摄影有聊是一档从摄影为出发点的泛文化博客，成立于2025年春分。我们希望围绕摄影，展开摄影、画册、摄影展览、摄影收藏相关的真诚讨论，塑造观点，创造话题。 希望有更多热爱摄影的朋友与我们相聚与交流，产生些许正向的量子纠缠/化学反应。 三位主播： 刘星：巴黎三大La Sorbonne Nouvelle电影与视觉艺术硕士，资深媒体从业者和观察者，专注于时尚、艺术、文化领域的写作和影像创作，致力于发掘东方美的当代内涵。 王丁丁：摄影学者。目前主要从事摄影研究、摄影类翻译、摄影书评论、摄影书策划、编辑等工作。自2017年开始至今，撰写摄影书评，并经营自己的微信公众号“似爪牙”。现工作生活于北京。 倪梁：摄影师，摄影书爱好与推广者，无像Imageless与IDPA无像摄影样书奖创办人。2012年毕业于纽约国际摄影中心，现在为Prix Pictect摄影奖提名人。 时间线提要 (Chapters / Timestamps) 00:00:22 摄影有聊：在线交流摄影心得与近况 00:06:46 回忆与展望:2025年的摄影体验与挑战 00:11:49 摄影文化与当下社会交流的割裂 00:19:33 马丁帕尔的生平与最后一次见面 00:24:01 摄影师作品分享会的记忆与理解 00:27:15 马丁·帕尔的摄影推广与影响 00:34:43 马丁帕尔的摄影成就与英国文化联系 00:41:05 书籍价格波动与出版影响反思 00:43:56 马丁帕尔的摄影书影响力与个人收藏 00:51:50 施泰德的摄影事业与出版困境 01:02:07 第七届IDPA无像摄影样书奖评析与摄影理解现状 01:10:56 样书奖与阅读习惯的多样性探讨 光圈基金会的CEO Chris Boot为马丁帕尔撰写的文章 王丁丁的译文 https://mp.weixin.qq.com/s/-OwfMa8-k5rsnkWcE9pHbA

🎞️ Paris Photo现场直击 倪梁刚从Paris Photo归来，带来一手见闻： * 大皇宫摄影书区搬上二楼，但展商数量微降。 * 两大巨头缺席：摄影出版顶流“施泰德”和画廊巨鳄“高古轩”都没来。 * 但也有一本书能卖100本到售罄，巴黎人买书如买菜。 📖 摄影出版的“冷与热” * 倪梁的“无像”今年只出了一本书，全球独立出版社似乎都在“省着过”，无像的《朵朵》，摄影师以绘在巴黎的签售反响不错。 无像展位⬆️ 📷 大师闲聊室 * 沃尔夫冈现场签售自然要去买一本，90多岁还在创作的里希特，经典韦斯顿…… 🇫🇷 巴黎摄影生态观察 * 一家书店10分钟人流不断，一家咖啡馆自带报纸和相机，“巴黎真是摄影天堂。” * 倪梁试图直播2分15秒🥲 因“在公共场所”被平台掐断。 02:25 - 摄影出版的“寒冬”与坚持 05:42 - 展会的反差现象：巨头缺席 vs 销售火热 讨论施泰德出版社和高古轩画廊等巨头缺席，也有人创纪录。 09:58 - 摄影的尴尬：年轻人变少了？ 回应上期“摄影的尴尬”话题，探讨展会年轻观众减少的现象，以及纸质阅读与社交媒体时代的冲突。 17:18 - 热议大师：沃尔夫冈的魅力易于模仿却难以超越 24:03 - 画家与摄影的纠缠：以里希特为例 倪梁分享观看里希特展览的震撼，探讨顶尖画家如何从摄影中汲取视觉养分。 46:27 - 拍照的本质：专注、错过与享受 52:55 - 终极思考：前人已探索殆尽，我们还能拍什么？ 01:00:11 - 巴黎：摄影的圣殿与启示 01:05:00 - 直播2分15秒被掐断：中外环境差异趣闻 01:10:16 - 番外篇：巴黎偶遇的摄影咖啡馆 在巴黎塞纳河边遇到的、兼具咖啡馆、摄影展览和自出版报纸的文艺空间。 Note：截止发稿，倪赶去曼谷书展了，巴黎卷还没冲出来。 🎵 The Son Of Flynn - Daft Punk, Jardin d'Hiver - Keren Ann

摄影有聊是一档从摄影为出发点的泛文化博客，成立于2025年春分。我们希望围绕摄影，展开摄影、画册、摄影展览、摄影收藏相关的真诚讨论，塑造观点，创造话题。 希望有更多热爱摄影的朋友与我们相聚与交流，产生些许正向的量子纠缠/化学反应。 三位主播： 刘星：巴黎三大La Sorbonne Nouvelle电影与视觉艺术硕士，资深媒体从业者和观察者，专注于时尚、艺术、文化领域的写作和影像创作，致力于发掘东方美的当代内涵。 王丁丁：摄影学者。目前主要从事摄影研究、摄影类翻译、摄影书评论、摄影书策划、编辑等工作。自2017年开始至今，撰写摄影书评，并经营自己的微信公众号“似爪牙”。现工作生活于北京。 倪梁：摄影师，摄影书爱好与推广者，无像Imageless与IDPA无像摄影样书奖创办人。2012年毕业于纽约国际摄影中心，现在为Prix Pictect摄影奖提名人。 时间线提要 (Chapters / Timestamps) 00:00开场 季更博主回归！三人相聚于上海iE sPaCe的小图书馆，本期主题：聊聊摄影的各种“尴尬”状况。 01:46为何要聊“摄影的尴尬”？提出想聊些“大家未曾触碰的话题”，即工作中常感到无力的点：摄影在当下遇到的尴尬，尽管推动收效甚微，但依然怀抱热情。 04:08尴尬一：摄影变得容易，却不再重要 王丁丁指出核心矛盾：摄影变得空前的容易，但其价值反而被稀释。30年前人们对摄影更严肃，现在则淹没在海量图像中。 10:48我们的摄影“入坑史” 王丁丁分享： 源于高中叛逆期的逃避。一本《劳动技术》教材和图书馆的摄影杂志，让他通过“想象”学会了技术，摄影成为苦闷大学生活中唯一的乐趣。失恋后父亲给买的第一台尼康F80是重要转折点。刘星分享： 家学渊源，爷爷奶奶爸爸都拍照。高中就会拍，大学上摄影课，工作后相机不离身。倪梁分享： “数码原住民”的起点。因朴树的《New Boy》和对电子产品的迷恋，第一台相机是尼康5700数码相机。通过论坛（DP、无忌）打开新世界，从此沉迷于技术和画质。 30:57论坛黄金时代与互联网变迁 共同回忆“摄影无忌”等论坛的黄金年代：那是信息相对匮乏但质量很高的时代，能交到真朋友，能看到大神吵架，能系统性地爬楼学习。智能手机的普及彻底改变了互联网的生态和人的注意力。 37:20尴尬二：工具的平民化与价值的虚无 讨论为何大众觉得“摄影我也行”。相机工具可用金钱衡量，但产生的图像价值千差万别。难点在于对图像价值的识别，而很多人误将设备价格与作品价值划等号。有人甚至认为所有摄影作品的差异都只是“偶然性”。 41:19尴尬三：精英筛选机制的消失 纸媒时代有编辑、评审的筛选机制。自媒体时代，人人都是创作者和评论家，导致“凭什么你说你的更好？”的消解主义盛行，任何东西都可以被轻易否定。 44:32他山之石：法国的艺术土壤 以法国为例，对比国内外对艺术的不同态度。在法国，自称“艺术家”会受到普遍尊重和好奇，艺术是受推崇的国民价值。而国内艺术从业者聊天的话题更多迫于生计转向“生意”。 47:10尴尬四：沉默的媒介与喧嚣的时代 摄影是高度依赖观众主动性的、沉默的观看媒介。它需要安静和专注，这与当下短平快、追求强刺激的信息消费习惯完全相悖。观看一张好照片带来的是一种安静、满足的“幸福感”，而非即时的爽感。 53:24广告案例：上田义彦的启示 盛赞日本摄影师上田义彦的商业作品。他的广告弱化了推销感，营造了宁静、诗意的世界，提供了纯粹的视觉体验。反观国内常见的广告，审美上往往令人遗憾。 56:42行业现实：全球性的艺术寒冬 谈及全球艺术行业面临的经济下行压力，大画廊关闭、缩减规模是普遍现象。摄影书出版在商业上更是难有逻辑，本质是出于热爱。 01:01:34还有多少摄影师在坚持？一个尖锐而尴尬的问题：过去认识的摄影师，还有多少在继续创作？答案是：真的热爱的人，总会用自己的方式坚持。但如何被看到、如何推广，是另一个难题。 01:02:39本质探讨：艺术与科学都是“花钱”的事 王丁丁提出深刻观点：艺术和科学在本质上都是社会“花钱”才能存续的事业，它们不直接生产物质回报，其价值需要一套超越功利的社会价值观来认同和支撑。 01:09:28回归经典：为何我们重新爱上“老大师” 分享审美趣味的转变：从年轻时追求新、酷、刺激的当代摄影，到现在重新发现并痴迷于尤金·阿杰、沃克·埃文斯等现代摄影源头性大师的深刻与韵味。 01:23:54核心价值：摄影的本质是“爱这个世界”金句爆发点！ 达成共识：摄影最核心的价值在于它与现实世界的紧密链接。真正喜欢摄影的人，本质上是爱这个世界的人。一张好照片的“真”，是它能打动人的基础。引用德勒兹的观点：现实主义的前提是对世界有深沉的爱。 01:29:01拍摄的玄学与决定性的瞬间 轻松一刻：探讨按快门那一刻的“玄学”感受——是所有的因造就了果，是直觉、是观看介入现实，甚至是“量子波动”。 01:31:09坚持的动力：遇到好作品时的心动 倪梁分享为何能坚持做摄影书：每当沮丧时，总会遇到一些机遇，例如遇到像乌克兰摄影师Margo这样的优秀创作者和作品，那种“怦然心动”的感觉和想要将其推广出去的冲动，是坚持下去的动力。 感谢AI生成的导图

摄影有聊是一档从摄影为出发点的泛文化博客，成立于2025年春分。我们希望围绕摄影，展开摄影、画册、摄影展览、摄影收藏相关的真诚讨论，塑造观点，创造话题。 希望有更多热爱摄影的朋友与我们相聚与交流，产生些许正向的量子纠缠/化学反应。 第一期从最近在上海Fotografiska做个展的日本摄影师川内伦子（Rinko Kawauchi）聊起。（展览到6月22日） ♦️ 三位主播是摄影行业资深从业者（暗中观察者）： 倪梁，纽约国际摄影中心ICP毕业，无像Imageless创办人，摄影师，目前在打理空间iE sPACE。 刘星，巴黎三大电影与视觉艺术硕士，资深媒体从业者，用文字和影像编故事。 王丁丁，摄影书评论人 ，个人公众号：似爪牙。 ▪️ 位于上海延平路225号3013 的iE sPACE开放阅览室，都是好书，速来玩耍。 每周三到日开放预约，每天两位。预约添加imagelesscn。 ⬆️目前空间藏家展里的一张杉本博司 ⭕️ 本期内容： 00:01:49 摄影有聊的初衷：图像泛滥的时代，摄影变得无聊了吗？ 00:04:43 对川内伦子的初印象：豆瓣相册乍见6x6小清新之欢/ 展览 / 画册。 00:13:49 纽约光圈基金会创意总监Lesley A.Martin编辑，光圈出版社出版的《照度》（Illuminence），西方角度看待日本摄影。 00:21:46 川内拍黑白片吗？建立和知名前辈们不同的视觉辨识系统。 00:30:46 倪梁在2017年东京艺术书展见到川内时的冷清场景。 00:33:26 川内的单张力度不如成组，她赶上了摄影书出版的黄金年代。 00:43:51 丁丁在写书评的发现：日本摄影师比欧美摄影师更受欢迎？东亚文化和酒神精神的关系，以及杉本博司。 00:52:17 两个男生热爱的约翰 戈萨奇（John Gossage），他们说这是摄影师中的摄影师。 01:07:06 从阅读摄影书中学习摄影 01:26:50 川内伦子，光的质感，爱的希望。 🎵：William Eggeleston弹奏他心爱的贝森朵夫 专辑512 ⬇️ 节目里提及的图 《假寐》 《Cui Cui》 《花火》 ⬆️光圈出版部主任莱斯丽·马丁为川内伦子编辑的《照度》 《Sheets》中可以看到她对同一场景的调试 《天地》，川内伦子陆续去熊本县的阿苏，用4x5拍摄野外烧山。