一副充满异域风情的画卷 对真诚人性的召唤 荒诞故事中的沉重思考 作者简介:琼·迪迪昂，生于1934年，美国当代女作家。主要作品有《小河》、《演员生涯》、《一本祈祷书》、《迈阿密》等。 美文赏析:琼·迪迪昂的《与荒诞结婚》展现的是一种真实的人类生活。它或许极具讽喻意义，或者荒诞，但至少是真实的，没有任何虚伪掩饰的。 走进《与荒诞结婚》，我们看到的是一个超越原始而又超越现代的人群，用作者的话说“极富刺激性而又极其有趣的地方”。在这个地方，人们延续着一种约定俗成的习惯，婚姻非常自由和自主。但它又不是原始荒乱的，并没有使人感到十分的不妥。在这个过程中，有结婚业为其提供正常的程序，有亲朋好友的祝贺和宴会。只要年龄允许，只要人们相爱，就可以以婚姻的方式互订终身。而结婚业也只是向人们“推销‘高雅’，推销恰当的礼仪的摹本”。人们选择这里是因为，“这些年轻人不知道如何才能获得‘高雅’，如何作出种种安排，如何按规矩操办一切”。它没有“文明世界”中，结婚前繁琐的、用来证明其正式意义的程序，但它至少少了现代文明中，结婚双方互不信任的猜忌，至少还“真诚和庄重”；它没有现代文明伪装起来的严肃和崇高，但它至少比庄重化、崇高化的猥亵要单纯；它也并不完美，但至少其中还有美好的真情。相形比较，现代与古老，文明与荒诞，谁高谁下，只能交于读者去评价。

客观品评人物的态度 文笔流畅，感情真实 不失为大家之作 作者简介:马尔克斯，生于1927年，哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物。生于马格达莱纳省阿拉卡塔卡镇。父亲是个电报报务员兼顺势疗法医生。他自小在外祖父家长大。13岁时，就读于教会学校。18岁进国立波哥大大学攻读法律，中途辍学。1948年进入报界，长期从事文学、新闻和电影工作。1972年获拉美文学最高奖——委内瑞拉加列戈斯文学奖，1982年获诺贝尔文学奖。 马尔克斯的重要作品有长篇小说《百年孤独》（1967年）、《家长的没落》（1975年）、《霍乱时期的爱情》（1985年），中篇小说《枯枝败叶》（1955年）、《恶时辰》（1961年）、《没有人给他写信的上校》（1961年）、《一件事先张扬的凶杀案》（1981年），短篇小说集《蓝宝石般的眼睛》（1955年）、《格兰德大妈的葬礼》（1962年），电影文学剧本《绑架》（1984年），文学谈话录《番石榴飘香》（1932年）和报告文学集《一个海上遇难者的故事》（1970年）、《米格尔·利廷历险记》（1986年）等。 美文赏析:曾经当过新闻记者的马尔克斯的散文以其丰富灵活的表现题材，随意洒脱的文笔备受读者关注。他对人生的深刻感悟，对人文精神的独特见地，对现代人生活境遇的思考，使其散文更具有可读的思想性。用朴实而又洒脱的语言，贴切地反映普通人的生活和思考，并让人在他所营造的那种亲切氛围中有所感悟。《与海明威相见》是他比较有名的一篇散文，我们可以通过阅读，来体味马尔克斯散文的这种艺术风格。 《与海明威相见》中写了多年前，自己还是一个年轻记者时与喜爱的作家海明威不期而遇的情形，虽然时隔多年，但给读者展现的画面依然清晰如昨日，加上其中字里行间流露的情感，更表现了作者对于这位作家的钦慕之情。但作者对于作家海明威的喜爱，并没有妨碍他比较客观地评价海明威的创作。接下来他对于海明威文学作品的看法，是在具体的研究和深入地理解了海明威作品之后，发表的比较中肯的见解。他认为海明威的短篇小说技巧娴熟，富于神秘优雅之感，但又恰恰是注重技巧使海明威始终未能在长篇小说领域里博得声望。作者从海明威的性格出发，表示了对于这种现象的理解，但却没有为1950年海明威为自己的作品《过河入林》作辩护隐讳，作者觉得这样做未免有失尊严。作者站在一定的历史高度，在客观的基础上，对于海明威的钦慕之情一直流露于字里行间。遵从自己真实的感受而又不违背客观，也许这正是有过新闻记者经历的马尔克斯的高明之处吧。

作者对生命不流于庸俗状态的召唤 文字优美而富有风情 蕴含着作者深刻的生命体验 作者简介:布吕克纳，德国女作家。著有散文集《假如你讲了，苔丝德蒙娜》共11篇，每篇代一位著名女子自抒心灵。她擅长用女性的视角来关注女性的心灵世界，文笔清新脱俗，内容言之有物，现实性极强。 美文赏析:走进《你们不要忘记翠鸟的名字》，我们在作者优美而富有情趣的文字中，感到更多的是一种残酷。这种残酷如同让你突然见到，当年曾经摇曳多姿的小松树多年后凹凸不平、藏青色的粗糙树皮，这样的情形让人追忆，但又无奈着岁月的一去不回。 作者在文中叙述女性的由鲜嫩、轻盈到“怨声怨气”直至苍老的过程，其中又带上了作者本人深刻的生命体验。她说自己爱着“姑娘的美”，因为“她们的性格更含蓄更深沉”，这种爱，使她不愿看到她们因岁月的流逝而变得麻木、粗糙。作者说“可别忘了你们曾怎样对着泉水梳妆打扮，怎样在水里沐浴嬉戏！不要忘记翠鸟的名字！”这样的提醒，从更深意义上讲，是在提醒每一个女性要爱护自己，要保持住我们曾经有过的追求和梦想，要拒绝真实的生活带给我们的平庸。这样看来，题目中的“翠鸟”就可以看成是女性的一个永恒梦想，“你们不要忘记翠鸟的名字”就成了作者对于生命不流于庸俗的召唤了。

诸多意象的营造 诸多场景的展现 在错综复杂的表象中发掘对人生的思考 作者简介:加缪（1913～1960），法国小说家、戏剧家、评论家。加缪靠奖学金读完中学，1933年起以半工半读的方式在阿尔及尔大学攻读哲学。同年，参加巴比塞倡导的反法西斯运动。1937年开始记者生涯。第二次世界大战期间，加缪积极参加了反对德国法西斯的地下抵抗运动，先任《共和晚报》主编，后在巴黎任《巴黎晚报》编辑部秘书。德军侵法后参加地下抗德组织，负责《战斗报》的出版工作。1957年，获得诺贝尔文学奖。1960年1月4日因车祸卒于荣纳省的维尔布勒万。 美文赏析:加缪在文章中，并没有明确的表示对于某些具体事物的鲜明观点，他只是不断在给我们制造一个又一个场景，一个接一个的意象。先是“巴马”夜生活中的咖啡馆，拥挤的人群，接着是这样一个哄乱场面中出场的焦点人物，一堆肉的肥胖姑娘。这些场景，激起了“我”的激情而沉浸其中，最终只是感到“各种互相矛盾的醉意”，“遥远而又亲近”。“人迹稀少的教堂附近”，“清凉院落的古老宫殿”、“有阴影气氛的大街”，“沐浴着阳光的墙上方的一群鸟”，这些意象在喧闹之后的宁静午后，不经意地出现在“我”的视野中，作者曾经麻木的心，也随之被触动。生活中曾经有过的挚爱，曾经拥有却已经失落的梦想，再一次撞击“我渴望爱”的心灵。作者将自己朦胧的、不确定的追求，放在看似芜杂、没有规律的各种意象中，正是反映了作者对现代文明中的人格失落和精神困境的一种困惑。而题目“生之爱”和文章字里行间所流露出的感情倾向，正是作者既想融入这种现实而又渴望超越这种现实的复杂情感的体现。

文风亲切朴素 一篇优美的写景状物散文 充满人情味，人性美，赋予生活情趣 作者简介:沃罗宁，1913年生于圣彼得堡一医生家庭。1939年毕业于高尔基文学院。1941年加入共产党。卫国战争期间曾任战地记者，1955年至1963年任《外国文学》杂志主编，1962年起任《文学报》主编、苏联作家协会书记处书记，1971年被选为苏共中央候补委员，1973年为苏联社会主义劳动英雄。 1937年开始发表作品。著有长篇小说三部曲《这事发生在列宁格勒》（1944年）、《丽达》（1945年）、《和平的日子》（1947年），长篇小说《我们这里已是早晨》（1949年，1950年获斯大林奖金）、《生活的年代》（1956年）、《我们选择的道路》（1960年）、《围困》（共5卷，1968～1975年，1978年获苏联国家奖金）、《胜利》（1978～1981年）等，中篇小说《远方星辰的光辉》（1962年）、《未婚妻》（1966年）等。 美文赏析:《四季生活》是一篇优美的写景状物散文，文风亲切朴素，没有哗众取宠的华丽语言，以其可读的思想性，给读者以心灵的滋养。这篇文章有以下艺术特色。 分节的片断描写。文章以春、夏、秋、冬四个季节为时间线索，又以每个季节为落脚点对白桦树进行描写，这样使文章显得整齐有序，便于读者对文章思想性清晰地把握。 拟人手法的运用。作者将白桦塑造成一个坚强、温暖的女性形象，拟人手法的运用使本无生命的大自然和植物，变得有血有肉，充满人性美、人情味。在作者传神的描写中，白桦成了一个在春、夏、秋、冬变换中，永远守候家园的母亲，她温婉坚韧，是作者心中难以舍弃的依恋。 将生活情景融于写景状物中。作者始终用第一人称的写法，以“我”作为中心展开文章，将白桦树的四时之景融于“我”的日常生活中，这样更增加了写景状物文章的生活气息，使读者在一个个生活场景的描写中，享受自然之趣。如春景中“我”和邻居的争执、冬景中“我”的离去与归来，都使文章富于生活情趣。

关于落日的恢弘而深沉宁静的画卷 一次不同寻常的美的体验 融深邃的哲理性的议论及绚丽的描写为一体 作者简介:列维·斯特劳斯（1908～2009），法国著名人类学家，结构主义人类学的创立者。此文是作者的一篇航海札记。 美文赏析:这篇文字是法国著名人类学家列维·斯特劳斯的手笔，通篇大量的笔墨对大自然的中一个常见的现象——日落作了最为详尽的描述，但是它并不是一篇科学报告，而是气势恢宏的散文作品。作为一篇航海札记，作者在文字里充分调动了语言的各种手段，穷尽语言所能达到的各种可能，深邃的哲理性议论，缜密的思考，极为丰富细腻的描写和叙述，使整篇文章气势磅礴而又深沉宁静。日落开始了，这是大自然最为华丽的演出，列维·斯特劳斯开始了笔端最为绚丽的描述，尽显着妙不可言的人间胜景，作者告诉我们：“日落有两个不同的阶段”在这两个壮观的阶段里，充满了各种夸张的颜色，而大海和天地是宁静无声的，因为色彩变化的丰富和作者描述的准确细致，使得文字进行得也同日落一样缓慢。

诗为心声，画为心境 普通的自然之景传达深达的意境 东方美文的典范 作者简介:东山魁夷（1908～1999），日本画家，原名新吉，画号魁夷。生于横滨，1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。历任日本画院展审查员、常务理事长、顾问等职。他擅以西方的写实眼光捕捉日本风光之美。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1976年5月访问桂林，在桂游览期间，并作画撰文。他长于散文写作，著有《东山魁夷文集》（11卷）。 美文赏析:在平淡的文字里，流淌着作者炽热的生命激情，将生命哲思、人生感悟自然地流露于诗情画意的描写中，是东山魁夷的散文的独特之处。《听泉》是东山魁夷一篇有名的美文。我们可以通过品读这篇文章，来感受他高超的艺术表现方式。 作者在文中有两个具体的表现意象：“鸟”、“山泉”。作者写鸟成群地飞翔，而山泉是可以让鸟儿小憩的休息之地，它们可以借此来“养养精神”，看看自己疲惫的身姿。作者用拟人的手法赋予这两个事物人类特有的思想和灵性，通过它们之间的相互联系，来暗示人类世界的一种生存状况：为外物所累，在对高度文明的追求中丧失自我，失去人类心灵的平和和幸福体验。这里“泉水”成了人类心声的象征，“听泉”也成了作者希望人类返璞归真的召唤。

文字隽永，意境深远 写春的独特角度 语言优美，结构精巧 作者简介:井上靖（1907～1991），日本作家，生于北海道旭川的一个军医家庭，从中学起就酷爱文学。1936年毕业于京都大学哲学系，随后进入大阪每日新闻社。第二次世界大战后从事文学创作。起初写诗歌，之后写小说。短篇小说《斗牛》写于1947年，1950年荣获芥川奖，这使他踏上了专业作家道路。其后40余年，曾多次访华。历任日本文艺家协会理事长、日本笔会会长。1976年获日本政府颁发的文化勋章，曾任日中文化交流协会会长。 美文赏析:《春将至》是日本作家井上靖的一篇散文。它和大多数赞春、颂春文章的不同之处在于：它没有正面写春天，而是将目光放在冬去而春未到的“春将至”的时节，重在抒写一种心境，歌颂一种等待中的喜悦。 作者将盼春之情放在一种等待的过程中，前半部分写几种渐放的蓓蕾，后半部写日益变化的春寒。不管是自然之景或时节的描写，作者都重在写一种过程，在过程中让人体味一种纯粹情感的悸动。他没有将这种情感体验放于具体的实景描摹之上，而是沉醉于“春将至”之时精神的欣喜之中，倾心于这种将得到而未得到的心灵体验。而人心灵的最高境界不正是这样一种“未得到”的希望状态吗？对于人生来说亦是如此，“得到”只是一种形式，而在这个形式之外，真正的让人颤栗的不正在于过程中的企盼吗？

聂鲁达的散文代表作之一 散发着浓郁的爱国思乡之情 收入多国散文选本 作者简介:聂鲁达（1904～1973），智利著名诗人、散文家、社会活动家。生于铁路工人家庭。早年在圣地亚哥智利教育学院学习。1927年进入外交界，历任南美、亚洲、欧洲多国领事。1945年当选国会议员并加入智利共产党。1948年流亡海外。1952年回国。1957年任智利作家协会主席。1971年获诺贝尔文学奖。 美文赏析:《归来的温馨》一文叙述了作者久别故园之后回到家中时的百感交集之情。作者开首直接点题，直抒胸臆，接着尽情铺陈，运用拟人手法，细腻描绘了一幅幅让人备感温馨的意象：花园里的灌木丛“发出我从未领受过的芬芳”；昔日亲手栽种的小杨树已长成参天大树；“鸟儿在枝头重新开始往日的啼鸣”；散乱的书籍和沉默的海螺撩起我青年时代的回忆；连“我”一向反感的玫瑰花，也因她的匆匆开放，发出波涛般神秘的芳香与光彩，而使“我”心中渐渐充满柔情。文章笔调细腻，饱含真情，情景交融，充满诗情画意，极富艺术感染力。

川端康成的散文代表作之一 文章意境优美灵动，文字含蓄凝练 字里行间渗透着难以名状的美感 美文赏析:《我的伊豆》是川端康成的散文集《我在美丽的日本》中的名篇，文章描写了伊豆半岛的风景，抒发了作者热爱自然的情怀。文章开始以一组排比句，形象地点明伊豆在日本的历史地位、景色的异常美丽。接着作者将视野放在进入伊豆的三个入口处，从不同角度以清逸幽雅的笔调，对伊豆的山形水色倾情渲染。作者想象丰富，将无生命的静默的自然情境生发为有声有色的艺术情境。文中穿插了有关热海男女殉情风俗和伊豆历史的描写，使文章轻笼一种幽婉感伤的古典情韵。文章意境优美灵动，文字含蓄凝练，字里行间渗透着一种难以名状的美感和不露声色的感染力。

一篇具有美学价值的名篇 东方人的审美视角 含蓄隽永的语言风格。 作者简介:川端康成（1899～1972），日本现代派文学先驱、小说家。童年时父母、祖母、姐姐和祖父相继去世，26岁时未婚妻与他分手，这些苦难经历使他饱尝世态炎凉，对他的创作生涯产生了重大影响。1924年创办《文艺时代》杂志，成为日本“新感觉派”作家的代表。1968年获诺贝尔文学奖。1972年自杀。主要作品有小说《雪国》、《古都》、《千只鹤》，散文集《我在美丽的日本》等。 美文赏析:川端康成的《花未眠》表现的是美学问题，主要是关于人的审美能力和审美体验问题。 文章开始说的是作者半夜醒来的发现，看见凌晨四点盛开的海棠花的哀伤美，作者认为它是“美极了”，由此而引发了作者对一系列审美问题的阐述。接下来，作者就审美能力问题发表自己的看法，认为人感受美的能力是有限的，然后借米开朗基罗的话，“事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡”来说明真正感受美是很难的。基于这一点，如何培养敏锐的审美能力，如何得到高层次的审美体验，就需要我们不断地“邂逅”和“亲近”自然，“反复陶冶”。其次还得“认真观察自然”，这样才能区别于“今天的小说家”和“今天的歌人”，才能不至于停留在庸俗、肤浅的审美层面上。此外，认真的审美态度和必要的审美环境，也是应当重视的。总之，川端康成的《花未眠》要求人们要不断接近自然并养成好的观察习惯，对培养青年一代的审美能力，具有很好的美学指导意义。

女性视野的欧洲风情 对城市个性的微妙捕捉 敏感细腻的笔触充满女性独有的魅力 作者简介:森田玉，日本女作家，以散文、随笔著称。主要作品有《木棉随笔》等。 美文赏析:日本女作家森田玉以散文随笔著称，她的大量作品散发着东方女性独特的魅力，当然，其思想和感受也充满了现代感。《欧洲的城市》是一篇概括的游记散文，是东方女性眼中的欧洲，在作家的眼里，这些欧洲的城市因为陌生而新奇，但是，这恰好就是西方文明之于东方文明的区别和特色所在吧，正如作者说，“第一印象最能抓住其性格特点”，“在巴黎住得越久，越弄不清楚关于巴黎的事，什么都写不出来”。而对于旅游的作者而言，则是“新鲜印象在催促着自己”。对于一个东方的女性而言，欧洲的城市有什么特点呢？作者先是写到了雨中的伦敦，不单是雨天，“即便是晴天也好像下着蒙蒙细雨，给人以潮湿的感觉”。而欧洲的城市“都是不定在什么时候说下雨就下雨，很快又说晴天就晴天”。同样是下雨，比起巴黎来，伦敦更让人感到深沉宁静。荷兰则是明朗的，女人的衣服也是单纯鲜艳的，而巴黎，女人的衣服则以黑色为主调，“根本没有什么流行的颜色”。伦敦呢？“女人毫不介意地穿着土气的衣服”。在作者眼里，欧洲的城市不约而同地都爱花，但是，不同于东方的“水墨丹青”，欧洲的花是“浓涂重抹的油画”。注意力集中在天气、服饰和花草上，这大概就是森田玉作为一个女性自然而然的视角所在，将这些东 西写得非常鲜活细腻，历历在目，也大约是女性独有的细致和敏感使然吧。

一个灵魂对另一个伟大灵魂的深刻理解 文笔亲切平和，抒情优美 感情深邃沉稳，真挚感人 作者简介:伊瓦什凯维奇（1894～1980），波兰作家。多次获波兰国家文学奖和国际文学奖。著有长篇小说《红色的盾牌》、剧本《假面舞会》等。 美文赏析:伟大的波兰音乐家弗雷德里克·肖邦不满20岁就成为华沙公认的钢琴家和作曲家。在他29岁那年，德军攻占波兰，以后肖邦一直漂泊异国，大部分时间在法国度过，直到长眠于巴黎的拉雪兹公墓，但他的心脏被运回祖国。在国外的日日夜夜，肖邦无时无刻不在思念着祖国，他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡！”作为肖邦的同胞，作家伊瓦什凯维奇对肖邦怀有深深的敬意，他选取肖邦故园为切入点，介绍了作曲家肖邦故居的历史和现状，追叙了肖邦不平凡的一生，尤其着重表现了肖邦对祖国的眷恋和那种无法割舍的深沉的爱。

写景抒情的完美结合 平静惆怅中的东方意韵 一次对于生命的深情眷恋和回顾 作者简介:芥川龙之介（1892～1927），日本小说家。生于东京，本姓新原。生后9个月，母亲精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。龙之介在中小学时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，后辞职。1919年在大阪每日新闻社任职。1921年以大阪每日新闻视察员身份到中国旅行。1927年7月由于健康和思想情绪上的原因，服毒自杀，时年35岁。 美文赏析:大川河在芥川龙之介的故乡，所以《大川河的水》实际上是芥川龙之介关于童年和青少年时期的美好记忆，在文中，作者用优美的包含深情的抒情笔调回答了这样的问题：“我怎么会这样地爱上这么一条河流？我怎么会对浑浊而微温的流水产生无限的眷恋之情？”作者用平静而深情的语言向读者提供了可以作为答案的鲜活的风物画卷，呈现在读者面前的是一个母性的和作者的生命体验融为一体的大川河，以及与大川河有关的一切事物：河边的洋槐、雾中的白鸽、夜间捕捞的渔舟、寺院的钟声以及受到大川河爱抚的市镇，大川河的变与不变的一切。可见，作者对大川河有一种浓得化不开的感情，作者为我们静静地讲述了大川河托起的和哺育着的生命，使这扑面而来的风景有着一种永恒的迷人的美，可以比作作者生命的记忆，大川河的最大特点就是宁静的流动，它使游子思归。一如大川河的流水本身的特点，这篇游记的文字风格充满了优雅宁静的古典气息。

简洁中蕴含深远 小窗口大视角 一个感人至深的情感故事 作者简介:帕乌斯托夫斯基（1892～1968），出身于莫斯科一个铁路员工家庭。从中学时代起他就醉心于文学，1912年发表了第一个短篇小说。在俄国十月革命和国内战争时期他比较广泛地接触社会生活，当过红军、记者及报社编辑。这期间他创作了许多作品。卫国战争时期他还当过战地记者。 美文赏析:帕乌斯托夫斯基的作品多以普通人、艺术家为主人公，突出地表现了对人类美好品质的赞颂，具有动人的抒情风格。《金蔷薇》是作者于1956年发表的一本创作札记，本文《金蔷薇》是此书中的一篇。札记能以此文命名，足见散文《金蔷薇》的出色。《金蔷薇》其实是记载了一个具有传奇的情感故事。故事的主人公是一个平凡、不起眼的老清洁工，而这样一个衣衫褴褛、生活粗糙的人物，却也有关于美丽金蔷薇的感情瓜葛。所以单从故事本身来看，他就一反东西方情感文章中，一贯的郎才女貌的模式。借助于普通人的生活来反映人类最质朴、最美好的情感，是帕乌斯托夫斯基超越常人之处。 沙梅是作者赋予了普遍感情意义的一个人物，作者写了他青年、老年两个不同的年龄阶段，他的一生从没有过大人物的生活体验，听到看到的也都是最平常的东西。但他对于苏珊娜的感情却比任何纯真的感情都毫不逊色。