景音乐：久石让 Silent Love