艺术疗愈为什么这么火？但“疗愈”到底是真有效，还是一场精致的自我感动？ 本期邀请心理咨询师叶斌博士，一起聊清楚那些被过度神秘化的艺术疗愈。 从心理剧、绘画、沙盘到音乐、展览，我们拆开每种方法背后的机制——什么是真的“能帮你”，什么只是“让你舒服”。 你会发现，疗愈并不是玄学，而是一种看见、表达、被收住的过程；而艺术的力量，来自真诚，而不是仪式感。 这一期，带你理解：艺术为什么有用、什么时候有用、怎么用才真的有用 【About】 主播：雨尘MSWan （真空世界、展间有雨主播；小红书、微博@雨尘MSWan ） 嘉宾：叶斌博士（微博、B 站：@叶斌心理咨询师） 内容策划&文案：雨尘MSWan 内容监制：乐梦融 制作：Hamster Studio、SwanChoice 工作室 封面：雨尘MSWan 《你只是我生命中的偶然》2024 苏州吴文化博物馆 Shownotes: 00:00 — 开场 & 嘉宾介绍 “艺术疗愈现在很火但很混”的现状 03:00 — “艺术疗愈”到底指什么？ 把“艺术疗愈”分为（1）普遍的自我探索/减压类，（2）有心理咨询背景的艺术化介入，（3）临床层面的严格治疗。 叶老师解释为何“术语”会造成误读与行业鱼龙混杂。 08:30 — 艺术疗愈与专业边界：为什么“看起来有用” ≠ 都是专业？ 艺术的“放松性”与临床治疗的“风险/评估”截然不同；某些激烈方法（如“满灌式脱敏/心理剧”）能速效但风险高，需专业评估 14:00 — 真正有效的要素：看见、表达、被收住（安全） 艺术疗愈生效的核心不是仪式感，而是——被看见（见证）、表达出来（宣泄或描绘）、以及施治者能“收住”情绪（安全机制）。 为什么某些猛法看似疗效强，但若无“收回”能力就危险。 19:30 — 案例与方法：心理剧、绘画、沙盘与音乐的实际功能 每种工具的适配对象与局限。 叶老师讲述与特殊儿童做沙盘、绘画时如何读出内心世界的实例。 27:30 — 当代“艺术疗愈”乱象：装神弄鬼、商业化与信念效应 讨论市面上各种高价工作坊、打着“疗愈”旗号的伪技术。主持人与嘉宾对“敲钵/树对话/能量疗法”的犀利观察与亲身体验。 34:30 — 真诚设计 vs 作秀：为什么“真诚”更能带来疗愈 要点：成功的艺术疗愈通常基于真诚的设计与对对象的尊重，而非花哨的表演或“暗箱”手法。 雨尘解构自己做道士行为艺术的经验，说明“真诚的互动”如何反倒让人觉得神准。 39:30 — 哪些艺术方法更适合普通人？ 被动接收（看电影、听音乐、敲钵）常用于放松；表达/互动型（绘画、戏剧、沙盘）更有助于揭示內心、促成改变。 45:00 — 面向从业者的忠告：你要做哪一类“疗愈人”？ 如果你想做这行，至少需要了解心理学基础、尊重对象并有明确的服务对象与边界，而不是“随性开班” 50:30 — 艺术既能疗愈也能教育 通过展览与互动项目（例如让孩子与民工互画的项目），艺术能带来“看见他人”的深刻体验，进而形成疗愈与教育的双重效果。 主播看展后的动情回忆与现场细节分享 56:00 —如何理性看待艺术疗愈：既不神化，也不全盘否定 【Ref】 链接：Ten to Ten特别项目 | 当一个陌生人坐在眼前，你会怎样描绘他的脸？ 上海青年美术大展官方账号 微信公众号：刘海粟美术馆 视频号：刘海粟美术馆1609 小红书：刘海粟美术馆

本期节目迎来了一位特殊的嘉宾——活跃于国际舞台的装置艺术家JUJUWANG。但这次，我们聊的不仅仅是她的艺术。当她的女儿“披萨”在12岁时成为坐拥22万粉丝的“天选媒体人”，她的艺术项目《The Same New Days》与女儿的网红生涯意外交织。 在这场对话中，您将听到： 一个始于女儿9岁、计划持续9年的浪漫艺术项目，它的诞生与变化 当12岁的女儿遭遇“泼天流量”与“现象级网暴”，作为母亲的她如何通宵删评14小时，又如何将选择权交还给孩子？ 一位艺术家母亲的另类育儿经：必须长到1米75和必须掌握三门语言 从“我的艺术成就”到“我是披萨妈咪”，身份认同如何在她身上悄然转变？ 这不仅是关于艺术家的故事，更是关于现代亲子关系、网络世代成长与女性自我成长的深度探讨。 【About】 主播：雨尘MSWan （真空世界、展间有雨主播；小红书、微博@雨尘MSWan ） 嘉宾： JUJUWANG—装置艺术家 内容策划&文案：雨尘MSWan 内容监制：乐梦融 制作：Hamster Studio、SwanChoice 工作室 封面：JUJUWANG-《The Same New Days》 Shownotes 00:00 - 08:30 开场与破冰 两位关于名字的趣谈：我们名字给了人怎样的印象，背后又带着怎样的寄语 9岁出国，24岁回国，土木工程背景如何为她后来的装置艺术创作奠基 08:30 - 20:00 命运的齿轮：从爱马仕项目到装置艺术家 回国后首个项目：在爱马仕之家的“协调员”经历如何成为艺术生涯的转折点。 “踩西瓜皮”哲学：如何顺应命运的“蝴蝶效应”找到自己的道路。 20:00 - 35:00 长期艺术项目《The Same New Days》的变奏 项目初衷：一个计划持续9年、作为成人礼送给女儿的浪漫礼物。 具体形式：每天在帆布袋上刺绣日期、城市、天气，并记录新闻头条。 想法的流变：从“传给女儿”到“留给社会”，一个母亲与艺术家的思想成长。 “人是会变的…可能是从想要给他转变到了自身，又转变到了世界。” 35:00 - 65:00 “披萨妈咪”的育儿实践与思考 三条“家规”：熟练掌握三门语言、身高干预至1米75、培养“世界公民”意识。 育儿哲学：不刻意屏蔽电子设备，而是在复杂世界中引导孩子建立判断力。 “如果你非常刻意地去阻止…等他接触的那一天，他的世界观会被颠覆。” 65:00 - 85:00 风暴与成长：12岁网红的诞生与网暴洗礼 女儿“披萨”的自媒体之路：第3个视频即获“泼天流量”，3个月积累十几万粉丝。 至暗时刻：因提及“上海法国学校”遭遇大规模网暴与人身攻击。 母亲的选择：没有强行禁言，而是询问“你还要不要做？”，将决定权交还给孩子。 守护行动：闭关14小时，手动删除数千条恶评、拉黑两千黑粉，并发布置顶声明。 “在这个世界上，没有一个人能够超越我对他的保护、责任和爱戴。” 85:00 - 结尾 项目的未来与身份的融合 《The Same New Days》的新意义：记录时代发展，探寻历史中重复的人性模式。 从“艺术家jujuwang”到“披萨妈咪”：家庭如何成为她更重要的身份认同。 节目彩蛋：jujuwang与女儿共创的“披萨手链”项目，以及给听众的互动礼物 【Ref】 上海青年美术大展官方账号 微信公众号：刘海粟美术馆 视频号：刘海粟美术馆1609 小红书：刘海粟美术馆

当你的热爱需要接受市场的审视，会发生什么？我们帮你问了问两位「顶级甲方」：一位定义什么是“好”，一位定义什么是“火”。关于「怎么搞钱」与「怎么被看见」，这是他们给出的、少有人明说的实话。 本期你将听到两种完全不同世界的碰撞： 馆长（Kevin）： 他说，我们美术馆的任务是发现好苗子，给你们舞台，帮你们树立学术地位。 他承认，现在艺术家太多，机会太少，所以我们也在努力创新，比如把艺术家的介绍和想法都贴出来，让大家能看懂。 他坚信，最终能让你走远的，还是你作品里那个真诚的、独一无二的“魂儿”。 财经博主（波波）： 他劝你认清现实：别扯那些虚的，企业找你合作，不是因为你的艺术多牛，而是因为你能帮他卖货、提升格调。 他吐槽艺术展根本看不懂，给出狠准的出圈指南：别端着了，从小咖啡馆联名开始“吆喝”自己，把自己当成一个公司来经营，产品、公关、做人一样都不能少。 他提醒：你可以有脾气，但别作死，沟通太死板在这个小圈子里容易“社会性死亡”。 最后虽然很艰难但他俩居然达成了一致！（节目中解锁） 节目里给出了从“小透明”到被人看到的实实在在的步骤：怎么自我宣传，怎么从小合作做起，怎么处理人际关系。 想搞艺术，你既要（听馆长的）守住内心的艺术追求；也要（听财经博主的），学会在现实世界里活下去的规则。本期既给你打鸡血，也给你泼冷水，但最终给了你一张非常实用的“生存地图”。 【About】 主播：雨尘MSWan （真空世界、展间有雨主播；小红书、微博@雨尘MSWan ） 嘉宾： 郁镇宇Kevin—刘海粟美术馆馆长 沈帅波—财经大V（微博、小红书、视频号：@进击的沈帅波） 内容策划&文案：雨尘 内容监制：乐梦融 制作：Hamster Studio、SwanChoice 工作室 封面：雨尘MSWan 《无词之云》 shownotes 00:00 - 05:30 开场与嘉宾介绍 主播雨尘点明本期主题：打破艺术与商业的对立印象。 两位“跨界”嘉宾登场：刘海粟美术馆馆长Kevin与财经博主波波，坦言此次对谈“压力很大”。 05:30 - 18:00 平台视角：美术馆如何为青年艺术家赋能？ Kevin馆长界定国有美术馆的角色：非市场倡导者，而是“国家艺术保障的保护者和推广者”。 揭示现状：青年艺术家曝光机会远少于毕业人数，机会稀缺。 美术馆的创新举措：在展览中公开艺术家理念与头像，让艺术“被看见”。 18:00 - 30:00 市场视角：资本与企业如何看待艺术？ 波波提出尖锐现实：企业将艺术视为“工具”，合作逻辑取决于场景（奢侈品要文化资产，快消品要知名度）。 金句诞生：“企业很多时候关注的是我的东西有没有艺术感，而不是我是不是艺术。” Kevin馆长补充艺术品的多重出路：商业装饰、情感价值、投资属性。 30:00 - 45:00 破圈之路：艺术家如何从“被看见”到“被需要”？ 核心共识：艺术家必须开宗立派，形成自己的“流派”与价值主张。 波波：从“吆喝”开始，通过小规模联名（如单体咖啡店）积累案例，等待时机。 Kevin馆长分享案例：同事因创立“理性现实主义”理论体系而被国际画廊签约，强调艺术思想体系化的重要性。 45:00 - 55:00 商业世界的“潜规则”与人际艺术 波波：艺术家要把自己当成一个“公司”来经营，实现标准化、专业化。 “职业经理人是流动的，维护好关系可能带来长期回报。” 提醒艺术家：沟通需有弹性，避免因“死板和过度偏执”在小圈子内“社会性死亡”。 Kevin馆长温和修正：核心仍是作品硬实力，但需“做好自己”，维护良好的社会关系。 55:00 - 结尾 展望未来与行动指南 Kevin馆长预告：将建立“青年艺术市集”，直接连接艺术家与大众/藏家。 给艺术家的终极建议：坚持创作，敢于宣传，并记录下生活与思想的点滴，等待“水滴石穿”。 波波：在人际关系上，艺术家不必做到10分圆滑，但达到5、6分的“正常人”水平非常必要。 主播雨尘点明节目初心：通过“不舒服”的跨界碰撞，让艺术真正“出圈”。 【Ref】 上海青年美术大展官方账号 微信公众号：刘海粟美术馆 视频号：刘海粟美术馆1609 小红书：刘海粟美术馆

当艺术梦想撞上现实预算，创作是否依然可能?如果很有钱了把艺术搞好是不是天经地义？都说贫穷和痛苦是艺术的养分，那是不是有钱的就不能搞艺术了？本来就不富裕还要搞艺术是不是不理性甚至有点作？本期我们想聊聊到底是应该有钱搞艺术还是没钱搞艺术更好呢，带领听众走进青年艺术家的真实世界。 主持人乐梦融与艺术家张赢、景昱、策展人崔昱共同探讨资源与创作之间的张力。聊了在郊区工作室里如何用手稿延续灵感;聊了装置作品背后繁复的材料与工序;聊了带来外地艺术家乘夜车布展的动人故事。话题从“艺术能否当饭吃”延伸到“创作是否必须烧钱”，既有现实的重量，也有理想的温度. 节目不回避困境，却更强调艺术与生活的共生一它不必锦衣玉食，但求心有所寄。在这里，艺术从来不是成功学，而是一群人的坚持、选择与自治。艺术或许不能解决生存，却能让生存变得值得叙述。 本期播客是一次真诚的行业切片，希望能为每一个走在创作路上的人一点启发和光亮。 【About】 主播：乐梦融—联合策展人 嘉宾： 张赢 — 青年艺术家 景昱 — 青年艺术家 崔昱 — 联合策展人 内容策划&文案：雨尘 内容监制：乐梦融 制作：Hamster Studio、SwanChoice 工作室 封面：景昱-《Metro System Matrix （纵横·陌阙）》裁剪 Shownotes: 00:00 开场与展览介绍：第18届上海青年美展展期与地点 03:20 张赢分享装置作品《异化星系运转系统》与预算控制 08:50 景昱谈《Metro System Matrix （纵横·陌阙）》与材料选择、创作流程 15:30 崔昱策展视角：外地艺术家的布展故事与资金困境 22:10 装置艺术为何“难卖”？艺术市场的现实挑战 28:40 张赢的租房预算与工作室变迁：从闸北到金山 35:00 艺术是生活的一部分，还是生存的手段？ 42:10 景昱：艺术不重要，但艺术很有用 46:50 崔昱用“火与柴”比喻艺术与金钱的关系 50:00 平台的支持与青年艺术家的未来可能性 【Ref】 张赢-异化星系运转系统 景昱-《Metro System Matrix （纵横·陌阙）》 上海青年美术大展官方账号 微信公众号：刘海粟美术馆 视频号：刘海粟美术馆1609 小红书：刘海粟美术馆

《艺术，超有用》第一期重磅上线！本期我们聚焦“流量时代，艺术家如何打造个人IP？”邀请上海青年美术大展总策展人林明杰与现象级绘画博主陈汉煜，展开一场真诚而犀利的对话。 陈汉煜将分享如何凭借《清明上河图》小人物创作爆红网络，从无人问津到单条视频300万浏览的逆袭之路；林明杰则以艺术史视角剖析“流量”本质，揭示从教堂壁画到社交媒体时代艺术传播的变与不变。 节目中主播罗依尔与二位激烈讨论：艺术需要讨好算法吗？梵高若在今天会不会被埋没？青年艺术家到底该追逐流量还是坚持自我？干货与争议齐飞，幽默共深刻一体。 如果你正在艺术与生存之间徘徊，或好奇艺术如何在当代“有用”，这期播客一定让你豁然开朗 【About】 主播：罗依尔Roy（视频号：罗依尔的艺术陪伴）； 林明杰 — 第十八届上海青年美展总策展； 陈汉煜 — 青年艺术家（小红书、抖音：陈汉煜） 内容策划&文案：雨尘 内容监制：乐梦融 制作：Hamster Studio、SwanChoice 工作室 封面：陈汉煜 Shownotes: 00:00 - 05:30 开场与嘉宾介绍 陈汉煜自称“清明上河图小人物编剧” 林明杰：艺术史上的流量从未缺席 05:30 - 15:00 陈汉煜的创作之路 从无人问津到一条视频爆火 每周一更：写脚本、画画、拍摄、剪辑全包 代表作《被家暴的木匠》为何能获300万浏览？ 15:00 - 30:00 流量与艺术史的关系 林明杰：教堂、粉墙、临摹都是古代的“流量池” 今天的第一现场是朋友圈，第二才是美术馆 徐悲鸿、刘海粟：早就是“流量玩家” 30:00 - 45:00 流量背后的真诚与焦虑 陈汉煜：我也怕过气，我也迷茫 林明杰：不要被流量征服，要征服流量 “我要做鲁本斯，不做梵高”——艺术家的现实选择 45:00 - 55:00 青年艺术家的生存建议 小红书 vs 抖音，哪个更适合起步？ 要不要参加威尼斯双年展？ “先养活自己，再谈艺术史” 55:00 - 结尾 人工智能时代，人人都有可能成为艺术家 林明杰：“艺术的第一现场是朋友圈。” 陈汉煜：“争论才能推动历史。” 【Ref】 陈汉煜-杀猪秀才 林明杰-簪葱仕女图 上海青年美术大展官方账号 微信公众号：刘海粟美术馆 视频号：刘海粟美术馆1609 小红书：刘海粟美术馆