第十三 The George Otsuka 5 — Go On 大塚敬治 五重奏 'Go On' 唱片编号：TBM-13 1972年11月28、29日录音，东京 【时间线】 00:00 - 01 Go On 08:50 - 02 Castaly 17:31 - 03 Space Drive 23:38 - 04 Here’s That Rainy Day 30:36 - 05 Isotope 唱片内页里有两份笔记，其中一份是濑川昌久的“日本爵士乐界的现状”，比另一份（老板藤井武的唱片制作笔记）有趣的多。 濑川昌久提到当时的现象：“日本人对爵士乐狂热和追逐时尚是异曲同工。” 翻译一下白话就是：跟风狗多起来了.... 他们崇拜爵士音乐家，开始关心音乐之外他们在生活中的一举一动，卖到飞起的音乐杂志里介绍Miles Davis时，不谈论音乐，反倒聊他的吃喝拉撒，也就是说，走上了追星的路子。这种情况在美国是不存在的，哪怕美国爵士乐迷群体规模比日本大得多。 把音乐当成时尚产品会产生什么副作用吗？答案是：会的。 乐迷越来越像普通消费者，开始要求变化，难以忍受重复，哪怕重复的不是音乐（实用价值），阵容（商品外观）不变也不行。在美国，固定的班底，固定的演出内容司空见惯，这种稳定性也给乐手们提供反复打磨作品的空间。 但在日本不行，乐队一天之内就要去不同的俱乐部演奏不同的曲目。一个人早上刚送完美团下午就得去饿了么报到，一秒钟都不敢耽误，这外卖你还敢吃吗？阵容更是难以保持稳定，但哪怕对音乐一窍不通的人，也能凭直觉断定，乐手们是需要时间磨合的，所以这种不稳定性绝不是好事！ 濑川昌久暗示市川秀男离开大塚敬治三重奏，可能就是这种环境使然，继而说出：“市川的作曲天赋一直是乐队的支柱”、“新加入的钢琴手（大德俊幸）才来一个月，你想要他有多大贡献？”，想必他对此大为不满。 看到这里，才觉察出前面对现状的批判，可能就是为了引出上面的吐槽？日本人的迂回，我算是领教了。 PS： 1. 山口真文存在感极强，并且原创了两支曲。 2. 濑川昌久还盛赞了大塚敬治三重奏的另外两张作品“PAGE ONE”、“PAGE TWO”，应该值得挖来听听。 3. B面的第二支歌“Here’s That Rainy Day”是首爵士标准曲，只要见到这曲名，Nujabes的"Mystyline" 、 Gang Starr的 "In Memory Of…”就开始我脑中自动播放，没错，他们采样的就是这只歌，虽然不是本专辑的版本。

第十二 Sunao Wada Quartet / Sextet – Coco's Blues 和田直 四重奏 / 六重奏 唱片编号：TBM-12 1972年10月23日录音，东京 【演奏】 Alto Saxophone – 森剣治 Bass – 古野光昭 Drums – 倉田在秀 Flugelhorn – 信贵勋次 Guitar – 和田直 Piano – 本田竹彦 【时间线】 00:00 - 01 One's Blue 06:28 - 02 Billie's Bounce 18:36 - 03 Guitar's Time 24:05 - 04 Sick Thomas 31:42 - 05 Coco's Blues 二战结束时和田直11岁，在美军驻军的广播里听到了爵士乐，喜爱的一发不可收拾，走上自学之路。他应该是有过上京（东京）经历，最终回到离乡不远的名古屋，扎根一间名为「Coco」的爵士吧，成为名古屋爵士乐历史场景里的关键人物。专辑名「COCO‘s Blues」，自然是在点题。 据悉，有人称赞和田直为「日本第一的布鲁斯吉他！」，这种描述放现在容易被解构出「只要前缀足够多，人人都是销冠」的戏谑，但如果告诉你，称赞他的人是高柳昌行，再纯的黑子怕也是无话可说。 四重奏班底是：和田直(g)、本田竹彦(p)、古野光昭（b）、倉田在秀（ds），中途切换六重奏阵容，加入森剣治（as）、信贵勋次（fh)。 我不喜欢吉他音色，所以对这张专辑没有偏好，不过有我十分喜欢的钢琴手本田竹彦在内。有一说一，封面过于抽象（正经抽象）了，一眼弹棉花。

第十一 Toya, Shigeko With The Imada, Masaru Trio 户谷重子 & 今田胜三重奏 唱片编号：TBM-11 1972年10月17、18日录音，东京 【演奏】 Bass – 福井五十雄 Drums – 長芝正司 Organ – 今田胜 Piano – 户谷重子 & 今田胜 Vocals – 户谷重子 (tracks: A1 to A3, B2 to B4) 【时间线】 00:01 - 01 On The Sunny Side Of The Street 03:35 - 02 Georgia On My Mind 10:20 - 03 Can't Help Lovin' Dat Man 15:43 - 04 Tadd's Blues 21:38 - 05 Hymn To Freedom 28:06 - 06 My Funny Valentine 32:34 - 07 Call Me Irresponsible 36:03 - 08 Yesterday 主图是唱片背面照片，虽然一股子盲人按摩味儿，但比起唱片封面，艺术气息更浓厚些。没有找到太值得一说的料，尽是些废话文学，可能是户谷重子没有进入过国际视野的缘故。我也就不再磨叽，请你简单听歌。 除了第四支歌“Tadd's Blues”是日本原创（今田胜），其他的都是翻唱，户谷重子本人也演奏钢琴（第7、8首） PS：这个白嫖整理项目不会停，只是前阵子硬盘挂了去修导致的停滞。备份（Time Machine），真是个很重要的工作，引以为戒啊…

第十 高柳昌行 New Direction For The Arts ‘Free Form Suite’ 唱片编号：TBM-10 1972年5月19日录音，东京 Lineup: Guitar — Masayuki Takayanagi 高柳昌行 Drums, Percussion — Hiroshi Yamazaki 山崎比呂志 Drums, Percussion —Joe Mizuki 水木正光 Clarinet, Flute, Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Piccolo Flute, Recorder — Kenji Mori 森剑治 Marking: 00:01 - 01 The Blues 06:10 - 02 You Don't Know What Love Is 16:00 - 03 Sun in the East 26:03 - 04 Free Form Suite_ 1st Movement 32:53 - 05 Free Form Suite_ 2nd Movement 39:32 - 06 Free Form Suite_ 3rd Movement 高柳昌行和他的New Direction，有过数次成员变动和变体：New Direction Quartet，New Direction Unit，New Direction For Arts等… 变化的原因没有整体性的说明，大体上是理念更新、不和、外部原因，总之最后只剩自己一人的Action Direct. 虽然没有特别精准的记载，但他的生平和叼遭事网上记载很多，可轻松搜到，在此不做赘述。 New Direction For Arts在1972年成立，据说是擅长吹奏乐器的森剑治的加入，让高柳昌行感到：「终于组建成了兼具丰富⼈性与社会性、并保持感性与理性平衡关系的成员所构成的团体！」—— 天啊，来个人看看这话吧，有人能自信理解了具体在说啥吗？ 不用担心专辑会过于天马行空，TBM的立足点不是追求先锋声音，相反，它是很考虑市场的，至少在A面，你能听到Swing, Standard标准曲，放心食用… 我对高柳昌行的感觉只有一个词：抽象。 第一重意思，是「抽象」的字面意思。他提出的各种理论与宣言，无论如何我都难以理解究竟在说什么，充斥着语焉不详。或许是语言的原因，但我看的是英文资料，从经验来说，英文语料从来有提取、总结、简化的意图，如果英文资料都无法理解，恐怕原文本身就晦涩难懂。 他有各种「方法论」。方法论的产生，通过的是观察现象 — 总结 — 概念化 —表达。没有抽象总结，方法论不会产生，所以说他很「抽象」没错，因为他总有形而上的思考。 另一种「抽象」是现在的互联网梗，用一个人「很抽象」来形容其思路和行为都异于常人。 阅读高柳昌行的旧事，动则对同行口诛笔伐，全体开炮，最后搞到一人成军的种种事迹，免不了也产生「这人真有点抽象」的想法。 对于激进型艺术家，我总抱有偏负面一点的态度，可能是年纪已到，登化，保守的缘故。对有着非常信念感且一以贯之的人，在生活中，我会更乐意保持距离注视着他。

第九张 Ginparis Session = 銀巴里セッション 唱片封面的正中心，是一张开盘带。 乐手们、录音集会现场的相片，则被排布在开盘带四边，密密麻麻形成合围。但所有相片里尺寸最大的，对比开盘带的相片尺寸，不足其20%大小。 开盘带，是封面设计的绝对中心。 这几乎在明示，此次录音可能是比音乐本身更重要的事件，事实上这么说也没错。这张唱片有很多在暗处的故事线，我想迟点会为它补资料或者录一期，这里先听歌… 我有种强烈直觉，如果我的钱包只允许买一张TBM首版OG，也许它是最合适的。 ……………………………………………… 高柳昌行 & 新世纪音乐研究所 Ginparis Session = 銀巴里セッション 唱片编号：TBM-9 1963年6月23日录音，东京，银座 ‘Ginparis’ Lineup: Bass – Hideto Kanai 金井英人 Bass – Kunimitsu Inaba 稻叶国光 Drums – Masahiko Togashi 富樫雅彦 Drums – Hiroshi Yamazaki 山崎比吕志 Guitar – Masayuki Takayanagi 高柳昌行 Guitar – Sadanori Nakamure 中牟礼贞则 Guitar – Kyohei Uyama 宇山恭平 Piano – Masabumi Kikuchi 菊池雅章 Piano – Yosuke Yamashita 山下洋辅 Trumpet – Terumasa Hino 日野皓正 Showup: 鈴木孝二 (as) 田中绅介（bs) 土田真弘（as） 内山平五郎(noise&vocal) 铃木勋（b） 寺川正兴(b) 高柳道子（reading） Marking: 00:00｜1 - Greensleeves 18:00｜2 - Nardis 29:09｜3 - If I Were A Bell 41:47｜4 - Obstruction

第八张 Kimiko Kasai With Kosuke Mine Quartet ‘Yellow Carcass In The Blue’ 唱片编号：TBM-8 1971年7月11日，7月13日录音，东京 Line-up: Saxophone – Kosuke Mine 峰厚介 Bass – Yoshio Suzuki 铃木良雄 Drums – Hiroshi Murakami 村上宽 Piano – Masahiro Kikuchi 菊地雅洋 Vocals – Kimiko Kasai 笠井纪美子 Kimiko Kasai 笠井纪美子，她的合作对象和英文唱腔给人以洋派感，但实际是土生土长京都人，直到近80年代，才移居美国。 「Yellow Carcass In The Blue」录制于1971，应该距离正式出道不久，因为她首张专辑不过是前一年，于雅马哈大厅录制的一个音乐现场。但这个现场的伴奏乐手里，已经出现三盲鼠常驻名单里的两位艺人 （水桥孝，小原哲次郎），可能和三盲鼠出唱片的契机从那个时候就开始了。 「Yellow Carcass In The Blue」是菊地雅章的曲子，笠井纪美子选中了它，原创了歌词，再把歌词翻译成英文版演唱，这个举动标志着她开始创作，不再只是翻唱标准曲目。 艺人名单的另一半是「With Kosuke Mine Quartet」，专辑里有两只来自峰厚介四重奏的纯音乐，非常非常棒，强烈推荐！但这又让我感到迷惑，这专辑到底是谁的？如果我只是笠井纪美子的乐迷，这两支曲目的时间，她在那里做什么？ 但从宣传角度出发，这叫「双主角」… 好吧，总之它很成功，是厂牌早期的摇钱树之一，也是笠井纪美子在三盲鼠的唯一唱片。 首版唱片是没有侧标的，而最新的再版设计了全新的侧标，左上角插入了笠井纪美子录音时的侧身照，文艺、专注、精干。 Liner Notes里有句话，可能不是说这张相片，但我觉得依旧贴切： 「她只有二十多岁，脸上的表情，似乎在看向远处某个地方，那里有她的梦，和青春的忧郁。」

第七张 ———————————————— Allan Praskin，美国人，越战时期在韩国服兵役，机缘巧合遇上了金井英人。 金井见其演奏狂野迷人，便把他引荐至日本音乐界，并推荐给TBM藤井武，一拍即合，成此唱片。 ‘Encouter’ 代表与之邂逅，一群日本乐手和一个服兵役的外国军人邂逅，颇有时代感。 1972年 Swing Journal 特别奖 （Special Award） ———————————————— Allan Praskin Quartet — Encounter 唱片编号：TBM-7 1971年5月6日录音，东京 Line-up: Alto Sax – Allan Praskin Bass – Yoshio Ikeda 池田芳夫 Drums – Motohiko Hino 日野元彦 Guitar – Kiyoshi Sugimoto 杉本喜代志 Marking: 00:00｜1 - Softly, As In A Morning Sunrise 11:45｜2 - The Height Of Spring 22:25｜3 - Encounter 29:22｜4 - Reflectors 35:43｜5 - Blues Connotation

第六张 ———————————————— 似乎被提及的频率不高 再版工作也不太被重视 甚至没人愿意在Discogs上将演出人员列全 但无论如何… 它得到了1972年 / Swing Journal 特别奖 （Special Award） ———————————————— Hideto Kanai Group — Q 唱片编号：TBM-6 1971年5月9日、5月12日录音，东京 Line-up: Bass – Hideto Kanai 金井英人 Alto Sax – Allan Praskin, Kosuke Mine 峰厚介 Baritone Sax – Tadayuki Harada 原田忠幸 Drums – Motohiko Hino 日野元彦 Drums – Hiroshi Yamazaki 山崎弘 Trumpet – Masamichi Suzuki 铃木雅通 Xylophone – Choyo Kanda 神田重阳 Flute – Hiroshi Koizumi 小泉浩 Guitar– Masayuki Takayanagi 高柳昌行 Marking: 00:00｜1 - April Song For Kanai… 13:50｜2 - Q 23:53｜3 - Kaleidoscope 29:52｜4 - Meditation

第五张 ———————————————— 71年，德国传奇乐手Albert Mangelsdorff带领四重奏在日本巡演，DUG的老板联系到TBM藤井武，希望可以制作Mangelsdorff的唱片。 2月15日，四重奏在DUG录制演出，即此作品。 这部作品里没有日本乐手。 ———————————————— Albert Mangelsdorff Quartet “Diggin' - Live At Dug, Tokyo” 唱片编号：TBM-5 1971年2月15日录音，东京 Line-up: Bass – Günter Lenz Drums – Ralf Hübner Tenor Saxophone – Heinz Sauer Trombone – Albert Mangelsdorff Marking: 00:00｜1 - Spring & Swing 14:45｜2 - Open Space 25:19｜3 - Boston Highway 47:06｜4 - Mahusale 51:22｜5 - Tripe Trip

———————————————— 70年8月份，峰厚介发布了首张专辑「峰」 仅仅三个月，阵容便无法保持，两位成员换人 Liner Notes上有句话： “直到1969年，他还是个弟中弟（Nobody）” ———————————————— Kosuke Mine Quintet —— ‘2nd Album’ 峰厚介五重奏 — ‘第二专辑’ 唱片编号：TBM-4 1970年11月29日，12月2日录音，东京 Line-up: Guitar – Yoshiaki Masuo 增尾好秋 Drums – Hiroshi Murakami 村上宽 Bass – IYoshio Suzuki 铃木良雄 Trombone - Takashi Imai 今井尚 Saxphone - Kohsuke Mine 峰厚介 Marking： 00:00｜1 - Y.M. 11:41｜2 - Brother In Law 23:29｜3 - Striped Slacks 37:21｜4 - Chin San (Take-1) 41:49｜5 - Chin San (Take-2)

第三张： Takao Uematsu Quartet_Quintet —— ‘Debut’ 植松孝夫 四重奏/五重奏 — ‘初亮相’ 唱片编号：TBM-3 1970年11月19日录音 Line-up: Piano – Sadayasu Fujii 藤井贞泰 Drums – George Ohtsuka 大塚敬治 Bass – IYoshio Suzuki 铃木良雄 Trombone - Takashi Imai 今井尚 Tenor Sax - Takao Uematsu 植松孝夫 ‘首次亮相’，好像也是唯一一次以此人员配置亮相？ 首版黑胶应该是没有OBI的（同「峰」） Marking: 00:01｜1 - Inside Parts 11:13｜2 - Stella By Starlight 20:50｜3 - T.I 29:41｜4 - Sleep, My Love

第二张： Masaru Imada Trio +2 — Green Caterpillar 今田胜 — 绿色毛毛虫 唱片编号：TBM-2 1975年1月20日，1月22日录音，东京 Line-up: Piano – Masaru Imada 今田胜 Drums – Tetsujiro Obara 小原哲次郎 Congas, Perc – Yuji Imamura 今村祐司 Guitar – Kazumi Watanabe 渡边香津美 Bass – Isoo Fukui 福井五十雄 鲁迅说： 一见到虫子，就立刻想到小强 一想到小强，就想到头上两根须 所以人物关系换成须线 :-) 封面的手绘作者是tokyotaku_drawing 你可以在Instagram上找到她 征得过使用同意，喷子勿扰 Marking: 00:01｜1 - A Green Caterpillar 11:25｜2 - Straight Flash 21:57｜3 - Blue Impulse 32:28｜4 - Spanish Flower

Three Blind Mice 三盲鼠 厂牌作品总数不到150张，做个存档电台 看最终能提供多少 绝大部分使用DIW再版CD，转FLAC or ALAC 视频、平台会继续将文件压制到面目全非 不过这不重要，重要的是行动本身 理想的话，完全按照顺序来 第一张： Kosuke Mine Quintet —— Mine 峰厚介五重奏 —— 峰 唱片编号：TBM-1 1970年8月4日 - 8月5日录音，东京 Line-up: Alto/Soprano sax — Kosuke Mine 峰厚介 Bass – Takashi Mizuhashi 水桥孝 Drums – Hiroshi Murakami 村上宽 Trombone – Takashi Imai 今井尚 Electric Piano – Hideo Ichikawa 市川秀男 「这是好事啊！」 —— 纪念佛洛依德.峰｜音容宛在 Marking: 00:02｜1 - Morning Tide 13:11｜2 - Isotope 25:29｜3 - Dream Eyes 39:25｜4 - Work 1

休假归来，心情大好！补一期漫无目的闲聊。 过得最自律的一次假期，因为坚持不自律也是一种自律... 每天都在熬夜... 放四只歌，分别是灵魂乐、Beat、两首日本爵士乐现场。 特点是音质都很烂，但烂也是有原因，有苦衷的，让人感动的是烂得很好。 * Jones Girls - Who Can I Run To * Freddie Joachim untitled * 板桥文夫 Fumio Itabashi - 渡良濑 Watarase, Live * 高濑亚纪 Aki Takase - Song For Hope, Live 00:00 休假，唱片店 03:26 第一首：Soul & Funk 07:48 录像带、音质的感觉、载体变化 11:30 第二首：Hiphop Beats 14:31 要个喜欢的Beat不容易啊，是缘分 18:23 第三首：渡良濑 Watarase，Live 19:18 一直不喜欢爵士乐，直到这只歌 29:06 Jazz Kissa在中国雨后春笋了 32:13 第四首：Song For Hope, Live 32:25 录音哪儿来的，老婆的致命发现... 41:16 结束结束，节目一定要短

2024年初开始，SONY定期再版三盲鼠唱片 记录「SONY x 三盲鼠」的唱片复刻 截止目前，重发了刚好20张。 我以这次再版为切入口，按顺序一张张听、了解、分享发现。 我是爵士乐小白，所以没办法用「科普」型上帝视角，只能从某个细节「线索」出发，看看有什么趣事。如有严重错误，请不吝赐教。 第一期：山本刚｜Misty｜1974