《春节序曲》，作品创作于1955年，作曲家是中国作曲家李焕之。作曲家根据自己过去在延安春节时的生活体验，希望能够表现老百姓们过春节时的热闹场面，于是创作了管弦乐曲《春节组曲》，我们今天这首《春节序曲》就是出自其中。 听友们可能觉得乐曲名字挺陌生的，但是你们一听就是熟悉的感觉，我们先来听听乐曲的开头【1:12】。非常熟悉吧，这个锣鼓齐鸣、全民欢腾的旋律简直就是春晚的BJM。 除了热热闹闹的旋律，这首曲子，我最喜欢的其实是这一段双簧管的旋律【2:03】，双簧管是将两片发声的簧片插入进气管，吹奏时两片簧片震动发声，发声原理和我们中国的唢呐很像，它的声音细腻、柔美，就好像一家人围坐在电视机前面，聊了一会儿天之后，烤着小太阳的静谧舒适的时光。 这段旋律过后，提琴组又重复了一次这段旋律【3:10】，这段旋律还加入了木管乐器装饰音，使音乐旋律更富有层次，传递着一种由内而外的喜悦之情。 欣赏完局部，我们还是来听听全曲吧，乐曲时长5分钟，我们一起来听一下吧【4:06】～ 再过一个月就是春节了，今天我们小区都在发马年主题的红包��了，提前预祝各位听友们春节快乐哟，新的一年健健康康、开开心心♥、多多赚钱～ 这里是酱听古典，我们下期再见哟～

《桑塔·露琪亚》，作品创作于1850年，作曲家是意大利作曲家柯特劳，这是一首船歌风格的歌曲。船歌是当时 威尼斯船工在划船时演唱的歌曲，所以在这类歌曲中，我们能够感受到悠长的乐句 和 随波浪起伏的律动。演唱者是意大利国宝级男高音安德烈·波切利。乐曲时唱4分半，我们一起来听一下吧～ 我一直觉得，音乐所要表达的是一种感觉，这个音乐家的作品最好的诠释版本大概率就是这个国家的演奏家和歌唱家，因为有着太多生活的细节是没办法通过后天学习所掌握的，这首歌曲就是一个很好的诠释。 桑塔·露琪亚是那波里地区的保护神，那波里地区有着美丽的海岸线和优良的港湾，桑塔露琪亚之于那波里，就相当于妈祖之于福建。 在歌曲中我们能够听到 在反复咏唱着这位女神的名字，表达着对她的崇敬、感激之情。 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《我胸中燃烧着复仇的火焰》，作品首演于1791年，作曲家是奥地利作曲家莫扎特，是歌剧《魔笛》中的一首咏叹调。所谓咏叹调就是在歌剧当中抒发人物感情的唱段，有强烈的感情色彩表达。这首咏叹调表现的是歌剧中的角色“夜后”（一位偏执、疯狂的拥有魔法力量的黑暗女王），逼迫自己的女儿去行刺复仇。 歌曲时长3分钟，我们一起来听一下吧～ 这首歌曲被誉为花腔女高音的试金石，花腔女高音尤其擅长演唱这种大量快速的音阶、跳音，是一首演唱难度极其高的作品。这首歌曲的旋律非常洗脑，我常常听完之后一连好几天脑海中都会不时浮现出来。但不得不说旋律真的非常好听，演唱的版本也极具水平，这一版本的音频被收录进了“地球之音” 喷金铜唱片，被飞船带到太空去寻找外星人。我想外星人应该也会很喜欢吧。 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《Merry Christmas Mr.Lawrence》，翻译成中文，就是《圣诞快乐，劳伦斯先生》。作品创作时间为1983 年，作曲家是日本作曲家坂本龙一。这首乐曲是作曲家为同名电影创作的音乐，影片讲述了二战期间战俘营内，日本军人世野井和西方军人杰克之间的故事。值得注意的是，这位日本军人是由坂本龙一亲自饰演的。 乐曲时常5分半，我们一起来听一下吧～ 整首曲子以宁静的钢琴开头，却层层铺垫 把人引入思考的漩涡，这是更适合成年人的圣诞主题曲吧。过几天就是圣诞节了，祝各位听友们圣诞快乐哟～ 这里是酱听古典，我们下期再见。

《博基上校进行曲》，作品作于1914年，作曲家是英国作曲家奥尔福德。这首曲子被用作1957年奥斯卡金像奖影片《桂河大桥》的主题曲。 影片中，英国战俘每逢列队行进，就集体以口哨的方式吹奏这首曲子，所以，我们能在这首曲子里听到口哨声，整首曲子充盈着轻快活泼的旋律和强烈的节奏感。 乐曲时常3分钟，我们一起来听一下吧～ 被誉为“进行曲之王”的美国作曲家苏萨曾说：“进行曲应能打动讨厌音乐的人，甚至应具有能使得装假腿的人都想精神抖擞地行走的魅力。”不知道大家有没有感受到进行曲昂扬的精神斗志呢？ 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《小星星变奏曲》，作品创作于1778年，作曲家是奥地利作曲家莫扎特，演奏乐器是钢琴。莫扎特被誉为“音乐神童”，他的音乐浑然天成、生机盎然，有一种平衡、和谐的美感，很多胎教音乐就喜欢使用莫扎特所创作的音乐。 乐曲时常8分钟，我们一起来听一下吧～ 小星星的音乐主题大家应该都很熟悉吧。所谓的变奏曲就是把一个旋律用不同的方式反复呈现，既能够强调主题，又不会觉得无聊。这首《小星星变奏曲》是莫扎特音乐作品中传唱度最高的作品之一。 莫扎特的音乐总是如此的和谐、安稳，感觉它能够稳稳地拖住你糟糕的情绪和疲惫的身体，现在正是一年中最忙的时候，这时候听听莫扎特的音乐感觉整个人都放松了不少呢。不知道你们喜欢莫扎特的音乐吗？ 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《魔鬼的颤音》，作品最早出版于1799年，作曲家是意大利作曲家塔蒂尼。这首曲子的主奏乐器是小提琴，是一首很难的曲子，对于演奏者的技术要求很高，就像这首曲子的名字一样，乐曲当中有非常多快速跳动的颤音，还有很多双音，需要非常的练习和很高的天赋才能拉得好听呢。 乐曲时常14分半，我们一起来听一下吧～ 据这首曲子的作曲家塔蒂尼自己说，在梦中魔鬼为他演奏了一首美妙的曲子，醒来之后，他立即抓起小提琴试图留住这段音乐，凭借着记忆创作出了这首《魔鬼的颤音》。也有说他为了获得高超的琴技，跟魔鬼交换了灵魂。无论这个故事的真像到底是什么，又或者只是大家对于这首乐曲名字的联想，想要拥有高超的琴技好像都需要付出大量的练习，这是必须的交换条件。大家喜欢这首塔蒂尼的《魔鬼的颤音》吗？ 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《蓝色多瑙河》，这首乐曲的全名是《在美丽的蓝色多瑙河畔》，作品创作于1867年，作曲家是奥地利作曲家小约翰·斯特劳斯。这首乐曲被誉为奥地利的“第二国歌”。乐曲的名字曲自诗人卡尔·贝克献给维也纳的诗句：“在多瑙河边，在那美丽的蓝色的多瑙河边，有我宁静幽美的故乡。” 乐曲时常10分钟，我们一起来听一下吧～ 实际上，多瑙河在大多数时候是绿色的，极难见到蓝色，蓝色在这里象征着美好的事物。 这首乐曲写作的时候作曲家的祖国奥地利打了败仗，大家感到很沮丧，作曲家小约翰·斯特劳斯想通过这首曲子让大家振奋起来。不知道，大家有没有从乐曲当中感受到这种振奋人心的力量呢？ 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《c小调第五交响曲“命运”》，作品创作于1804-1808年，作曲家是在音乐史上被尊称为“乐圣”的德国作曲家贝多芬。这部作品是贝多芬流传最广的作品之一。大家应该都听说过贝多芬扼住命运的喉咙的故事吧，在写这部作品之前，他因患严重耳疾无法治愈，曾一度萌发轻生念头，连遗嘱都已经写好了。但面对命运的磨难，他选择了抗争。从这部交响曲中，我们可以听出贝多芬是如何看待苦难、面对苦难的，对，就是永不服输的抗争。整部交响曲共分为四个乐章，我根据自己的聆听习惯把四个乐章剪辑在了一起，因为这是一个完整的故事线条，乐曲时长31分钟，我们一起来听一下吧～ 不知道大家听完，有没有感受到贝多芬对于“如何面对命运苦难”这个问题的回答呢？第一乐章，好像命运带着苦难，不由分说的陡然降临，也出现了最著名的主题“铛铛铛 铛”，这也是整件事情的起因，在音乐里管这叫全曲乐思的种子；第二乐章，上行的旋律好像在说着，我是打不死的小强，我就要抗争，我才不要认命。也正是因为命运的压制，这焕发出的勃勃生命力才会如此的耀眼；第三乐章，打击依旧在继续，但相比起第一乐章命运噩耗的陡然降临，好像在这时，多了一份淡定，多了一份面对困难与苦难的经验；第四乐章，贝多芬好像说着“我终将战胜苦难，披着黄金战甲凯旋归来”，这闪着金光的巨人形象因为历经磨难和风霜而显得更加的高大与伟岸。 每当我在生活、工作中遭遇打压与委屈，我都喜欢听听这首面对苦难的行动指南，感谢贝多芬能够带给我力量，也感谢自己每一个自强不息的瞬间。 不知道，大家有没有从贝多芬的音乐中感受到逆境中抗争的力量呢？ 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《溜冰圆舞曲》，作品创作于1882年，作曲家是法国作曲家瓦尔德退费尔。就像这首曲子的名字一样，创作灵感源于19世纪巴黎流行的“溜冰”运动，作曲家将溜冰时的滑行、旋转等动作融入音乐，生动还原了冰上运动时愉快、优雅的场景。 乐曲时常7分半，我们一起来听一下吧～ 这首圆舞曲我觉得是最好听的圆舞曲了，这种略带欢快又优雅的圆舞曲我觉得非常适合作为暖场音乐呢，感觉在这首音乐的映衬下，大家都变得更加精致起来了呢～ 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《伏尔塔瓦河》，作品作于1874—1879年之间，作曲家是捷克作曲家斯美塔那，这首作品是他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。伏尔塔瓦河是捷克境内贯通南北的一条大河，被称为捷克的母亲河。作曲家在这首交响诗里描写了这条大河两岸的自然风光和诗一般的传说，表现了作者对祖国山河的热爱和强烈的民族自豪感。乐曲时常12分钟，我们一起来听一下吧～ 交响诗（Symphonic Poem)是指由管弦乐队演奏的单乐章标题性交响音乐，这个概念是由十九世纪匈牙利音乐家李斯特首次提出。交响诗的原型主要是十九世纪初产生的新式交响性歌剧或戏剧的序曲，随后逐渐发展出不依附于大型音乐形式的独立的标题性交响序曲。 这里说的序曲呢，就是在正式开始演奏歌剧之前简短的器乐曲，有点像我们现在看电视剧前的片头曲。 斯美塔那为这首交响诗写有专门的题解：“两条小溪从波西米亚的浓阴处流出，一条热烈而急促，另一条冷静而平和。穿过波西米亚的山谷，两条小溪汇成大河。伴随着猎人欢快的号角，它穿过茂密的树林，流经低处的草场，那里正举行婚礼，载歌又载舞。 月夜，水仙女们在平静如镜的河面上滑行。水上的倒影中还有堡垒和城墙，他们是业已消逝的光荣和骑士尚武年代的见证。伏尔塔瓦河流过圣约翰急滩，最后到达布拉格，在威严的和平中接受 维斯克拉达城堡 的敬礼，然后，消失在诗人极目远望之中。 这种作者亲自下场进行解读的方式，我觉得挺好的呢，可以通过文字的方式和大家一起交流心中的想法。不知道和听众们脑海中的伏尔塔瓦河重合度高不高呢？ 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《梁山伯与祝英台》，这是一首在中国家喻户晓的小提琴协奏曲，写于1959年，作者是陈刚、何占豪。这首乐曲动人的小提琴旋律是取材于越剧当中的曲调，整首乐曲用音乐来给我们讲了一个凄美的爱情故事。按照故事的时间线，整个故事的桥段分别是：草桥结拜、同窗三载、十八相送、英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟，和最后的梁祝化蝶。乐曲时长26分钟，我们一起来听一下吧～ 无论是第几次听，都会被这哀婉、凄美的旋律所打动，虽然主奏乐器是小提琴，但是让人一听就能够感受到那来自中国人传统中对于爱情的浪漫理解。 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《降b小调第一钢琴协奏曲》，作品写成于1874年，作曲家是俄罗斯作曲家柴科夫斯基。钢琴协奏曲Piano Concerto是指由钢琴这件独奏乐器与管弦乐队相互配合、共同演奏的大型器乐套曲。这首曲子让我感受到了钢琴与管弦乐队是如何阐释“壮丽”与“勇气”这两个词语的，整首曲子非常好听， 乐曲时常20分钟，我们一起来听一下吧～ 在这部协奏曲中，作曲家柴可夫斯基用管弦乐队来指代生活及大自然这样的大背景，用钢琴来表现个人的内心感怀，就好像 在像你诉说着 一个人是如何面对自然与生活的内心心声。每当在工作当中遇到了困难与挑战，我都喜欢听听这首乐曲，这样的音乐能够给我带来温暖与力量，希望你也能够喜欢～ 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《G弦上的咏叹调》，作品创作于1727年，作曲家是被尊称为“西方音乐之父”的德国作曲家巴赫。这段音乐是巴赫《D大调第3号管弦乐组曲》（作品号：1068 ）- 第2乐章当中的一个片段，之所以称它为咏叹调，是因为这段音乐虽然是器乐曲但非常具有歌唱性特点，这也是“咏叹调”这个词语的意思——“一种富有歌唱性的声乐独唱段落。乐曲时常3分半，我们一起来听一下吧～ 整首曲子典雅庄重，听完连呼吸都变得平静了许多呢，不知道大家有没有感受到来自巴洛克时期古典音乐的宁静与温暖呢？ 这里是酱听古典，我们下期再见哟。

《F大调弦乐四重奏“美国”》，作品创作于1893年，作曲家是捷克作曲家德沃夏克。所谓的弦乐四重奏是由四件提琴家族的乐器合奏而成，这四件乐器分别是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，我非常喜欢这种纯净的弦乐所带来的清新、干净的音响效果。在这首曲子当中我也特别喜欢开头那充满着活力的旋律，用现在的话说，就是充满着生命力的旋律，明天马上就要开学啦，开学前听听这首曲子还是很应景的呢。乐曲时常9分半，我们一起来听一下吧～ 德沃夏克不愧是旋律创作的大师，这首弦乐四重奏曾在很长的一段时间里占据我的听歌榜单，除了喷涌而出的生命力之外，这首乐曲旋律也十分让我痴迷。后期我们还会欣赏到很多 来自德沃夏克的作品，大家可以期待一下哟～ 这里是酱听古典，我们下期再见哟。