第十 高柳昌行 New Direction For The Arts ‘Free Form Suite’ 唱片编号：TBM-10 1972年5月19日录音，东京 Lineup: Guitar — Masayuki Takayanagi 高柳昌行 Drums, Percussion — Hiroshi Yamazaki 山崎比呂志 Drums, Percussion —Joe Mizuki 水木正光 Clarinet, Flute, Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Piccolo Flute, Recorder — Kenji Mori 森剑治 Marking: 00:01 - 01 The Blues 06:10 - 02 You Don't Know What Love Is 16:00 - 03 Sun in the East 26:03 - 04 Free Form Suite_ 1st Movement 32:53 - 05 Free Form Suite_ 2nd Movement 39:32 - 06 Free Form Suite_ 3rd Movement 高柳昌行和他的New Direction，有过数次成员变动和变体：New Direction Quartet，New Direction Unit，New Direction For Arts等… 变化的原因没有整体性的说明，大体上是理念更新、不和、外部原因，总之最后只剩自己一人的Action Direct. 虽然没有特别精准的记载，但他的生平和叼遭事网上记载很多，可轻松搜到，在此不做赘述。 New Direction For Arts在1972年成立，据说是擅长吹奏乐器的森剑治的加入，让高柳昌行感到：「终于组建成了兼具丰富⼈性与社会性、并保持感性与理性平衡关系的成员所构成的团体！」—— 天啊，来个人看看这话吧，有人能自信理解了具体在说啥吗？ 不用担心专辑会过于天马行空，TBM的立足点不是追求先锋声音，相反，它是很考虑市场的，至少在A面，你能听到Swing, Standard标准曲，放心食用… 我对高柳昌行的感觉只有一个词：抽象。 第一重意思，是「抽象」的字面意思。他提出的各种理论与宣言，无论如何我都难以理解究竟在说什么，充斥着语焉不详。或许是语言的原因，但我看的是英文资料，从经验来说，英文语料从来有提取、总结、简化的意图，如果英文资料都无法理解，恐怕原文本身就晦涩难懂。 他有各种「方法论」。方法论的产生，通过的是观察现象 — 总结 — 概念化 —表达。没有抽象总结，方法论不会产生，所以说他很「抽象」没错，因为他总有形而上的思考。 另一种「抽象」是现在的互联网梗，用一个人「很抽象」来形容其思路和行为都异于常人。 阅读高柳昌行的旧事，动则对同行口诛笔伐，全体开炮，最后搞到一人成军的种种事迹，免不了也产生「这人真有点抽象」的想法。 对于激进型艺术家，我总抱有偏负面一点的态度，可能是年纪已到，登化，保守的缘故。对有着非常信念感且一以贯之的人，在生活中，我会更乐意保持距离注视着他。

第九张 Ginparis Session = 銀巴里セッション 唱片封面的正中心，是一张开盘带。 乐手们、录音集会现场的相片，则被排布在开盘带四边，密密麻麻形成合围。但所有相片里尺寸最大的，对比开盘带的相片尺寸，不足其20%大小。 开盘带，是封面设计的绝对中心。 这几乎在明示，此次录音可能是比音乐本身更重要的事件，事实上这么说也没错。这张唱片有很多在暗处的故事线，我想迟点会为它补资料或者录一期，这里先听歌… 我有种强烈直觉，如果我的钱包只允许买一张TBM首版OG，也许它是最合适的。 ……………………………………………… 高柳昌行 & 新世纪音乐研究所 Ginparis Session = 銀巴里セッション 唱片编号：TBM-9 1963年6月23日录音，东京，银座 ‘Ginparis’ Lineup: Bass – Hideto Kanai 金井英人 Bass – Kunimitsu Inaba 稻叶国光 Drums – Masahiko Togashi 富樫雅彦 Drums – Hiroshi Yamazaki 山崎比吕志 Guitar – Masayuki Takayanagi 高柳昌行 Guitar – Sadanori Nakamure 中牟礼贞则 Guitar – Kyohei Uyama 宇山恭平 Piano – Masabumi Kikuchi 菊池雅章 Piano – Yosuke Yamashita 山下洋辅 Trumpet – Terumasa Hino 日野皓正 Showup: 鈴木孝二 (as) 田中绅介（bs) 土田真弘（as） 内山平五郎(noise&vocal) 铃木勋（b） 寺川正兴(b) 高柳道子（reading） Marking: 00:00｜1 - Greensleeves 18:00｜2 - Nardis 29:09｜3 - If I Were A Bell 41:47｜4 - Obstruction

第八张 Kimiko Kasai With Kosuke Mine Quartet ‘Yellow Carcass In The Blue’ 唱片编号：TBM-8 1971年7月11日，7月13日录音，东京 Line-up: Saxophone – Kosuke Mine 峰厚介 Bass – Yoshio Suzuki 铃木良雄 Drums – Hiroshi Murakami 村上宽 Piano – Masahiro Kikuchi 菊地雅洋 Vocals – Kimiko Kasai 笠井纪美子 Kimiko Kasai 笠井纪美子，她的合作对象和英文唱腔给人以洋派感，但实际是土生土长京都人，直到近80年代，才移居美国。 「Yellow Carcass In The Blue」录制于1971，应该距离正式出道不久，因为她首张专辑不过是前一年，于雅马哈大厅录制的一个音乐现场。但这个现场的伴奏乐手里，已经出现三盲鼠常驻名单里的两位艺人 （水桥孝，小原哲次郎），可能和三盲鼠出唱片的契机从那个时候就开始了。 「Yellow Carcass In The Blue」是菊地雅章的曲子，笠井纪美子选中了它，原创了歌词，再把歌词翻译成英文版演唱，这个举动标志着她开始创作，不再只是翻唱标准曲目。 艺人名单的另一半是「With Kosuke Mine Quartet」，专辑里有两只来自峰厚介四重奏的纯音乐，非常非常棒，强烈推荐！但这又让我感到迷惑，这专辑到底是谁的？如果我只是笠井纪美子的乐迷，这两支曲目的时间，她在那里做什么？ 但从宣传角度出发，这叫「双主角」… 好吧，总之它很成功，是厂牌早期的摇钱树之一，也是笠井纪美子在三盲鼠的唯一唱片。 首版唱片是没有侧标的，而最新的再版设计了全新的侧标，左上角插入了笠井纪美子录音时的侧身照，文艺、专注、精干。 Liner Notes里有句话，可能不是说这张相片，但我觉得依旧贴切： 「她只有二十多岁，脸上的表情，似乎在看向远处某个地方，那里有她的梦，和青春的忧郁。」

第七张 ———————————————— Allan Praskin，美国人，越战时期在韩国服兵役，机缘巧合遇上了金井英人。 金井见其演奏狂野迷人，便把他引荐至日本音乐界，并推荐给TBM藤井武，一拍即合，成此唱片。 ‘Encouter’ 代表与之邂逅，一群日本乐手和一个服兵役的外国军人邂逅，颇有时代感。 1972年 Swing Journal 特别奖 （Special Award） ———————————————— Allan Praskin Quartet — Encounter 唱片编号：TBM-7 1971年5月6日录音，东京 Line-up: Alto Sax – Allan Praskin Bass – Yoshio Ikeda 池田芳夫 Drums – Motohiko Hino 日野元彦 Guitar – Kiyoshi Sugimoto 杉本喜代志 Marking: 00:00｜1 - Softly, As In A Morning Sunrise 11:45｜2 - The Height Of Spring 22:25｜3 - Encounter 29:22｜4 - Reflectors 35:43｜5 - Blues Connotation

第六张 ———————————————— 似乎被提及的频率不高 再版工作也不太被重视 甚至没人愿意在Discogs上将演出人员列全 但无论如何… 它得到了1972年 / Swing Journal 特别奖 （Special Award） ———————————————— Hideto Kanai Group — Q 唱片编号：TBM-6 1971年5月9日、5月12日录音，东京 Line-up: Bass – Hideto Kanai 金井英人 Alto Sax – Allan Praskin, Kosuke Mine 峰厚介 Baritone Sax – Tadayuki Harada 原田忠幸 Drums – Motohiko Hino 日野元彦 Drums – Hiroshi Yamazaki 山崎弘 Trumpet – Masamichi Suzuki 铃木雅通 Xylophone – Choyo Kanda 神田重阳 Flute – Hiroshi Koizumi 小泉浩 Guitar– Masayuki Takayanagi 高柳昌行 Marking: 00:00｜1 - April Song For Kanai… 13:50｜2 - Q 23:53｜3 - Kaleidoscope 29:52｜4 - Meditation

第五张 ———————————————— 71年，德国传奇乐手Albert Mangelsdorff带领四重奏在日本巡演，DUG的老板联系到TBM藤井武，希望可以制作Mangelsdorff的唱片。 2月15日，四重奏在DUG录制演出，即此作品。 这部作品里没有日本乐手。 ———————————————— Albert Mangelsdorff Quartet “Diggin' - Live At Dug, Tokyo” 唱片编号：TBM-5 1971年2月15日录音，东京 Line-up: Bass – Günter Lenz Drums – Ralf Hübner Tenor Saxophone – Heinz Sauer Trombone – Albert Mangelsdorff Marking: 00:00｜1 - Spring & Swing 14:45｜2 - Open Space 25:19｜3 - Boston Highway 47:06｜4 - Mahusale 51:22｜5 - Tripe Trip

———————————————— 70年8月份，峰厚介发布了首张专辑「峰」 仅仅三个月，阵容便无法保持，两位成员换人 Liner Notes上有句话： “直到1969年，他还是个弟中弟（Nobody）” ———————————————— Kosuke Mine Quintet —— ‘2nd Album’ 峰厚介五重奏 — ‘第二专辑’ 唱片编号：TBM-4 1970年11月29日，12月2日录音，东京 Line-up: Guitar – Yoshiaki Masuo 增尾好秋 Drums – Hiroshi Murakami 村上宽 Bass – IYoshio Suzuki 铃木良雄 Trombone - Takashi Imai 今井尚 Saxphone - Kohsuke Mine 峰厚介 Marking： 00:00｜1 - Y.M. 11:41｜2 - Brother In Law 23:29｜3 - Striped Slacks 37:21｜4 - Chin San (Take-1) 41:49｜5 - Chin San (Take-2)

第三张： Takao Uematsu Quartet_Quintet —— ‘Debut’ 植松孝夫 四重奏/五重奏 — ‘初亮相’ 唱片编号：TBM-3 1970年11月19日录音 Line-up: Piano – Sadayasu Fujii 藤井贞泰 Drums – George Ohtsuka 大塚敬治 Bass – IYoshio Suzuki 铃木良雄 Trombone - Takashi Imai 今井尚 Tenor Sax - Takao Uematsu 植松孝夫 ‘首次亮相’，好像也是唯一一次以此人员配置亮相？ 首版黑胶应该是没有OBI的（同「峰」） Marking: 00:01｜1 - Inside Parts 11:13｜2 - Stella By Starlight 20:50｜3 - T.I 29:41｜4 - Sleep, My Love

第二张： Masaru Imada Trio +2 — Green Caterpillar 今田胜 — 绿色毛毛虫 唱片编号：TBM-2 1975年1月20日，1月22日录音，东京 Line-up: Piano – Masaru Imada 今田胜 Drums – Tetsujiro Obara 小原哲次郎 Congas, Perc – Yuji Imamura 今村祐司 Guitar – Kazumi Watanabe 渡边香津美 Bass – Isoo Fukui 福井五十雄 鲁迅说： 一见到虫子，就立刻想到小强 一想到小强，就想到头上两根须 所以人物关系换成须线 :-) 封面的手绘作者是tokyotaku_drawing 你可以在Instagram上找到她 征得过使用同意，喷子勿扰 Marking: 00:01｜1 - A Green Caterpillar 11:25｜2 - Straight Flash 21:57｜3 - Blue Impulse 32:28｜4 - Spanish Flower

Three Blind Mice 三盲鼠 厂牌作品总数不到150张，做个存档电台 看最终能提供多少 绝大部分使用DIW再版CD，转FLAC or ALAC 视频、平台会继续将文件压制到面目全非 不过这不重要，重要的是行动本身 理想的话，完全按照顺序来 第一张： Kosuke Mine Quintet —— Mine 峰厚介五重奏 —— 峰 唱片编号：TBM-1 1970年8月4日 - 8月5日录音，东京 Line-up: Alto/Soprano sax — Kosuke Mine 峰厚介 Bass – Takashi Mizuhashi 水桥孝 Drums – Hiroshi Murakami 村上宽 Trombone – Takashi Imai 今井尚 Electric Piano – Hideo Ichikawa 市川秀男 「这是好事啊！」 —— 纪念佛洛依德.峰｜音容宛在 Marking: 00:02｜1 - Morning Tide 13:11｜2 - Isotope 25:29｜3 - Dream Eyes 39:25｜4 - Work 1

休假归来，心情大好！补一期漫无目的闲聊。 过得最自律的一次假期，因为坚持不自律也是一种自律... 每天都在熬夜... 放四只歌，分别是灵魂乐、Beat、两首日本爵士乐现场。 特点是音质都很烂，但烂也是有原因，有苦衷的，让人感动的是烂得很好。 * Jones Girls - Who Can I Run To * Freddie Joachim untitled * 板桥文夫 Fumio Itabashi - 渡良濑 Watarase, Live * 高濑亚纪 Aki Takase - Song For Hope, Live 00:00 休假，唱片店 03:26 第一首：Soul & Funk 07:48 录像带、音质的感觉、载体变化 11:30 第二首：Hiphop Beats 14:31 要个喜欢的Beat不容易啊，是缘分 18:23 第三首：渡良濑 Watarase，Live 19:18 一直不喜欢爵士乐，直到这只歌 29:06 Jazz Kissa在中国雨后春笋了 32:13 第四首：Song For Hope, Live 32:25 录音哪儿来的，老婆的致命发现... 41:16 结束结束，节目一定要短

2024年初开始，SONY定期再版三盲鼠唱片 记录「SONY x 三盲鼠」的唱片复刻 截止目前，重发了刚好20张。 我以这次再版为切入口，按顺序一张张听、了解、分享发现。 我是爵士乐小白，所以没办法用「科普」型上帝视角，只能从某个细节「线索」出发，看看有什么趣事。如有严重错误，请不吝赐教。 第一期：山本刚｜Misty｜1974

最近入手的两张日本爵士乐唱片，体感不错，录一期。 没有深度内容，也不会做深度内容，只会有买家视角。 时间线： 00:00 Intro扯淡 00:52 今田胜实体唱片，上手的印象 01:38 关于SONY复刻三盲鼠唱片 05:11 福居良实体唱片，上手的印象 7:18 听后感：今田胜「绿色毛毛虫」 09:23 「Spanish Flower」还有一个版本 09:58 福居良「Ryo Fukui Trio Live At Showboat 2004」触发的情绪 14:21 忏悔，又消费了... 15:06 「Spanish Flower」by TEE & Company 节约你的生命，脱水文字版在此

日本发行的先行7寸黑胶单曲，限量版，两支歌：「Heal Me Good」和「Honey if you’re extra」。 前者不用说，专辑同名主打歌。后者据说是在欧洲市场（Spotify）上，专辑里点播率最高的一首歌。 00:40 Intro 01:33 关于这张7寸黑胶的介绍 02:17 这次内地服务器版本领先了！ 03:10 陈郁夫「Heal Me Good」专辑黑胶的几种版本 03:33 买哪个版本好？富哥和穷哥... 05:25 七寸的内袋Sleeve 06:28 关于Yufu的「复古」，好不好 09:18 单曲黑胶的差异性问题 10:16 黑胶试播（外录） 黑胶试播视频在这里 脱水文字版在这里 黑胶的骚图在下面

Astral Traveling Podcast 002 还是闲聊最近入手的两张唱片 * Mariah Carey - Emancipation of Mimi 20周年纪念黑胶 * Kenny G - Going Home, 7寸黑胶单曲盘 Mimi 20周年纪念的黑胶发了两个版本，普通版 VS 壕无人性版，后者因为价差实在太高，难评！这张唱片勾起了我很多回忆... Kenny G的「回家」也有很多回忆，只可惜是恐怖回忆 ... 时间轴就不标了，迟点会提供缩水文字版，方便效率党。 更新：文字版整理