🎙️ 本期嘉宾 🌟任华 陕西皮影文化守护者，京都造型艺术大学空间演出设计硕士，现任西安市明清皮影艺术博物馆馆长西安欧亚学院设计博物馆副馆长、西安建筑科技大学建筑学院教师。 深耕设计与非遗活化多年，设计实力备受国际认可:2004、2005年连续斩获第4届、第5届21世纪亚洲设计大赛明星奖，2004年同时获细见美术馆馆长奖;作品先后入选2006、2012、2015年第8、10、11届富山国际海报三年展。 他以国际设计视野赋能传统皮影传承，致力于让非遗皮影走进当代生活，是兼具学术底蕴、设计实力与非遗情怀的文化践行者。 2005年 任华策划日本京都-中国明清皮影 🌟 意思课堂「划重点」 00:02:02 濒危的皮影艺术：当剧本与影子一同消失在数字时代 00:03:06 灰烬中的文化遗产：黄河阵皮影为何连一张照片都未能留下？ 00:06:21 从焦虑到治愈：一场皮影展览如何成为情绪解药？ 00:11:20 古董市场的「捡漏哲学」：80元淘到五代耀州窑的传奇 00:12:27 艺术品的价格迷思：为何数字比审美更令人疯狂？ 00:13:36 汉代山字纹的现代变身：传统纹样如何「编织」当代设计？ ⌚️录制时间：2026年 📍录制地点：陕西大剧院·碰头点 💡Shownotes *内容由播记平台提 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com ​

光影镂空处，是千年故事的脉络。当世代相传的牛皮刻刀，碰撞短视频的算法推荐，一场关于古老手艺与新媒体语言的对话，在一方小小的戏台上激烈展开。真正的艺术是否需要向时代退场？抑或，它只是在等待一次恰如其分的“翻译”，从而在新的聚光灯下，再次焕发新生？ 🎙️ 本期嘉宾 🌟任华 陕西皮影文化守护者，京都造型艺术大学空间演出设计硕士，现任西安市明清皮影艺术博物馆馆长西安欧亚学院设计博物馆副馆长、西安建筑科技大学建筑学院教师。 深耕设计与非遗活化多年，设计实力备受国际认可:2004、2005年连续斩获第4届、第5届21世纪亚洲设计大赛明星奖，2004年同时获细见美术馆馆长奖;作品先后入选2006、2012、2015年第8、10、11届富山国际海报三年展。 他以国际设计视野赋能传统皮影传承，致力于让非遗皮影走进当代生活，是兼具学术底蕴、设计实力与非遗情怀的文化践行者。 2005年 任华策划日本京都-中国明清皮影特展 🌟 意思课堂「划重点」 00:00:08 传统文化的新生：「抽象化演绎」反而吸引新受众 00:00:57 社交媒体的魔法时刻：皮影戏账号突破18万粉丝大关 00:01:55 非遗传承的当代困境：当「父业子承」的传统遭遇现实挑战 00:05:15 牛皮上的千年史诗 00:09:59 跨越语言的震撼：京都皮影展为何让日本老太太痴迷？ 00:14:51 传统美学遭遇「审丑」冲击？！当代工艺品引发的文化论战 00:18:13 失传的「灰皮」工艺：触摸如绸缎般的皮影古老质感 00:22:47 古典美学的当代胜利：中国设计如何征服国际项目？ 00:24:52 牛皮上的工笔画：陕西皮影为何更值得收藏？ ⌚️录制时间：2025年 📍录制地点：陕西大剧院·剧院碰头点 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

要体验库伦奇斯指挥中「魔鬼的癫狂」与「天使的圣洁」，如同在冰原上目睹极光的暴烈与雪落无声的静谧。从马勒第六交响曲的撕裂式演绎到瓦格纳《指环》无词版的交响诗化重构，皆是当代古典乐坛不可复制的神迹。本期刘雪枫以乐评人与追访者的双重视角，揭示这位希腊裔指挥如何通过俄罗斯巅僧文化的淬炼与酒神精神的解构，重塑交响乐的戏剧张力——在弦乐与铜管的暴风眼中，我们捕捉的不仅是音符的革新，更是一种艺术宗教的降临：既有摧毁陈规的雷霆之势，又在弱音处沉淀着对人性深渊的凝视，宛如用指挥棒划出的时空裂隙，持续撼动着每个聆听者的灵魂。 🎙️ 本期嘉宾 🌟刘雪枫 音乐评论家、文化学者、唱片收藏家、北京大学歌剧研究院兼职研究员、特聘教授、“国家艺术基金”复申专家、《音乐之友》创给人。曾任生活·读书·新知三联书店《爱乐》主编、《人民音乐·留声机》主编、《歌剧》编委、中国对外文化集团文化顾问、中国国际合唱节艺术委员会主席兼艺术总监等，凭着极高的专业度享誉乐坛。主持并参与多项国家级重大艺术活动及剧目制作，并在国家大剧院等十余个国内重要场馆及多所知名高校举办数百场古典音乐与歌剧讲座。主编《瓦格纳戏剧全集》等著作，并出版多部音乐普及作品，于2016年起在网络平台开设多门古典音乐课程，为大众普及音乐知识。 🌟 意思课堂「划重点」 00:00:54 指挥界的「异端」：库伦奇斯如何以一场演出定义狂热？ 00:01:55 天使与魔鬼：库伦奇斯音乐中矛盾性的根源与魅力 00:09:40 颠覆传统：库伦奇斯的演绎自由，边界在何处？ 00:13:29 时间的魔法：三小时的歌剧改编如何创造沉浸式聆听体验？ 00:18:54 脆弱的共鸣：为何终曲的寂静比强音更具情感冲击力？ 00:21:29 年度榜单的证明：纽约时报为何对他的三场音乐会给予高度认可？ 00:34:03 总体艺术的追求：从定制香水到燕尾服，指挥家如何设计舞台美学？ 00:36:56 神话的浓缩：瓦格纳的《指环》如何被重构为一场交响诗？ 00:42:19 音量的美学：当极致的音响挑战乐评人的听觉惯性 ⌚️录制时间：2025.12.01 📍录制地点：西安音乐厅 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

如同北国的冰雪在春日阳光下迸发出晶莹剔透的光芒，俄罗斯音乐总能在最朴素的旋律中绽放出震撼心灵的力量。当普列特涅夫的指尖轻抚琴键，当马林斯基乐团的弦声如泣如诉，当库伦奇斯挥舞双手如诗如画——这些来自北国的音乐使者，正携带着民族血脉中的倔强与柔情，跨越千里来到古都西安。 指挥家张国勇以其四年莫斯科求学经历和与这些顶级乐团的深度合作，为我们揭开了俄罗斯音乐的神秘面纱。从普列特涅夫"不动声色却内心汹涌"的钢琴哲学，到马林斯基乐团承载的民族精神传承，再到库伦奇斯追求的艺术完美主义——这不仅是一次音乐技法的解析，更是对艺术本质与文化根脉的深度思辨。 🎙️ 本期嘉宾 🌟指挥家 张国勇 当代中国最具国际视野的指挥家之一，1993-1997年就读于莫斯科音乐学院，师从俄罗斯指挥大师。四年的俄罗斯求学经历让他深谙斯拉夫音乐的精神内核，曾与马林斯基乐团、俄罗斯国家交响乐团等世界顶级乐团合作，是中国指挥家中少有的具备深度俄罗斯音乐阐释能力的艺术家。 张国勇以其丰富的国际合作经验和对音乐本质的深刻理解著称。他不仅精通俄语，更能准确把握俄罗斯音乐中那种"苦难中的倔强和力量"，将技术分析与人文思考完美结合。在他的艺术理念中，真正的音乐导赏应该"讲网上没有的、自己亲身经历的故事"，用最朴素的语言揭示最深刻的艺术真理。 🌟意思课堂「划重点」 00:01:34 莫斯科四年的音乐朝圣：如何用"站票"见证普列特涅夫的钢琴传奇 00:02:34 艺术的表面与内核之辩：当"毫无表面文章"成为最高音乐境界 00:04:22 拉赫玛尼诺夫第三协奏曲的征服密码：为什么说"弹一次拉三如挖一车煤" 00:06:39 钢琴音色的管弦化思维：俄罗斯音乐教育中的"脑中有色彩"哲学 00:10:28 马林斯基乐团的文化自信：从《渔风万里》一遍过看俄国音乐家的职业骄傲 00:16:01 俄罗斯音乐的民族根基：从格林卡到托尔斯泰式人文关怀的艺术传承 00:20:22 《图画展览会》的跨界创作：穆索尔斯基酒后灵感与拉威尔精致配器的完美碰撞 00:24:00 库伦奇斯现象的艺术解读：当"神话级"指挥遇见"被洗脑"的完美乐团 00:28:11 音乐诠释的个性边界：从柴可夫斯基原谱到"警察跳舞式"指挥的哲学思考 00:32:37 艺术投资的城市品格：西安大剧院"真金白银"背后的文化使命与听众馈赠 👂相关演出推荐 【库伦奇斯与音乐永恒乐团】2025西安音乐会 张国勇、卡瓦科斯与西安交响乐团演绎柴可夫斯基作品音乐会 ⌚️录制时间：2025年10月 📍录制地点：西安音乐厅 💡Shownotes 内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

《对称性破缺》是话剧九人作品中时空跨度最广的一部。剧中的三位物理学家，叶启荪、吴大有、瞿健雄，他们各自的人生看似交集有限，却因“科学”二字而紧密关联。从民国十三年到21世纪，从长衫到西装，从少年到苍老，从开宗立派到风雨飘摇，从一颗星到一片海。这部作品不仅是三位物理学家的生命轨迹，更是一次穿越百年时空的精神对话。 🎙️本期嘉宾 🌟话剧演员 张巍 话剧九人核心演员，在《对称性破缺》中饰演叶启荪等多个角色。他以深入的历史研究为基础，将真情实感融入每一个角色塑造中，用细腻的表演诠释着科学家的精神世界与人格魅力。 🌟话剧演员 李晓辉 话剧九人实力演员，在《对称性破缺》中饰演吴大有等角色。他不仅在舞台上展现精湛演技，更在排练过程中体现出青年戏剧人的坚持与热情，即使在进水的会议室中也能保持创作激情。 🌟话剧演员 路雯 话剧九人优秀演员，在《对称性破缺》中饰演瞿健雄。通过演绎实验物理学家这一角色，她深入体验了西南联大时期知识分子的艰苦与乐观，用表演传递着那个时代的精神力量。 意思课堂「划重点」 00:00:44 历史与表演的融合：如何让叶启孙等历史人物在舞台上重获生命力 00:01:23 戏剧的魔法时刻：三位演员如何挑战四十多个角色的表演极限 00:02:29 艺术与现实的奇妙呼应：会议室进水与剧情的意外共鸣 00:03:50 演员的修行之路：高温下的棉大衣与苦中作乐的创作精神 00:04:28 戏剧与历史的对话：南京紫金山天文台如何成为艺术创作的灵感源泉 00:05:25 观剧的最佳时机：为何秋冬是欣赏《对称性破缺》的理想季节 00:06:08 创意设计的巧思：时间刻度如何串联起百年科学史的宏大叙事 《对称性破缺》是话剧九人作品中时空跨度最广的一部。三位物理学家的人生因「科学」而紧密关联。从民国十三年到21世纪，从长衫到西装，从少年到苍老，从开宗立派到风雨飘摇，从一颗星到一片海。该剧将于2025年10月17日、18日在陕西大剧院上演。 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

赖声川的舞台是一座时光的桥梁，连接着个体的记忆与时代的洪流。这位戏剧大师以敏锐的洞察力，将眷村的烟火气、契诃夫的哲思、以及现代人的情感困境，熔铸成一场场直抵人心的演出。在他的戏剧宇宙中，悲与喜如同交织的经纬，共同编织出生命的厚重与轻盈。 🎙️ 本期嘉宾 🌟戏剧导演 赖声川 华人戏剧界标杆人物，代表作《宝岛一村》《暗恋桃花源》。其作品以悲喜剧交融的独特风格，探讨大时代下小人物的命运，曾获中国话剧金狮奖、上海白玉兰戏剧奖等。 🌟上剧场创始人 创立「表演工作坊」40年，开创即兴集体创作法。近年尝试沉浸式戏剧，《如梦之梦》《让我牵着你的手》等作品突破传统剧场边界，展现其对戏剧美学的持续探索。 🌟意思课堂「划重点」 00:02:28 笑中带泪的《宝岛一村》：赖声川如何用喜剧演绎悲剧？ 00:03:51 眷村文化的创作灵感：灰暗底色上的多彩绽放 00:07:11 希腊悲剧的三部曲竞赛：连贯与否的千年学术之争 00:09:42 希腊悲剧的第四部之谜：像没看完的电影，戏剧体验的留白艺术 00:10:53 能剧的深度之旅：在东京与京都感受传统文化的浓郁魅力 00:14:44 悲喜剧的同一性：人类情感分类只是主观划分？ 00:17:17 笑疯与哭疯的终点：情绪极致状态的戏剧性共鸣 00:19:38 替父挨打的真相：40年后才揭晓的《宝岛一村》家庭秘密 00:30:34 契诃夫的戏剧革命：用无聊生活揭示深刻人生 00:35:58 契诃夫的幽默艺术：讽刺中带怜悯，笑中带泪的高超表达 00:45:01 契诃夫的含蓄之美：信息爆炸时代的逆风艺术 00:51:01 沉浸式戏剧大揭秘：从台北到乌镇的「跟团」戏剧之旅 00:57:11 洛杉矶的中国园林戏剧：80人分组的九舞台奇幻体验 ⌚️录制时间：2023年 📍录制地点：陕西大剧院 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

要体验贝多芬钢琴协奏曲中「英雄性」与「治愈力」的共生，如同在暴风雨中感受雷电的壮美与雨后彩虹的温柔。从《第五协奏曲》的壮丽华彩到《第四协奏曲》的抒情慢板，皆是不可绕行的精神地标。本期田艺苗以演奏与教学的双重视角，揭示贝多芬如何通过《第三协奏曲》的「命运动机」与《第一协奏曲》的「莫扎特遗风」，架起古典严谨与浪漫自由的桥梁。在铜管与弦乐的辉映中，我们捕捉的不仅是音乐形式的革新，更是一种生命态度的宣言——既有对抗逆境的雷霆之力，又在如歌的旋律中沉淀着对自然与爱情的眷恋，宛如一部用音符写就的哲学史诗，持续叩击着每个时代的灵魂。 🎙️ 本期嘉宾 🌟田艺苗 音乐作家、作曲博士。曾担任上海音乐学院作曲系副教授，她的慕课《穿T恤听古典音乐》进入一百多所大学。马拉雅FM推出爆款课程《古典音乐很难吗》《名曲密码》等古典音乐课程在知乎、帆书、云听、掌阅等20多个平台播放，积累了近400万听众。合唱曲《听风》曾获文化部“文华奖”优秀音乐作品，出版作品集《海边的图书馆》《落日音乐会》《靠谱》等。 🌟意思课堂「划重点」 00:00:09 音乐的「肾上腺素」：为何贝多芬作品能如能量饮料般瞬间唤醒听众的生命激情 00:02:38 严冬里的音乐芽孢：解析贝多芬作品中如冻土下蓄势待发的创造性生命力 00:06:35 寂静中的轰鸣：听觉丧失如何反向催化出音乐史上最震撼的作曲体系革命 00:08:19 维也纳八年奇迹：从波恩马车夫到音乐之都的王者，贝多芬的成名速度之谜 00:19:50 协奏曲的基因重组：三乐章结构如何在贝多芬手中进化为音乐戏剧的完美载体 00:24:36 爱丽丝的美丽错误：贝多芬手稿揭示被误译流传的百年悬案 00:29:24 墨水与理想的决裂：拿破仑称帝事件如何引发英雄交响曲题献页的愤怒撕毁 00:39:13 酒神馈赠的灵感：从家族酗酒史解码贝多芬慢板乐章中独特的眩晕式美感 01:27:00 花园里的创作狂飙：失恋三天失踪事件如何催生第四交响曲的浪漫主义密码 01:47:30 音响的立体主义：第五钢琴协奏曲如何构建听觉金字塔结构 ⌚️录制时间：2023.11.02 📍录制地点：西安音乐厅 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

张国勇的指挥艺术像一场精密而危险的舞蹈，既要在80名乐手的个性浪潮中稳住舵盘，又要将交响乐的灵魂从乐谱中唤醒。这位深受乐迷喜爱的指挥家，用指挥棒与幽默感拆解古典乐的厚重，让贝多芬的哲思与柴可夫斯基的悲怆在听众耳畔化为具象的呼吸。当休止符成为情感的留白，当乐团席位的「刺头」被驯服为盟友，指挥台上的每一秒都是艺术与心理战的交响。 🎙️ 本期嘉宾 🌟指挥家 张国勇 指挥家，师从肖斯塔科维奇的好友指挥大师罗日杰斯特文斯基，张国勇被誉为肖斯塔科维奇作品「活化石」，也是中国唯一执棒全部15部肖氏交响曲的指挥家，曾率团在列宁格勒围战纪念日奏响《第七交响曲》，乐迷称其指挥「能让铜管声部嘶吼出斯大林时代的铁锈味」。在中国，提及肖斯塔科维奇作品的演绎，指挥家张国勇的名字已成为权威注解。对肖氏音乐体系的精准把握与情感共振，成就了他无可争议的「最佳诠释者」身份。 张国勇曾将肖斯塔科维奇比喻成“鲁迅式”深刻的作曲家：“我偏爱肖斯塔科维奇，原因是我不仅喜欢他独特的音乐语言以及高超的作曲技巧，更重要的是，我很敬重他的人格，他是一位讲真话的音乐家。” 张国勇指挥的音乐会包括了歌剧《弄臣》《唐•柏斯夸莱》《乡村骑士》《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》《茶花女》《卡门》《奥赛罗》《采珠人》《鼻子》《浮士德的沉沦》，芭蕾舞剧《胡桃夹子》《天鹅湖》《吉赛尔》《唐•吉诃德》等；交响合唱《圣母悼歌》《森林之歌》《布兰诗歌》《黄河大合唱》以及《贝多芬第九交响曲》等。 🌟意思课堂「划重点」 00:00:37 指挥的哲学密码：七位世界顶级大师的精神瞬间如何点亮音乐灵魂 00:02:28 艺术与文明的对话：当爱乐精神遇见城市品格，音乐如何雕塑人心 00:05:14 八十个灵魂的统一：指挥家如何在个性与和谐间寻找艺术真理 00:10:29 异国他乡的音乐使命：中国指挥家的三分钟文化对话与艺术征服 00:15:49 幽默化解的艺术张力：当音准挑剔遇见乐手智慧，冲突如何成为美 00:25:53 历史的转折时刻：1982年柏林爱乐的性别突破与艺术平权思考 00:46:20 指挥风格的哲学分野：激情与理性，伯恩斯坦与阿巴多的艺术人生 01:06:54 现场与唱片的灵魂之辩：切里比达克的音乐哲学与当代思考 01:11:38 身体语言的音乐诗学：伯恩斯坦夸张动作背后的艺术真谛 01:15:47 命运与才华的交响：托斯卡尼尼《图兰朵》代班成名的艺术启示 ⌚️录制时间：2023年8月27日 📍录制地点：西安音乐厅 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

如果你考公失败了6次，还会不会继续坚持？400年前，明朝末年的宋应星，却选择了“反内卷”这条超前的道路，告别了功名，写出了与劳动人民息息相关的“中国的百科全书”，一本明朝“黑科技”的集大成盛典，一份出海欧洲，影响世界的智慧蓝本。 400年后，当明朝的典籍在舞台上舒展，当象征中国文化瑰宝的大船向世界远航，著名电影导演陆川首次跨界执导舞剧，用一本奇书，一段中国舞，讲述一位中国科技巨匠的一生。舞剧《天工开物》不止是书写在古籍里的智慧，也在我们每个人的生活和坚持之中。在西安站上演前夕，三位主演舞者来到了陕西大剧院，与观众共同展开一场“匠心”的对话，在一场光影与肢体的视觉盛宴里，感受到中华匠心跨越百年的回响。 🎙本期嘉宾 马蛟龙 舞剧《天工开物》主演，老年宋应星的扮演者 北京舞蹈学院青年舞团成员，北京舞蹈学院青年演员、教师，荷花奖金奖、希腊国际舞蹈比赛金奖得主。曾在伦敦孔子学院公派教学期间于特拉法加广场等地表演中国古典舞，通过社交媒体传播舞蹈视频收获广泛关注。 安一宁 舞剧《天工开物》主演，青年宋应星的扮演者 江西省歌舞剧院舞剧团青年演员，毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，珠海市舞蹈家协会理事。曾获意大利国际人才舞蹈大赛现代舞组二等奖；江西省第四届“白鹭杯”专业舞蹈大赛银奖；入选2024年江西省宣传思想文化领域高层次人才专题项目。 臧彦杰 舞剧《天工开物》主演，宋应昇的扮演者 浙江音乐学院舞蹈学院中国古典舞教学部专任教师，艺术硕士，毕业于北京舞蹈学院。曾于2015年参加中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年人民大会堂晚会。曾随北京舞蹈学院青年舞团赴波兰、克罗地亚、爱沙尼亚、阿尔巴尼亚、波黑五国巡演。 🌟 意思课堂「划重点」 00:00:26 古剧与科技的碰撞：秦砖汉瓦的跨时空对话 00:02:21 角色共生：安老师与「桂花少年」的融合体验 00:04:54 街头舞者的中国梦：40岁仍舞动的文化使者精神 00:07:08 宋应星的抉择：从科考弃权到《天工开物》的创作转向 00:11:40 舞蹈的「轻功」魔法：太极云手式传话的艺术呈现 00:16:44 舞台科技体验：船上中国制造之光的探班感悟 00:22:06 黑暗中的双飞燕：马蛟龙的极致备战实录分享 00:26:15 舞蹈疗愈新浪潮：从自闭症到抑郁症的心灵突围之路 00:32:56 演出事故的幽默：深色内裤意外抢镜的舞台趣事 00:36:15 谢幕抽筋的勇士：舞台上的「超人」瞬间记录 ⌚️录制时间：2025年9月4日 📍录制地点：陕西大剧院 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜西安·开元大剧院｜果核剧场｜浙江·安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

贝多芬的音乐是跨越时代的哲学对话，他的钢琴协奏曲既有青春的炽热似火山喷发，又有成熟的沉思如星空低语。本期《意思课堂》邀请钢琴家罗维，从柯蒂斯学院的格拉夫曼弟子到「凝望东方」巡演的主创，分享她如何以琴键为媒介，传递贝多芬作品中的「柔软棱角」与生命追问，让古典音符在当代心灵中唤起永恒的共鸣。 🎙️ 本期嘉宾 🌟钢琴家 罗维 国际著名钢琴家。柯蒂斯音乐学院郎朗、王羽佳的同门师妹、格拉夫曼、麦克唐纳教授的得意门生之一、吉尔莫杰出青年艺术家、环球音乐唱片签约艺术家、施坦威全球艺术家、肖青赛及拉赫玛尼诺夫青赛双料冠军、纽约Salon de Virtuosi最具潜力艺术家奖、“罗辑思维”最邀请的钢琴演奏家、被纽约权威古典音乐电台WQXR评为全球最值得关注的19位艺术家之一。 在对古典音乐多年研习与思考以及对柴可夫斯基的热爱中，音乐上的强弱、快慢对比以及艺术情感上的张弛开阖，罗维都一律拿捏得当，尽在掌握，生成了极具罗维个人属性且充满哲学意味的诠释。 🌟 意思课堂「划重点」 00:01:52 璀璨之星：钢琴家成长之路 00:05:16 非凡跨越：从上海音乐学院到柯蒂斯的追梦之旅 00:07:33 童年传奇：11岁横扫波兰德国双料冠军的音乐神童 00:17:06 巾帼力量：钢琴家没有男女之分，可柔也可刚 00:27:36 多面宇宙：贝多芬音乐中的狂暴与柔情 00:30:06 永恒叩问：贝多芬如何用音符撰写哲学命题 00:37:28 颠覆语法：贝多芬第四交响曲中的钢琴与乐队博弈 00:45:51 时空对话：贝二的浪漫主义与贝四的创新精神 00:48:56 艺术表达：钢琴家罗维的诗歌创作与音乐跨界 00:50:55 梦幻时刻：肖邦夜曲中的音乐与诗篇融合 ⌚️录制时间：2025年8月22日 📍录制地点：西安音乐厅 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

要理解音乐中"浩然之气"与"诗性升华"的共存，贝多芬的钢琴协奏曲是不可替代的范本；要体验古典与现代的精神共鸣，这些作品更是必经之路。音乐学者王纪宴以深耕乐评二十年的洞察力，解码贝多芬如何通过《第五钢琴协奏曲》的"壮丽颤音"与《第四协奏曲》的"沉思性开头"，构建跨越两个世纪的情感对话。在键盘与管弦的交织中，我们聆听到的不仅是古典结构的胜利，更是一种穿越时空的精神对话——既承载着人类与命运抗争的不屈精神，又在音符的轻盈流动中呈现出灵魂的诗意漫游，如同一场跨越两百年的心灵对话，直击现代人内心最深处的共鸣。 🎙️ 本期嘉宾 🌟 音乐学者 王纪宴 王纪宴，1965 年 10 月生于山东。1981 - 1988 年就读于山东大学中文系，先后获文学学士、文艺学硕士学位，师从周来祥教授。​ 1988 - 1990 年，他在北京师范学院（今首都师范大学）中文系任教。1990 - 2002 年，任职于中国社会科学院外国文学研究所《外国文学评论》杂志，1995 年起任编辑部副主任，1999 年获评副编审；期间于 1998 年 5 月作为中英学术交流学者，赴英研究 “文学新历史主义与音乐本真运动”。​ 2002 年 4 月起，他历任《爱乐》杂志副主编、中国爱乐乐团业务部主任（2002 年 11 月 - 2005 年 5 月）、中国唱片总公司副总编辑（2005 年 7 月 - 2009 年 8 月）。2010 年 11 月调入中国艺术研究院音乐研究所，在外国音乐研究室从事外国音乐史研究与音乐评论，研究方向为欧洲古乐运动、德语艺术歌曲及歌剧。​ 他出版有《音乐故事 365》《中国名曲音乐故事》等著作，还曾参与主持广播电视节目，并在国家大剧院、多所高校等举办大量音乐讲座。 🌟意思课堂「划重点」 00:00:28 贝多芬的"舞步"协奏曲：这些作品成为了音乐爱好者理解古典精神的最佳入口 00:02:26 大师的演绎艺术：维也纳乐团如何通过五部钢琴协奏曲完成对贝多芬音乐语言的全景式解读 00:05:27 壮丽与诗意的平衡：贝多芬后三部钢琴协奏曲为何能同时呈现震撼力量与内心柔情 00:11:03 第四协奏曲的革命性开场：当钢琴独自开启乐章，贝多芬在打破哪些音乐传统 00:16:32 音乐中的权力博弈：第五钢琴协奏曲开头如何通过钢琴与乐队的对话展现人与环境的关系 00:20:07 音乐史的隐秘转折：贝多芬钢琴协奏曲实为七部而非五部？！ 00:22:30 三重协奏曲的独特魅力：为何这部技术难度极高的作品能呈现出特殊的壮丽感 00:27:05 艾略特的传统观：贝多芬的音乐为何如同陕西泡馍，既古老又永远鲜活 00:36:54 古今艺术的对话：林黛玉的眼泪与贝多芬的音符如何在不同时空中产生情感共振 00:53:57 艺术家的尊严：贝多芬让皇家行列为他让路的故事如何体现艺术与权力的复杂关系 01:01:56 指挥的美学哲学：卡尔伯姆的极简手势如何在第五协奏曲中展现艺术的"少即是多" 01:13:35 平民英雄主义：为何贝多芬音乐中的英雄精神能引起每个普通人的心灵共鸣 01:27:30 定音鼓的创新表达：第五协奏曲结尾处五个音的齐鸣如何成为古典音乐中的革命性时刻 ⌚️录制时间：2023.10.26 📍录制地点：陕西大剧院 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

周云蓬的诗歌与音乐像一条静静流淌的河流，既承载着生活的重量，又在深夜的耳机里轻轻抚慰疲惫的灵魂。这位被乐迷亲切称为「民谣诗人」的歌者，用文字与旋律编织出一张情感的网，捕捉着都市人逃离不了的忧伤与向往。当诗歌与吉他相遇，当江云之间流淌出生命的脉搏，艺术便成为现代生活中不可或缺的解药。 🎙️ 本期嘉宾 🌟民谣歌手 周云蓬 中国最具人文气质的民谣歌手之一，诗人。代表作《九月》《不会说话的爱情》获人民文学奖诗歌奖，被誉为「用音乐写诗的吟游者」。他的歌词充满文学性，旋律质朴却直击人心，曾与野孩子乐队、舌头乐队等音乐人共同推动民谣文化。 🌟上剧场CEO 丁乃竺 著名华人制作人，赖声川导演的长期合作伙伴，上剧场创始人。致力于戏剧推广与文化交流，曾制作《暗恋桃花源》《宝岛一村》等经典剧目，被誉为「剧场文化的传播者」。 🌟意思课堂「划重点」 00:02:39 逃离雾霾的民谣诗人：周云蓬为何选择大理作为「精神乌托邦」？ 00:04:54 河流般的诗意：《江云之间》如何用音乐勾勒生命流动感 00:07:42 校园vs土地：祖国两岸民谣的基因差异与文化共鸣 00:18:35 诗歌的「云革命」：疫情如何让朗诵从舞台走向虚拟空间 00:30:47 黑暗中的戏剧：为盲人再造一个「可感知」的剧场 00:41:58 《失明的城市》：一张专辑如何成为无障碍社会的倡议书 01:06:39 杜甫的现代回声：古诗词如何滋养当代民谣创作 ⌚️录制时间：2021年 📍录制地点：陕西大剧院 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

话剧九人是由北京大学校友创立的高口碑青年戏剧团队，自 2012 年成立至今已十四年。团队坚持原创，聚焦现实与真诚思考，代表作包括《翻山海》《庭前》《对称性破缺》《双枰记》《春逝》《原则》等。这些剧目以思辨性内容和扎实舞台呈现获高口碑，接连斩获文旅部全国话剧展演优秀剧目、文旅部全国双效统一优秀演出项目、华语戏剧盛典最佳小剧场奖、壹戏剧大赏最佳小剧场奖等业内重要奖项。作为戏剧圈的 “良心出品” 团队，其正建立起独树一帜的影响力。 🎙️ 本期嘉宾： 🌟 任慧岩：话剧九人制作人，参与制作了《春逝》《双枰记》《四张机》《翻山海》《原则》等多部话剧九人代表作。这些作品以深刻的思辨内容和精湛的舞台呈现，收获了良好口碑，并斩获多项业内大奖。 🌟 赵超：舞台剧演员，表演经验丰富，参演了众多话剧作品，在话剧九人作品《双枰记》中饰演卢泊安，还出演过《蒋公的面子》《杂音》《世外》《豪猪式恋爱》等。 🌟 杨楠：舞台剧演员、配音演员，在《双枰记》中饰演程无右，参演的话剧作品有《庭前》《对称性破缺》《双枰记》《水流下来》《翻山海》等。 🌟 叶蓁：话剧九人青年演员，毕业于中央戏剧学院导演系。在话剧九人原创话剧《双枰记》中饰演邵玉筝一角。此外，她还出演过《庭前》《落梅风》《无人生还》《四川好人》《鬼魂奏鸣曲》等话剧作品。 🌟意思课堂「划重点」： 00:04:01 共克时艰：九人第12次西安巡演，与观众建立深厚情谊 00:11:04 跨城追剧：重庆观众专程赴西安，为《双枰记》热情打call 00:16:23 角色蜕变：邵玉筝从不自信到坚定，天资平平却特别笃定 00:20:54 剧情悬念：《双枰记》郎世瑶营救程无佑，庭前揭示命运 00:25:56 即兴时刻：观众留言触发演员即兴表演，欢乐与创意迸发 00:30:09 回忆舞台意外：张巍老师淡定处理突发情况，成就经典演出事故 00:36:50 演员糗事：台上失误汗流浃背，决心「不再丢人」的励志时刻 00:39:15 九人创作内核：《双枰记》传递温暖情谊与坚持理想的力量 00:42:45 女性视角：新作《三妇志异》即将官宣由三位女编剧重新书写历史 00:47:58 剧场魔力：放下生活琐事，收获话剧九人剧团的高级情绪价值 👂相关演出推荐 《对称性破缺》是话剧九人作品中时空跨度最广的一部。剧中的三位物理学家，叶启荪、吴大有、瞿健雄，他们各自的人生看似交集有限，却因“科学”二字而紧密关联。从民国十三年到21世纪，从长衫到西装，从少年到苍老，从开宗立派到风雨飘摇，从一颗星到一片海。 🌟该剧将于2025年10月17日、18日在陕西大剧院上演。 ⌚️录制时间：2025.07.31 📍录制地点：开元大剧院 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

百年前，无数风华正茂的中国青年们，为追求艺术，不远千里踏上赴法勤工俭学的旅途。徐悲鸿、林风眠......这一过程中，他们不可避免地受到冲击。面对世事巨变，战火、理想、生存的夹缝中，籍籍无名的青年们毅然独行，用炽热的情感力量对抗时代的风浪。对于用当代舞的形式重现“觉醒年代”，舞蹈剧场《春之祭》的主创们这样回答。 🎙️本期嘉宾 🌟 李超：舞蹈剧场导演，代表作：民族舞剧《红楼梦》、舞蹈剧场《大饭店》等。曾获第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”、第十届及第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第八届文华奖桃李杯舞蹈比赛个人三等奖等。 🌟 崔磊：编剧，代表作民族舞剧《红楼梦》，舞蹈剧场《火车站》等。 🌟 魏伸洲：独立舞者。毕业于北京舞蹈学院中国民族民间舞系。曾获第十七届首尔国际舞蹈大赛民间舞创作组金奖，代表作品: 舞剧《冼星海》《天工开物》，舞蹈诗《锦绣家园》，沉浸式舞蹈剧场《融》，话剧《孔子》。 🌟姜爱东：舞者、编剧。毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，本硕连读。2023年荣获顶尖舞者十强称号，被评为“双年度顶尖舞者”。代表作品: 民族舞剧《红楼梦》，舞蹈《纸扇书生》《知秋》《宴》《悠然见南山》《尘世闲游》《牵牛花》《石壁绝响》等。 🌟李文鑫：独立舞者、创作者，毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，前广东现代舞团舞者，上海版“Sleep No More”演员、舞者。代表作品: 民族舞剧《红楼梦》;舞剧《融》《滃滃澹澹》;中国古典舞《寒蝉凄切》，现代舞《鱼离开水，忘了海的味道》《宿》《菩提萨婆诃》。 🌟宋玉龙：青年舞蹈家，江苏大剧院舞剧团首席演员，毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系。先后荣获第十六届中国文华艺术政府奖“文华大奖”、第九届“桃李杯”舞蹈比赛青年A级男子组铜奖等。代表作品: 舞剧《天路》《红旗》《绝对考验》《问道崆峒》《大禹》民族舞剧《红楼梦》;舞蹈剧场《幻茶谜经》《画皮》;独舞剧目《金刚》等。 🌟赵紫彤：江苏大剧院舞剧团舞蹈演员，毕业于四川音乐学院。曾获第十三届“荷花奖民族民间舞提名奖、第十届四川省巴蜀文艺奖、四川省第九届大学生艺术节获二等奖等。参演民族舞剧《红楼梦》获第十三届“荷花奖”舞剧奖代表作品: 民族舞剧《红楼梦》，舞蹈作品《莲》《百年》《蜀俑》《年轮》等。 🌟 意思课堂「划重点」 00:01:40 编剧崔磊谈舞蹈剧场《春之祭》的创作起点 00:03:33 为什么颠覆性的作品不容易受到大众欢迎？ 00:07:44 古代也有“短剧”？观众审美习惯的持续挑战 00:11:28 传统演员的现代定位：古典情感与当代人性在舞台上的自我追寻 00:12:20 舞蹈的「古老纯粹」：作为早于其他艺术形式存在的人类文化遗产 00:18:59 李文鑫谈林风眠作品的力量：艺术如何直击心灵与唤起沉睡的集体记忆 00:21:56 魏伸洲与林风眠隔空对话：拥抱比话语更有力 00:22:25 赵紫彤谈尼金斯基的「精神支柱」：打破常规的芭蕾革新 00:23:15 姜爱东谈梅兰芳的全球贡献：东方表演艺术如何影响世界舞台美学 00:25:53 李超导演：舞蹈剧场《春之祭》把大家逼到极限 00:28:10 魏伸洲做过最勇敢的事 00:31:16 创作勇气的本质是什么？ 00:34:42 坚持艺术热爱的「无悔享受」 00:38:46 从黑暗走向光明：艺术创作如何成为克服心理困境的救赎之路 00:44:20 个体与群体的「微妙平衡」：舞台上的孤独与共存的哲学思考 00:48:40 用东方身体语言诠释西方文化经典 00:53:44 东方艺术的「文化深度」：戏曲与传统武术在当代舞台的新生 ⌚️录制时间：2025.07.16 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com

如果音乐能成为历史的密档，肖斯塔科维奇的总谱便是最锋利的证词。他的旋律在枪管与玫瑰间逡巡，时而化作《第二大提琴协奏曲》开篇的两声叹息，时而变作《第十交响曲》中定音鼓的暗语。本期《意思课堂》在肖氏逝世50周年之际，邀指挥家张国勇与大提琴家陈亦柏，以琴弦为刃，剖开那些被编码的愤怒与救赎。 🎙️ 本期嘉宾 🌟指挥家 张国勇 指挥家，师从肖斯塔科维奇的好友指挥大师罗日杰斯特文斯基，张国勇被誉为肖斯塔科维奇作品「活化石」，也是中国唯一执棒全部15部肖氏交响曲的指挥家，曾率团在列宁格勒围战纪念日奏响《第七交响曲》，乐迷称其指挥「能让铜管声部嘶吼出斯大林时代的铁锈味」。在中国，提及肖斯塔科维奇作品的演绎，指挥家张国勇的名字已成为权威注解。对肖氏音乐体系的精准把握与情感共振，成就了他无可争议的「最佳诠释者」身份。 张国勇曾将肖斯塔科维奇比喻成“鲁迅式”深刻的作曲家：“我偏爱肖斯塔科维奇，原因是我不仅喜欢他独特的音乐语言以及高超的作曲技巧，更重要的是，我很敬重他的人格，他是一位讲真话的音乐家。” 🌟大提琴家 陈亦柏 中国大提琴演奏者，先后在维托尔德·卢托斯瓦夫斯基国际大提琴比赛、罗马尼亚乔治·埃纳斯库国际大提琴比赛、第十六届柴科夫斯基国际音乐比赛大提琴组中获得佳绩。在国际赛场上日益成熟，进步飞快，让他信心满满的立志：“要在一些比赛历史上多留下中国人的名字”。在布鲁塞尔伊丽莎白女王大赛决赛斩获亚军，这是该赛事创办以来，华人音乐家创下的历史最佳战绩。 擅长以「沉默中的呐喊」诠释肖氏晚期协奏曲，尤其擅长通过晦涩音程展现音乐背后的精神困境。是当今世界乐坛冉冉升起的大提琴新星，他的演奏被描述为“有个性的声音和真实的舞台呈现”。 🌟 意思课堂「划重点」 00:03:44 音符之外：肖斯塔科维奇音乐中的苏联历史与社会属性 00:05:37 从消防帽到时代封面：高度近视如何塑造肖斯塔科维奇的艺术人生？ 00:08:58 恐惧的支点：图哈切夫斯基之死如何击碎肖斯塔科维奇的安全感？ 00:10:04 孤独的小提琴：夜曲开场背后的历史阴影与心境 00:12:11 足球迷的另一面：体育场中的肖斯塔科维奇为何开怀大笑？ 00:15:51 晦涩的语言：为何第二大提琴协奏曲演出如此稀少？ 00:17:56 终极追求：音乐中的苦难与天堂，肖斯塔科维奇的人生隐喻 00:19:51 五次鸡皮疙瘩：回旋曲中情感爆发的秘密 00:23:47 即兴的战争：大提琴协奏曲如何带领听众穿越振奋人心的画面？ 00:28:00 晚年回忆录：协奏曲中的无奈与讽刺，肖斯塔科维奇的心声 00:31:14 解冻的十年：苏联艺术家如何短暂喘息？ 00:33:23 两声叹息：大提琴独奏的寂静如独白，史无前例的开场 00:44:40 12分钟的精神折磨：第一乐章如何让人情绪跌宕起伏？ 01:19:45 15部交响曲：肖斯塔科维奇的人生轨迹与自传性第十部 ⌚️录制时间：2025年 📍录制地点：西安音乐厅 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：wangchu@xianch.com