本期节目邀请到跨领域创作者娅青（鸭鸭），从人类学专业到建筑行业，再到写作者、“陶艺女工”，她有着多重身份，以“横跳”却不偏离核心兴趣的方式，展开一段关于职业探索、创作方法与生活方式的真诚对话。节目中我们还一起聊了聊AI写作、景德镇学陶、石窟旅行、民艺商业化等话题，探讨在快速变化的时代中，如何找到属于自己的节奏与掌控感。 本期嘉宾简介： 娅青（鸭鸭），前建筑设计行业的打工人，现在是设计和商业的自由撰稿人 有一个自己的工作室的陶艺女工，一个暂不更新的播客enter。 关心城市、建筑、文博、民艺等等一切和审美、文化有关的内容，但低能耗运作的intp 主持人简介： Haipei，视觉叙事创作者，涉猎影像艺术、策展、内容生产、品牌叙事与项目统筹，目前专注探索文化与商业融合的创新路径。 Shownotes 06:17 比起在行业里垂直发展，更想去横向探索 10:40 “擅长转行”的人们都怎么样了？转行的尽头是什么？ 12:02 谁规定人只能对一件事情感兴趣 30:27 把AI当“写作搭子“，有的时候我觉得 AI 比我有人味儿 33:56 一个原本去看建筑的人，怎么开始学拉坯了？ 49:38 民艺商业化：允许小东西，小市场的存在 56:06 从建筑到对石窟的迷恋：塑像、空间与民间信仰的跨时空对话 谈话中提到的播客： enter 展开讲讲 西西弗高速 远行者与碎冰匠 古建新编 互动方式 如果你喜欢我们的节目，欢迎通过邮件与我们交流，提供反馈、推荐选题、或者申请成为下一期节目的嘉宾。邮箱：jonathan.zhou@eighteensix.cn 本期制作：Haipei

本期，我们邀请到在纽约创立艺术平台、如今回国发展的艺术家蜀婉，一起聊聊艺术、科技与商业的碰撞与融合。从纽约的前沿艺术空间到国内的创意生态，蜀婉分享了她这些年如何打造一个跨学科的艺术社群。 我们一同聊了聊： 在纽约开画廊，是梦想还是冒险？ AIGC：是昙花一现还是创作革命？ 连接品牌与艺术家的中间人都做了哪些事情？ 为什么很多艺术家，不愿经营自己的社交媒体？ 我们的个人生活是如何被AI渗透的？ 本期嘉宾简介： 蜀婉（Shuwan）是一位跨界创作者，活跃于艺术、科技与教育的交汇处。她曾在英、美、澳多地学习与工作，社会学背景让她始终关注技术与人、感知与叙事之间的关系。 她创立了艺术科技平台 「一蹴（:iidrr）」，以展览、出版与教育为核心，探索AI、影像、装置等跨媒介创作的可能性，并连接艺术家、品牌与公众，推动实验性内容的实践与传播。 在多年国际经验后回到国内，蜀婉正重新思考：当科技成为日常语言，艺术如何继续提出问题、创造连接。 她的工作是一种探索，探索边界，也寻找共感。 主持人简介： Jonathan Zhou，1806执行创意总监，影像艺术家&广告导演，作品被美国Millennium Film Journal电影期刊收录，在多个国家的艺术机构放映，包括纽约Anthology Film Archive, 法国ASVOFF电影 节，加拿大E.S.P基金会等。与周末画报, ELLE, Tatler Asia, VISIONAIRE等媒体合作艺术内容 。 Haipei，视觉叙事创作者，涉猎影像艺术、策展、内容生产、品牌叙事与项目统筹，目前专注探索文化与商业融合的创新路径。 Shownotes 05:23 从空间到生态：在纽约建立的艺术社群 08:34 为Coach打造AIGC内容，品牌与艺术如何双向赋能？ 13:42 在品牌与艺术家之间：沟通陷阱与破局之道 24:34 不止于生成：AI正在创造新的艺术现场 30:11 当自媒体成为新简历，画廊能否成为艺术家的“内容合伙人”？ 49:06 AI在生活里还扮演哪些角色？ 互动方式 如果你喜欢我们的节目，欢迎通过邮件与我们交流，提供反馈、推荐选题、或者申请成为下一期节目的嘉宾。邮箱：jonathan.zhou@eighteensix.cn 本期制作：Haipei

这一次，我们邀请到了艺术家王雪曈，她从没上过一天班，靠着风格独特的插画走上自由职业之路；她拒绝 AI 的“完美”，坚持手绘的“不完美”；她和芬兰品牌 Marimekko 合作，几乎没改一稿就落地，还顺便策划了线下活动，她一路“叛逆”地选择最快乐的创作方式。 在这期节目里，我们聊到： 为什么从电子绘画回到手绘？ 国内和国外客户与插画师合作的不同之处？ 为什么想搬去日本学玻璃？ 数字游民的日子到底是自由还是孤独？ 本期嘉宾简介： 王雪曈是一位中国的艺术家和插画师。她通过富有表现力和趣味性的绘画，将故事生动地呈现出来。她的作品充满了欢乐与幽默，将对日常生活的热爱转化为一种令人愉悦的童趣。她的艺术邀请观众发现平凡中的美好，拥抱日常生活中那些自发而充满活力的瞬间。曾获得许多国际插画比赛的奖项包括 Soi, Derwent Art Prize（Young Artist First Prize，Soi等。她的作品曾在纽约，伦敦，巴黎，米兰等地展出。她的合作方包括 Marimekko，Google，Nike，Airbnb，Adobe, 农夫山泉，英国泰晤士报，三菱商事，资生堂，娇韵诗等 主持人简介： Jonathan Zhou，1806执行创意总监，影像艺术家&广告导演，作品被美国Millennium Film Journal电影期刊收录，在多个国家的艺术机构放映，包括纽约Anthology Film Archive, 法国ASVOFF电影 节，加拿大E.S.P基金会等。与周末画报, ELLE, Tatler Asia, VISIONAIRE等媒体合作艺术内容 。 Haipei，视觉叙事创作者，涉猎影像艺术、策展、内容生产、品牌叙事与项目统筹，目前专注探索文化与商业融合的创新路径。 Shownotes 00:42 没上过一天班的插画师 05:54 拒绝 AI，从电子绘画到回归手绘的快乐 13:36 艺术家到底是创作者还是工具人？ 23:39 与 Marimekko 的合作：一次“完全没改过稿”的神奇经历 37:58 数字游民体验：巴厘岛的早睡生活、日本的旅居计划 42:56 一直在路上的艺术家 互动方式 如果你喜欢我们的节目，欢迎通过邮件与我们交流，提供反馈、推荐选题、或者申请成为下一期节目的嘉宾。邮箱：jonathan.zhou@eighteensix.cn 本期制作：Haipei

在这一期的节目中，我们请到了时尚杂志主编涵影，她从清华新闻与经济双学位、MIT 金融硕士，转身进入奢侈品与时尚媒体，看似不按套路出牌”，却走出了一条充满个性的职业路径。涵影的讲述，既犀利也坦诚。她把幻灭讲得很真实，把勇气讲得很轻松，也让我们看到另一种清醒。 节目里我们聊了很多： • 顶着“学霸履历”，却主动放弃金融？ • 在奢侈品牌和时尚媒体，她如何看穿了手工神话”和造梦逻辑”？ • 媒体与广告的去中心化趋势下，个人出路在哪？ • 禅修能带给她什么？ • 为什么做「嗨呀Hya学姐」账号，想传递什么给年轻人？ 本期嘉宾简介： 涵影Hya，知识学得很杂，跨界跨得很任性，擅长在深思熟虑之后做出最冲动的决定——理科高考进清华非要读新闻，开学后再幡然醒悟转到清华经济系一路读到MIT金融学硕士，在香港干完投行又转到奢侈品牌营销，最后还是兜兜转转回到媒体做杂志主编。 认为“越是世俗观念下优秀的人，越容易丧失追求真实幸福的能力”，因此在小红书和B站专门采访“离经叛道的985/211”，鼓励大家脱离“好学生模具”，一起放飞～ B站、小红书：@嗨呀Hya学姐 主持人简介： Jonathan Zhou，1806执行创意总监，影像艺术家&广告导演，作品被美国Millennium Film Journal电影期刊收录，在多个国家的艺术机构放映，包括纽约Anthology Film Archive, 法国ASVOFF电影 节，加拿大E.S.P基金会等。与周末画报, ELLE, Tatler Asia, VISIONAIRE等媒体合作艺术内容 。 shownotes： 04:20 从清华到 MIT：学霸的金融梦与幻灭时刻 06:55 投行实习的真实体验：高薪、压抑与办公室政治 10:14 奢侈品与媒体：光鲜背后的故事与困惑 26:16 去中心化趋势：媒体、广告、奢侈品如何被重新定义 40:38 手工更便宜”？奢侈品工艺背后的商业逻辑 48:31 禅修与自洽：如何放下，成为观察者 57:28 AI 与个人内容创业：下一代创作者的机会 01:04:09 从品牌叙事聊到宇宙大爆炸：一切皆在轮回 互动方式 如果你喜欢我们的节目，欢迎通过邮件与我们交流，提供反馈、推荐选题、或者申请成为下一期节目的嘉宾。邮箱：jonathan.zhou@eighteensix.cn 本期制作：Haipei

本期，我们和导演 & 剪辑师 Lufus（孙晟钧）聊了聊，从个人创作路径到纪录片项目《六重奏》——聚焦华语乐坛金曲幕后故事。更重要的是，我们深入探讨了文化产品的营销逻辑： • 什么样的节目值得收费，以及付费如何反而让创作和观众关系更轻松 • 播客如何让书籍更好卖——出版品牌跨界合作与内容延展的营销案例 • 播客在近年爆发的原因：低成本、长时陪伴，以及避开视频制作的高门槛 • 如何通过二次分发，让视频节目转化为音频、文字，触达新的受众 这是一场关于文化内容如何被看见、被买单的对话，也是给创作者的灵感参考。 本期嘉宾简介： 孙晟钧Lufus，导演、剪辑师，音乐访谈节目《六重奏》总导演，纪录片《春潮儿》主创。 留学时读的是经济学，做过音乐制作人，当过出版公司编辑，依然在拍摄纪录片，现和伙伴们以创作者的身份共同经营一家名叫“看看作品（北京）文化传播有限公司”的音视频内容工作室。喜欢听故事、讲故事，关注那些与文化、社会有关的人文议题，从前期策划到后期制作，擅长将模糊的创意转变为可执行的方案。微博、小红书：@孙晟钧Lufus 主持人简介： Jonathan Zhou，1806执行创意总监，影像艺术家&广告导演，作品被美国Millennium Film Journal电影期刊收录，在多个国家的艺术机构放映，包括纽约Anthology Film Archive, 法国ASVOFF电影 节，加拿大E.S.P基金会等。与周末画报, ELLE, Tatler Asia, VISIONAIRE等媒体合作艺术内容 。 Haipei，视觉叙事创作者，涉猎影像艺术、策展、内容生产、品牌叙事与项目统筹，目前专注探索文化与商业融合的创新路径。 shownotes： 01:19 讲讲《六重奏》 ——那些关于华语金曲幕后制作人的故事 05:40 为什么付费节目有时反而更“省事”？ 11:50 文化产品该如何营销？ 16:13 视频怎么做成播客节目 17:52 播客为啥突然火了？ 21:18 播客能为文化品牌带来什么好处 26:10 把书搬进超市也能做跨界营销 互动方式 如果你喜欢我们的节目，欢迎通过邮件与我们交流，提供反馈、推荐选题、或者申请成为下一期节目的嘉宾。邮箱：jonathan.zhou@eighteensix.cn 本期制作：Haipei

这期我们请来了策展人梁倩Lia，聊聊品牌是如何通过艺术叙事重新定义文化影响力的。 从她在百新书局策划的《百物一新》展览，到LV上海的大船装置，一起揭秘： • 为什么奢侈品牌总爱找艺术家合作？ • 如何用解构的方式讲述展览故事？ • 沉浸式展览如何制造文化认同与情绪消费？ 本期嘉宾简介： 梁倩Lia，策展人、设计师；研究传统文化与时尚展览方向，专注于当代艺术视角下探索跨学科和跨文化的设计研究与创新实践。策划元展览“Decision Boundary”于“第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯”，“LVMH/Dior可持续时尚展”、“More Than A New Look—上海日报x百新书局联展”等多个艺术展览，设计作品曾展于伦敦设计周、设计深圳等。 主持人简介： Jonathan Zhou，1806执行创意总监，影像艺术家&广告导演，作品被美国Millennium Film Journal电影期刊收录，在多个国家的艺术机构放映，包括纽约Anthology Film Archive, 法国ASVOFF电影 节，加拿大E.S.P基金会等。与周末画报, ELLE, Tatler Asia, VISIONAIRE等媒体合作艺术内容 。 shownotes 01:34 上海日报X百新书局联名展览“百物一新” 03:09 LV大船背后的营销算盘 08:02 奢侈品与艺术家的双向借力 15:38 当Logo变成潮流符号 23:45 作为策展人，如何多元地考虑做展览的目的？ 33:39 用解构方式重述展览故事 39:02 艺术能为品牌带来什么？ 44:24 艺术家与品牌的合作边界 47:30 预算少也能有创意？ 52:02 卖产品，就是卖情绪价值 互动方式 如果你喜欢我们的节目，欢迎通过邮件与我们交流，提供反馈、推荐选题、或者申请成为下一期节目的嘉宾。邮箱：jonathan.zhou@eighteensix.cn 本期制作：Haipei