在一部戏的诞生过程中，制作人常常是最早出现、也是最后离开的人。 戏剧制作到底都做些什么？是策划人、项目经理、心理咨询师，还是危机处理专家？ 在一台戏的制作流程中，制作人们要负责让一个“想法”变成可以登台的“现实”：从筹资、选角、排期，到与创作团队并肩经历漫长的排练与演出周期。 制作既需要懂预算表和时间线，也需要理解艺术家的语言，这让这份工作不只是“管理”，更是一种持续的协调、判断与信任的维持，最终找到将艺术愿景变为现实的路径，把纸上的构想搬进灯光、舞台和掌声之中。 除了推动创作的实现，有些制作人也会参与拓展观众与市场的工作，让作品在更广的语境中被看到、被听见，让戏剧与世界之间始终保持对话的可能。 本期我们邀请了两位在海外从事戏剧制作工作的嘉宾，来和大家一起聊一聊戏剧制作的职能和大脑： * 如何走上了戏剧制作的道路？ * 戏剧制作都做些什么？ * 各自选择的制作细分方向？ * 什么样的人才适合做戏剧制作？ * 英美戏剧产业对比 * 想做戏剧制作的话，得先去读个学位吗？ * 让戏剧以更小的单位发生 本期嘉宾 * 珮嘉：一个想要联结起天南海北的人们的心跳的戏剧工作者，英国沙德勒之井剧院制作与巡演工作，英国伦敦大学金匠学院媒体与传播BA。 * Ruby：一个好奇人们如何才能走近剧场的观察型制作人，美国哥伦比亚大学艺术学院戏剧制作与剧场管理MFA。 时间轴 01:00 开场白+嘉宾自我介绍 03:15 大家如何接触到戏剧？为何决定做戏剧制作？ 17:36 你一开始觉得戏剧制作是一份什么样的工作？ 23:17 美国戏剧制作的标准工作流程 28:27 《交际场：回响1978》制作起源 33:07 什么样的人适合做戏剧制作？什么样的人做戏剧制作才会开心？ 40:43 英美戏剧产业观察 57:10 戏剧文化如何走向更多的人？ 67:32 用更小的单位创造、体验“戏剧的场域” 72:58 学历不是硬门槛，但它是一个快捷有效的途径 78:08 观众问题 什么才算商业化戏剧？一台戏如何走向百老汇？ 82:06 观众问题 知名戏剧节为什么会成功？ 86:45 结束语，感谢收听～ 戲起由毕业于纽约顶尖戏剧学院（哥大｜纽大｜SLC｜Bard）的专业剧场人发起，旨在将对标美国名校和戏剧市场的先进戏剧教育理念及方法，整合发展出贴合时代和适合国内学生的戏剧课程和戏剧留学作品集文书辅导咨询服务。相信对话带来改变，也希望不断推动戏剧公共讨论，欢迎联系我们～ 联系我们： 微信公众号：戲起Dramagether 微信小助手：dramagether 小红书：@戲起Dramagether 电子邮箱：dramagether@gmail.com

戏剧构作到底是做什么的？ 既像理论家、戏剧史学家，又是剧本顾问？有时候就连构作本人也很难几句话说明白这份工作。但可以肯定的是，构作的职能绝不只停留于纸面的研究，而是在戏剧作品写作、开发、排演和落地的每一步都扮演着核心推手的创作支持角色。 和编剧一起打磨剧本，做导演的智囊团提供洞见，参与剧院节目策划，还要写剧目导赏、剧评和戏剧科普，戏剧构作更像是一个硕大的技能包，在创作与实践的每一个环节中发挥着独特的作用。 本期我们邀请了三位构作/编剧嘉宾，来聊一聊戏剧构作的职能和生活样貌，以及编剧在写作的过程中如何与构作们一同打磨剧本： * 为什么选择做戏剧构作/戏剧编剧？ * 戏剧构作都做些什么工作？在戏剧生产线上的角色定位？ * 编剧对构作的第一印象是啥？ * 编剧和戏剧构作如何一起工作？ * 美国的编剧中心制具体是什么样的工作环境？ * 新剧本写作和落地都会遇到哪些情况？ * 编剧和构作对未来的戏剧产业结构中各自的位置有什么样的期待？ 本期嘉宾 * 缤笛Bindi：一个务实的文艺工作者，纽约长江剧团Yangtze Repertory Theatre驻地戏剧构作，美国爱默生学院Emerson College戏剧史与戏剧构作助理教授。 * 孙也佳：一个不知道如何被定义、也不想被叫做艺术家的创作者，美国西北大学表演研究（performance studies）博士在读，美国哥伦比亚大学艺术学院戏剧构作MFA。 * 叶密娟：一个愿意安静听完别人故事的人，美国哥伦比亚大学艺术学院戏剧编剧MFA，上海戏剧学院戏剧与影视编剧硕士。 时间轴 01:21 开场白+嘉宾自我介绍 02:42 大家最近都在忙啥呢？ 05:50 大家都是怎么决定要做构作/编剧的呢？ 06:04 缤笛-别人都争着当演员，但我更喜欢写人物小传 06:38 也佳-因为我对剧本和概念、创意本身更感兴趣 08:14 密娟姐-在广告行业透支身心后我选择转行到话剧 09:14 戏剧构作具体是做什么的？ 13:50 在现实剧组情况中，戏剧构作是必要的吗？ 15:43 编剧对戏剧构作这个工种的第一印象是抵触？ 19:07 做戏剧构作的过程中如何找到不断前行的力量？ 22:14 观众问题 戏剧史是成为戏剧构作需要点亮的核心技能点吗？ 26:45 如何定义“戏剧史”？ 32:16 戏剧构作和编剧如何一起工作？ 37:30 戏剧构作在非母语文化环境工作中遇到陌生的阻力会感到痛苦吗？ 38:50 找到自己的主体性，不要总把自己放在被选择的位置上 41:22 构作是那位在全都是酒神的屋子里的阿波罗 45:19 跨文化学习者的“冒名顶替者综合症”和那个必须要接纳和成长的自我 47:06 不要把“英语不是母语”当成自己的弱势 49:04 美国是编剧中心制？在美国做编剧爽不爽？ 49:15 团队话语权平衡、互相学习才是最好的状态 52:11 编剧中心制的好处——多轮剧本打磨工作坊缓解排练压力 54:51 在美国新剧本想要“见光”困难吗？ 57:47 中奖率太低，不要把投剧本当成你的人生主线 59:06 找到和你志同道合的好伙伴们共同创作、互相帮助 63:15 大家各自对未来中美戏剧产业的期待 74:48 观众问题 创作的时候如何去确认剧本更适合什么样的风格和形式？ 81:03 观众问题 导演也需要构作的帮助吗，戏剧构作还参与哪些剧目制作过程中的工作？ 75:22 观众问题 去留学读戏剧MFA会有什么实质上的收获吗？申请注意事项？ 89:54 观众问题 如何确定一部剧本的选材？想请教关于积累素材、思考戏剧构作和编剧上的创新的经验 96:52 如果回到当初，会对自己说什么？ 98:23 对即将/刚刚踏入这个行业的构作和编剧们说一句话吧 103:14 结束语，感谢收听～ 节目中提及的术语、书籍和概念 * dramaturg，名词，戏剧构作（岗位名称） * dramaturgy，名词，戏剧构作（专业名称） * day job，名词，白天的工作（因为白天挣钱晚上才能搞创作哭哭） * writer's block，名词短语，写作瓶颈（卡壳了，灵感枯竭了！） * vulnerable，形容词，形容一种容易受伤的状态（创作时总是很脆弱的） * freelance，形容词/名词，自由职业（自己交社保） * playwright，名词，话剧编剧/剧作家 * full production，名词短语，完整制作（戏剧舞台） * gatekeeper，名词，把关人/守门人/裁决人 * The Eugene O'Neil Theatre Center，美国尤金·奥尼尔戏剧中心，每年举办多场孵化话剧/音乐剧/偶剧/戏剧评论比赛和驻地活动的机构 * Tennessee Williams，田纳西·威廉姆斯，《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》《玫瑰刺青》的剧作家 * 《悲剧的诞生》尼采著 The Birth of Tragedy by Friedrich Nietzsche * 《日常生活中的自我呈现》高夫曼著 The Presentation of Self in Everyday Life by Erving Goffman 戲起由毕业于纽约顶尖戏剧学院（哥大｜纽大｜SLC｜Bard）专业剧场人发起，旨在将对标美国名校和戏剧市场的先进戏剧教育理念及方法，整合发展出贴合时代和适合国内学生的戏剧课程和戏剧留学作品集文书辅导咨询服务，相信对话带来改变，希望不断推动戏剧公共讨论，欢迎联系我们～ 联系我们： 微信公众号：戲起Dramagether 微信小助手：dramagether 小红书：@戲起Dramagether 电子邮箱：dramagether@gmail.com

“导演就是什么都得干。” “导演永远有一票否决权。” “导演有团队啊，其实不用做什么的。” “只有天才才能当导演！” “导演都这么说啦，别多问了。” 关于导演的江湖传闻有太多，今天我们来试着听听导演们自己有什么话想说！ 本期节目我们邀请了三位在行业内活跃的戏剧导演/编导朋友们，和大家聊聊自己和戏剧创作之间的故事，揭开一些关于导演的“神秘面纱”： * 命运如何带你走上了戏剧导演这条路？ * 做导演需要哪些能力？想象力？创造力？判断力？还得会点儿企业管理？ * 什么是创作自由？你守住了自己的创作话语权吗？ * 剧场里的权力结构——编剧中心制？导演中心制？ * 戏剧学院如何改变了你对戏剧创作过程的认知？ * 如果今天你接到了一个新剧本，第一件事会做什么？ * 不做导演的时候都在做什么？生活和工作会互相影响吗？ * 没有活儿接的空窗期会焦虑吗？ * 怎么找到自己的导演风格和题材偏好？ * 最想要提升的技能点！ * 新剧本在美国如何落地？ 本期嘉宾 * 陈天然：一个在怀疑、理解、肯定、否定、接受和拒绝中游走的女性主义者，毕业于中央戏剧学院导演系。作品包括音乐剧《她对此感到厌烦》《不好意思，生不生娃让我好好想一想》《蝶变》《风声》等。 * 孙悦星Star：一个拒绝无聊、玩心极重的游离态人类爱好者/创作野心家，毕业于美国Sarah Lawrence College戏剧编导MFA项目。作品包括《自观：当我看向我的时候》《Cabin小屋》《一个女人的史诗》等。 * 王亦斌：一个游走在边缘与日常中的行动主义剧场游民，毕业于美国哥伦比亚大学艺术学院戏剧导演MFA项目，作品包括《Tongues母语》《饥饿艺术家》等等。 时间轴 01:33 开场白+嘉宾介绍 03:25 本期主题 04:27 大家最近都在忙啥呢？ 07:39 为什么会选择做戏剧导演？ 18:34 对于导演来说最重要的能力是什么？ 25:33 什么才算是创作自由？你守住了那些自己想要说的话吗？ 32:09 导演有一票否决权吗？排练厅内谁才是老大？ 40:06 国内的编剧会参与二度创作吗？ 43:00 戏剧学院教会了你什么？ 48:45 拿到新剧本新项目，第一件事做什么? 55:28 走出剧场和排练厅，导演们都在做什么？ 63:21 导演空窗期？没事干的时候会焦虑吗？ 66:32 导演怎么找到自己的风格和创作偏好？ 73:10 对刚入行/未来的自己说一句话！ 74:37 对刚入行/刚刚决定要做戏剧导演的新人朋友们讲一句话！ 77:15 观众问题 最想提升自己哪方面的技能？ 80:35 观众问题 如何帮助新人演员/素人演员入戏？ 84:52 观众问题 有没有哪些舞监职责范围内的工作、惯例和行为是和大家做导演的直觉相悖的？ 88:18 观众问题 新剧本在美国如 何商业化运转？ 92:30 观众问题 导演工作到一半发现团队不如预期能逃跑吗？！ 94:02 结束语，谢谢大家～ 戲起团队全员来自纽约顶尖戏剧项目，相信对话带来改变，提供戏剧留学作品集文书辅导和各类戏剧教育课程，欢迎联系我们～ 联系我们： 微信公众号：戲起Dramagether 微信小助手：dramagether 小红书：@戲起Dramagether 电子邮箱：dramagether@gmail.com

创世第一天，神说：“要有光，let there be light. 于是就有了光。” 在舞台空间中，先有灯光的照亮，才有观众看到的一切。灯光是舞台空间构建的基础，也是引导观众视觉走向的指引，呈现质感、情绪、形状、时间，构建叙事。 本期节目我们邀请了两位在中美两地有灯光设计学习和工作经验的设计师朋友，一起聊了聊： * 为什么走上了灯光设计这条路 * 剧场灯光设计的工作流程 * 在剧场，每天都有人闯祸 * 怎么找到自己的灯光设计风格？ * 纽大TischVS耶鲁戏剧有何不同？ * 灯光设计最挣钱？还是勉强维持生计？ 本期嘉宾 * 肖翔夫Sean：一个理想主义化的光影画家，毕业于纽约大学Tisch艺术学院Design for Stage and Film灯光设计MFA项目。 * 邱嘉皓Neil（小红书@邱嘉皓Neil）：一个不想墨守成规的剧场合创者，毕业于耶鲁大学戏剧学院灯光设计MFA项目。 时间轴 01:00 开场白+嘉宾自我介绍 02:09 为什么选择做灯光设计？ 04:57 剧场灯光设计的工作流程 09:06 对光是什么样的流程？ 09:49 剧场的灯可以随便用吗？ 10:32 在不同剧院落地灯光，进场发现图纸和现实匹配不上？ 13:42 百老汇剧组巡演小妙招， 14:15 中外联合项目，工作习惯很不一样！ 15:02 舞美没给灯光留缝？两小时疾速解决危机！ 19:54 我们工作过程中闯过的大小祸 29:21 怎么找到自己的灯光设计审美和风格？ 34:56 纽大和耶鲁学习灯光设计有什么区别？ 43:57 灯光设计最挣钱是江湖谣言吗？ 50:19 观众问题 嘉宾目前是全职在做剧场灯光吗？有没有考虑过转行？有没有后悔过选择灯光设计？ 52:26 观众问题 嘉宾的职业路径是什么样的？ 53:35 观众问题 做自由职业还是自己开工作室更好呢？ 55:14 观众问题 国内还是国外发展，究竟该如何选择？ 60:07 观众问题 固定在剧场的灯光设计师和自由灯光设计师有什么区别？ 61:19 观众问题 模型是做实体还是用渲染软件？ 白模型 建模 剧场实景 68:05 观众问题 没有美术基础可以学灯光设计吗 71:48 观众问题 和不了解灯光设计的导演有什么沟通小技巧吗？ 73:45 观众问题 剧场设计大一新生求建议 76:07 观众问题 灯光设计求职需要准备作品集吗？ 77:27 真心话环节 如果回到当初，你会和自己说什么？ 80:48 舞监朋友空降 灯光老师会给舞监cue表吗？ 85:54 观众问题 希望其他工种如何配合灯光工作？ 87:28 导演朋友空降 灯光老师最讨厌导演什么臭毛病？ 88:51 观众问题 如何和舞美商讨灯光设计？ 91:52 观众问题 有想过做导演吗？ 93:31 结束语，感谢大家！ 邱老师担任灯光设计的新剧《小丑盖里》8月正在上海话剧艺术中心热演中，大家多多支持🫶🏻 联系我们： 微信公众号：戲起Dramagether 微信小助手：dramagether 小红书：@戲起Dramagether 电子邮箱：dramagether@gmail.com

最近“舞台监督”这个戏剧工种窜上热搜，走进了很多人的视野，但我们坚信一个人的恶行不应给这个需要强专业性的重要剧场岗位之一蒙尘。 舞监是一台戏安全、顺畅、完美呈现背后的“隐形大手”，保证每一个环节的流畅运行直至谢幕。从零碎的细节到把控排演流程这样的大局，背后都是舞监大大们在为剧组所有人员保驾护航。在百老汇的专业工作流程体系下，更有“舞监才是一出戏真正的boss”这样的观念。 借此机会，我们在本期节目中针对关于舞监的方方面面展开了讨论，我们聊了： * 为什么决定做舞台监督？ * 舞台监督的职能范围？ * 话剧和音乐剧中舞监工作有何不同？ * 舞监工作生涯中闯过什么祸吗？ * 如何才能入行做舞监？ * 舞监如何树立自己的话语权？ * 舞监工资能维持生计吗？ * 职业早期的舞监如何才能破局，不断自我成长？ * 怎么看待“江苏大剧院男性舞监点评女性观众”事件？ 本期嘉宾 * 火法（小红书@火法师德瑞米）：一个普度众生的剧院法师，毕业于哥伦比亚大学艺术学院舞台监督MFA项目。 * 徐影：一个不死心的戏剧行业牛马，毕业于英国萨里大学吉尔福德演艺学院舞台监督MA项目。 * 富元（小红书@FYZ）：一个不想妥协的剧场守门员，毕业于哥伦比亚大学艺术学院舞台监督MFA项目。 时间轴 01:22 开场白+嘉宾自我介绍 02:57 走上舞台监督不归路的心路历程 09:54 舞监都是全能超人？职能范围大揭秘 10:59 舞监需要在一部戏的准备阶段做什么？ 12:52 正式下地排练！团队对齐颗粒度的轴心人物！ 16:05 进入技术合成tech，请把God Mic交给舞监大大！ 17:00 纸上合成paper tech的必要性 19:55 百老汇的预演preview环节，比合成更磨人 22:57 正式演出opening，舞监高光时刻！ 29:47 话剧和音乐剧工作有何不同？做了舞监之后再也不想玩益智小游戏了 31:32 音乐剧排练流程简述 33:30 没有音乐背景做音乐剧导致沟通大错位？！ 38:26 国内音乐剧排练周期短，舞监排表堪比终极拼图游戏 40:35 百老汇音乐剧的工作坊开发阶段有什么值得我们学习的地方？ 44:16 那些年我们捅过的篓子和学习到的经验 46:08 请不要轻易让渡自己的话语权 49:22 更有效率的工作结构和责任分工 50:35 那些曾经保护过我的人让我成为了能够保护别人的大人 52:45 新人如何入行？这个圈子只看人脉关系？ 53:31 从草台班子做起，我的“草根舞监史” 58:39 把“学舞监”当成进入这个行业的第一步 61:36 作为女舞监被针对？如何树立自己的话语权 63:36 女舞监得靠“凶巴巴”才能获得权威？偏见886 64:57 和装台师傅交流不畅？术业有专攻，真诚才是必杀技 69:56 创造属于你自己的标签，让世界认识你是谁 70:35 建组第一天就开始建立话语权和规范工作流 74:46 导演太强势是因为被迫操心太多，请让靠谱的舞监来帮助你吧！ 78:57 观众问题 做一个“凶”舞监到底有没有用？ 81:32 观众问题 舞监能对创作提出自己的建议吗？ 83:37 观众问题 学生剧组演员排练不够上心怎么办？ 89:04 观众问题 国外有没有针对舞监学术研究的项目？ 91:50 观众问题 舞监的工资能否维持生计？ 94:43 观众问题 职业早期的舞监如何不断向上走？ 97:56 观众问题 场地方如何能够更好地配合舞监工作？ 100:39 观众问题 喊cue喊错了怎么办？ 102:18 观众问题 申请舞监方向硕士应该先攒几段经历吗？ 103:47 观众问题：舞监的职业发展前景是成为制作人？ 104:14 如何看待“江苏大剧院男性工作人员点评女性观众”事件？ 105:36 更多的讨论让舞监走到台前能够促进行业自我反思，不断进步 106:07 结束语，感谢大家！ 联系我们： 微信公众号：戲起Dramagether 微信小助手：dramagether 小红书：@戲起Dramagether 电子邮箱：dramagether@gmail.com