欢迎大家收听澎湃有戏出品的《有戏·小河之约》播客。这一期主播小河邀请到的是三位正处在AI影视变革浪潮中的创作者们。TA们是手握《最好的我们》《超越》《魁拔》等爆款影视剧作，集编剧、导演、制片人于一身的影视制作人李嘉；凭借电影《乘船而去》横扫各大奖项，且在AI影像领域有突破性实践的导演陈小雨；还有擅长“现实+奇幻”创作，著有《朝阳南路精怪故事集》、编剧国漫《落凡尘》的作家康夫。我们没有聊聊宏大的概念，只是像朋友聊天那样，聊聊他们最切实的手感变化。 陈小雨吐槽得最狠，他说跟AI合作有种强烈的 “隔空喊话” 感，经常吵架。“你和它根本不在一个时空。你在这边发出指令，它说，好，等上几分钟，把门一关，你就傻乎乎地等着，过一会儿，它从另一扇门里给你扔个结果出来。里面到底怎么捣鼓的？不知道。就像你和队友之间隔着一堵磨砂玻璃墙。”这种不能即时反馈、无法微调的感觉，把传统片场里那种“灯光挪一点，演员走位再来一遍”的创作快感，消解了大半。 但“马”跑得真快。李嘉用AI写“探路稿”，随时可以把零碎想法吐给AI。“我现在只用兼职时间创作，能达到以前全职吭哧吭哧干的效率。”他认为很重要的一点是：编剧都会有执念，写的时候挺投入，之后很难跳出来，至少短期之内，往往编剧和制片人就会在此时“斗法”，编剧一直在维护，解释稿子为什么长这样，制片人就想说服，观众可能不是这么感觉的......现在用AI生成，是更早的让编剧本身变成了观众。因为字不是自己一个个敲的，反而能像观众一样挑剔地看AI写的东西，少了些“亲妈滤镜”。 康夫做国漫，更加感觉“担子轻了”“因为时效产生了顾虑少了”。用了AI，团队先丢了“必须搞大投资、大阵仗”的包袱。“成不成的，压力没那么大了，反正试错成本低。”项目时间从三年缩到一年，人少了，吵吵也少了，AI可以让团队以最快的速度看到成果。“有点像回到上学时拍作业，敢瞎琢磨了。” 李嘉觉得，故事的范式差不多已经穷尽，除非社会生活的改变带来的新题材，比如将来的脑机接口。“老故事能复活，又被翻到了台面上，是因为大家生活的社会现实，又和这个东西共鸣了，是同频。” 陈小雨更乐观，他相信叙事会“升维”。“就像音乐从笛子到电吉他，多一个音色维度，排列组合就完全不一样了。AI可能就是那个给故事升维的新旋钮。” 康夫的答案落在“人”身上。她觉得故事永不完结，是因为讲故事的人正变得五花八门。“英雄的电影从英雄的视角去讲，和英雄的妻子的视角去讲是不同的。过去是史官写史实，现在，布衣百姓也能在直播间里讲自家史实。视角多了，故事就永远生猛。” 【时间线】 01:41 变革已到，对于专业影视学习什么变得更重要了？ 14:57 国产影视剧叙事的弊病一直存在，真人剧和动漫有很大区别 27:02 陈小雨借由AI新片《机器背包客》讲解创作上如何打通“任督二脉” 32:00 李嘉认为创作者应该找准自己的定位 34:54 细分市场下，康夫觉得没必要分好坏评判 39:05 和上世纪90年代相较，为什么现在影视剧经典作品越来越少？ 48:02 AI漫剧的背后逻辑 54:56 从制作的角度， AI漫剧和传统国漫已经逐渐模糊界限 57:14 AI漫剧的版权风险 1:04:58 未来，真实数据变得越来越珍贵了 1:10:20 构想五年后的影视创作生态

欢迎大家收听澎湃有戏出品的《有戏·小河之约》播客。这一期主播小河邀请到的是三位正处在AI影视变革浪潮中的创作者们。TA们是手握《最好的我们》《超越》《魁拔》等爆款影视剧作，集编剧、导演、制片人于一身的影视制作人李嘉；凭借电影《乘船而去》横扫各大奖项，且在AI影像领域有突破性实践的导演陈小雨；还有擅长“现实+奇幻”创作，著有《朝阳南路精怪故事集》、编剧国漫《落凡尘》的作家康夫。我们没有聊聊宏大的概念，只是像朋友聊天那样，聊聊他们最切实的手感变化。 聊天仍然是从一个“梦”的问题开始。没想到，答案，正好说出了他们和AI打交道时的脾气。 有着双相情感障碍的陈小雨说，自己常常“神游天外”。“我很奇怪的是，我在现实的时候不多，大部分时间好像都在梦里，”他得靠工作日程表才能把自己拉回现实。真到了拍戏的时候，他会进入一种奇妙状态，觉着时间都停了，一切恰到好处，他管这叫“电影之神降临”。 康夫有点类似，她脑子里好像自带一个“私人影院”。“我从小就能自己待在想象出来的世界里，一点都不会无聊。”她常说的一句话是，人类实在太难打交道了，长大的过程反而是学习怎么把脑子里那些天马行空，规规矩矩地讲给别人听。 三个人里，只有李嘉则觉得自己活得“挺实诚”，很少做梦。但他在片场熬大夜、压力最大的时候，反而经历过几次“如有神助”——要的好天气突然来了，构想的光线恰好出现。“那一瞬间，你会觉得，天地好像真的在帮你，你好像有了超自然的力量！” 【时间线】 03:37 会有分不清梦境还是现实的时刻吗？生活中的“盗梦空间”为你的作品提供了哪些灵感？ 12:16 脑机接口时代到来，创作者会尝试让自己“脑洞全开”吗？ 17:58 吐槽我的AI搭档，哪部分是AI做不到的？ 25:26 陈小雨详解在AI时代导演如何将“真实”带入AI创作 35:39 创作者、观众和算法，到底是在共同编织一个更广阔的“梦”，还是在合力将“梦”的边界越收越窄？ 43:37 真实个人使用测评、实操经验 1:02:37 从传统时代到AI时代，站在编剧的角度，AI带来最真切的改变是什么？ 1:23:25 在真实世界里“手搓故事”慢，AI的出现会让年轻创作者会出现惰性吗？

【播客】AI如何改变影视造梦的流程、门槛和体验 欢迎大家收听澎湃有戏出品的《有戏·小河之约》播客。这一期主播小河邀请到的是拥有20多年广告片、MV、影视制作丰富经验的一对搭档——导演赵斌和制片人张宇飞。这一期的主题是AI如何改变影视造梦的流程、门槛和体验。 到2025年，AI视频生成的迭代速率已步入以“周”乃至“天”计算的快速发展轨道。年初，OpenAI推出的Sora展现出令人惊叹的物理模拟能力；年中，Pika、Runway等工具的模型持续迭代更新；下半年，各类国产模型亦纷纷涌现。生成式AI正以史无前例的力度，重塑视觉内容的创作流程与生态格局。 至2026年，AI漫剧已能达成“15人团队20天产出60集”的工业级生产效率，以百亿规模的市场效应激发着无数创作者的创作热情。临近2026马年春节，澎湃新闻特邀五位资深创作者开展两场深度访谈。他们既是这场技术浪潮的见证者、参与者，亦是贡献者。技术的迅猛发展似乎正无限趋近那个“造梦”的奇点。在那些真正尝试用AI构建长篇叙事与完整世界的电影创作者眼中，AI实现“造梦”的目标究竟还有多远？ 制片人张宇飞与导演赵斌等待一个契机，已经很久了。《牧民》的故事，种子在2019年前后就已埋下。2017年，中国全面禁止了比特币交易与“挖矿”。张宇飞，这位来自四川的制片人兼科幻迷，敏锐地注意到了由此产生的一系列奇异现实……转机在2025年到来。AI视频生成技术经历了爆炸式迭代，进入了以“周”乃至“天”计算的快速发展轨道，技术的壁垒正在松动。 赵斌和张宇飞，这对拥有二十余年广告行业经验的搭档，敏锐地抓住了这个“破壁”的瞬间。他们决定用最新的、尚未驯服的AI工具，去制作《牧民》的概念片，让那个被搁置数年的梦，第一次真切地得以“看见”。 “我们现在和AI的关系，其实更像一对漫才组合。”制片人张宇飞瞬间找到了精准的比喻，“我们是那个直人，AI是那个怪人。有时候你说东，它往西，你要10个苹果，它硬塞给你15个。”他们用“抽卡”来形容这个“缠斗”的过程——为一个角色或场景反复生成数十甚至上百个选项，再以导演的审美严苛挑选。成本从百万量级降至几千元的平台订阅费，代价则是巨量的试错与“驯兽”般的耐心。 时间线： 3:36 四川三线军工厂旁边的“深渊漂浮物”和晕厥时的“物理时间凝结” 8:51 人的复杂情绪中，AI最难模拟的是什么？ 13:36 《牧民》的创作原点及制作进程 18:29 科幻审美的来源和中国科幻的审美定义 22:58 实操攻略来了 30:27 为什么有的AI视频生成短片特别假？ 34:15 “驯兽师”被反复折腾的时刻...... 40:20 导演职能是否在进化？ 42:57 武打戏是个“黑洞” 44:39 音乐和表演 57:02 影视行业彻底被AI改变时，那是什么样的场景？

2026年1月23日，梁海源的新专场《天才的三个夜晚》全球巡演上海首场。上海音乐厅里真的是爆满。暖场互动气氛也拉得不错，主角还没上台，后排观众嚷着脸已经笑酸了。 在专场前几天，主播小河见到了梁海源，他因为感冒声音有点哑，但每个字都清楚，有时玩了一个梗，会把自己笑趴在桌子上。梁海源从《今晚80后脱口秀》走出来，身上标签不少：演员、编剧、总编剧。但两个小时聊下来，你记住的不是这些头衔，而是一个人温和的质地：清醒，有种在喧嚣中自成节奏的稳定感。 在走进他为你准备的“三个夜晚”之前，我们来听听梁海源的段子是如何从生活里长出来的。 【时间线】 01:00 梁海源有两只猫 03:32 脱口秀演员会有不同的观察力，有的人喜欢观察人，有的人喜欢观察一件事情 13:00 梁海源的幽默感是从哪里来的？ 15:38 儿时的场域的影响最后会call back现在的自己吗？ 20:51 梁海源心里的“天才”都长啥样，愿意和ta们换一年“变形记”吗？ 30:07 说说冷场吧 40:41 随着脱口秀专场在二三线城市的倾斜，会有本土化的调整吗 42:01 脱口秀如何在锋利和安全之间找到平衡 44:25 题材逐渐同质化，段子生命周期短，作为总编剧的梁老师怎么看 51:08 脱口秀行业未来预判

欢迎大家收听由澎湃有戏出品的播客节目“小河之约”。本期主播小河邀请到的是最近正在湖南卫视、腾讯视频等八大平台热播的优秀歌唱人才选拔类节目《声鸣远扬2025》总决赛中三位令人印象深刻的音乐剧演员：苗梦初、遇泓羊和魏忠杰。他们凭借扎实的音乐功底，独特的个人风格在节目中脱颖而出，在舞台表演中场休息时，我们一起聊了他们各自走上音乐道路的原点、在学习和职业生涯中遇到的困难和机遇，他们独属于自己的、和剧场与观众之间的更深切联系，以及希望给观众传达出自己的音乐理念。 左起：遇泓羊、苗梦初、魏忠杰 【时间轴】 00:50 三位嘉宾每人说一段自我经历，彼此判断是真是假 02:51 如果给自己的人生配一段BGM，你们会选择什么样的音乐？ 08:30 魏忠杰曾经掏空口袋买过一张黑胶唱片回家却塞到了DVD机里！ 10:22 三位嘉宾分别讲述艺考时期的自己 13:44 遇泓羊脚底扎进了一根大钉子还去上了舞蹈课？！ 15:42 学习和职业生涯中遇到的打击，自己如何走出来以及给了自己哪些启发？ 20:50 遇泓羊舞台救场的小故事 22:48 歌唱竞技就喜欢大嗓门？细腻表达和技巧大号如何调和？ 25:11 魏忠杰唱《她真漂亮》的前台幕后 29:39 遇泓羊小时候去菜市场唱KTV 30:46 遇泓羊如果成为父亲…… 34:38 苗梦初不想给自己贴标签，希望音乐能带给别人力量 36:52 舞台上真诚的表达很难，如何最大程度地传达给观众？ 39:26 怎么看待年龄焦虑，音乐剧行业有黄金年龄吗？

欢迎大家收听由澎湃有戏出品的播客节目“小河之约”。这一期主播小河邀请到的是武汉大学新闻与传播学院的陈铭老师。从演说到辩论，从主持到讲堂，他一直努力在表达。 作为《令人心动的offer》第七季主持人季（下称“offer7”）的观察团成员，陈铭在接受澎湃新闻专访时，这位曾被余秋雨先生誉为"可能是世界上最会说话的年轻人”，却对语言充满“不确定性”。他说：“语言搭建的只是一座‘断桥’，制造着理解的假象。” 在观察室里，陈铭也犯难。到底是忍不住直接“喂答案”，还是该放手让选手们自己去“踩坑试错”？“我常逼自己闭嘴，没忍住就成‘老登说教’，特尴尬。以前长辈给建议是负责，现在年轻人觉得是拿老经验‘碾压’他们。我年轻也会这样想，所以得学会尊重。” 陈铭认为时代早变了：“过去坚信的答案，在现在的媒介环境和经济形势下，可能早不适用，甚至是错的。沉默也是自我成长，能看清年轻人的真实感受与认知。”他分享对“试错”的见解：“人生有‘弯路守恒定律’，该走的弯路迟早要走。你帮他八九岁避开，十二三岁可能还会再走。与其强行干预让他后期付出更大代价，不如让他按自己的成长节奏来，这或是更优解。” 【时间轴】 00:48 若人类突然被一种神秘力量剥夺了“说话”的能力，但可以选择一种新的沟通方式，陈铭选择了“这样”一种沟通方式...... 06:58 从参赛者到观察者，带给了自己哪些新的思考？ 09:26 年轻主持人采访深度不足，核心是深度思考能力缺失，与阅读习惯和思辨训练密切相关。 18:16 主持人心态重要还是补短板重要？ 20:25 表达者如何把控在公共语境下的边界感？ 21:48 AI主持人是否能替代人类主持人，真有那一天，人类主持人坚守和不可替代的是什么？ 26:48 新一代主持人输出观点重要还是编织对话场更重要？ 29:41 不考虑外界因素，纯粹出自内心，想要做一档什么样的节目？ 34:10 为什么年轻人都爱技能五子棋？ 46:58 人类无法完全互相理解，那沟通的意义在哪里？

欢迎大家收听澎湃有戏出品的《有戏·小河之约》播客。这一期主播小河邀请到了著名上海主持人曹可凡老师。他见证了电视媒体的黄金时代，也正亲身经历着行业的剧烈变化。曹可凡会和我们畅聊：当流量的洪流漫过专业的堤坝，媒体人该如何安身立命？未来十年，我们又将期待什么样的声音穿透喧嚣，直抵人心？ 【时间轴】 01:59 演员在景区再就业，主持人也在直播带货 08:16 一个优秀的主持人最大的特点就是学习能力强 10:43 上一代主持人占尽时代红利，这一代主持人不好干了？ 14:15 曹可凡首次拍摄一分半钟的短视频，去了瑞金医院食堂 21:14 在短视频横行的时代，为什么有的长视频内容会有几百万点击量？ 24:06 流量这东西真是一门玄学！ 26:44 《可凡倾听》的选题是如何确定的 34:06 曹可凡的朋友圈会拉黑谁？ 41:17 对于“忌讳特别多”的艺人明星，采访和后期如何处理 51:17 和王朔那次采访算是成功的采访吗？ 53:37 让曹可凡“最难受”的一次采访是采访杨振宁 55:59 网感是一个假议题 1:06:44 《可凡倾听》里永远的内核 1:09:05 谈起孙道临先生，曹可凡哭了 1:12:32 “有四位老先生给我留下很深的印象” 1:18:26 如何回应“白玉兰晚会抢C位”？ 1:19:44 从采访者到书写者 1:27:31 AI主持人会取代人类主持人吗

欢迎大家收听澎湃有戏出品的《有戏·小河之约》播客，本期主播小河邀请到的是在《喜人其妙夜》第二季中的组合“小放光明”——杨雨光和李明磊。这对“黄金搭档”凭借《开学第一天》《西线有战事》等作品，展现了现实主义喜剧的更加多样化的舞台魅力。 “我会带个杨雨光……”李明磊话音刚落，立即道歉，“把他当成东西了，真不好意思。”而杨雨光选择带把枪，因为“明磊带把匕首是近战，我选枪远程攻击”“不像某些喜剧演员，可能会带个包袱，哈哈！”播客开场时这番互补的荒岛求生问答清单，恰似他们舞台关系的缩影，很适配。 【时间轴】 00:27 一个人去荒岛会带哪三样东西？猜猜对方最珍贵的东西是什么？ 10:00 李明磊在舞台上的稳是天性使然还是舞台生存智慧？ 14:36 杨雨光如何揣摩杨班长这个人物？ 15:55 二人的“不舒适区”在哪儿？从喜剧到正剧会有挑战吗？ 22:13 如何判断人物立住了？《开学第一天》里那个结尾是怎么想出来的？ 26:01 杨雨光讲述“喜人”之路的创作历程 29:36 李明磊竟有一个唱跳歌手梦！ 34:26 杨雨光回应“太抢戏” 36:02 李明磊最“接不住”杨雨光的一次...... 44:55 如果不设限，小放光明会变成什么样？ 48:45 二人性格上各自敏感的地方在哪里，作为搭档如何相处 55:04 创作枯竭期怎么办

电影《女孩》是国际巨星舒淇转型导演后的第一部作品，一举斩获釜山国际电影节主竞赛单元最佳导演奖。 过往的场合，舒淇都是一袭华服、光彩照人，但出席《女孩》北京首映礼，她穿着一件印有电影logo的紫色套头衫，略施淡妆，更像个邻家女孩。澎湃记者跟她聊了聊侯孝贤导演与这部电影的渊源，谈了她的原生家庭对这部作品的影响，以及不少片场趣闻。 舒淇说原生家庭的暴力如果我不跟自己和解，怎么可以过得快乐。这部电影是她向侯孝贤导演交的一份还不错的答卷，已经把自己最近的资料传给侯导的儿子，他一定会收到。 【时间轴】 01:50 舒淇入行三十多年，每十年都是自己的一个节点。 02:57 落地上海舒淇被釜山电影节的信息叫回，过海关时就哭了。 05:00 12年前有了《女孩》的第一稿剧本 05:55 再次被侯孝贤导演追问剧本，舒淇决定兑现对他的承诺。 08:45 影片跟舒淇像的地方有20%—30%，比如原生家庭、酗酒的父亲等。 13:05 电影中有许多影、音、综、明星等细节，来致敬80年代。 16:00 演员在舒淇导演的长镜头里尽情发挥 21:21 舒淇：我演好一个导演就好了 23:32 每时每刻在片场都有突发状况 26:48 三顾茅庐请林强老师配乐 29:40 舒淇：已经把自己的资料传给侯导的儿子，他会收到我的消息。

2025国庆档有《风林火山》《志愿军：浴血和平》《刺杀小说家2》《浪浪人生》《震耳欲聋》《毕正明的证明》《三国的星空》《猪猪侠·一只老猪的逆袭》八部新片，覆盖犯罪、战争、主旋律、奇幻、现实、喜剧、动画、历史等各种类型，主打一个“必有一款适合你”；也反映电影市场正从“通吃”走向“分众”，力求精准满足不同圈层观众的需求。 国庆档之后，就是外片扎堆引进上映的季节。单单10月的第三周，就有《一战再战》《创：战神》《偷天盗日》《绮梦之旅》《不亲密朋友》五部外片集中开画。最令人期待的非保罗·托马斯·安德森执导、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《一战再战》莫属。不出意外，它也会是接下来欧美影坛颁奖季的种子选手。 两位电影条线的记者，一位常因观片而“负工伤”大C，另一位则“不是好片我不看”小云。10月的新片繁花迷人眼，不妨在掏钱买票前，先来听一听她们的意见。 【时间轴】 03:02 明星云集的《风林火山》历经十年难产会变成什么样？ 13:01 《志愿军：浴血和平》终于拍到最扣人心弦的“边打边谈”的环节。 17:47 《刺杀小说家2》作为奇幻片罕见挤入国庆档，导演在技术上又卷到新高度。 19:48 这次“跳档”的《抓特务》为什么让人那么期待？ 24:40 《震耳欲聋》聚焦灰度律师和CODA这两个特殊群体。 29:11 《浪浪人生》是典型的“韩寒制造”？ 32:14 继《天下无贼》之后，《毕正明的证明》再来讲火车扒手的升级换代。 33:22 看曹操唯粉易中天老师如何在动画电影《三国的星空》中为偶像翻案。 38:55 国庆带娃去电影院，就认准《猪猪侠·一只老猪的逆袭》。 41:38 《一战再战》主创阵容逆天，导演拿遍“欧洲三大电影奖”，三位主演都拿过小金人。 46:50 《创：战神》看AI大战人类，注意主演有雷！ 48:58 《偷天盗日》，一场帮邻居喂猫引发的惨案。 51:47 玛格特·罗比和科林·法瑞尔在《绮梦之旅》演绎穿越时空的爱恋。

本期播客，我们邀请曾志导演，这是他的第一部电影长片。 9月19日，曾获第 26 届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片的《这周五的游乐场》正式登陆全国院线。这部由曾志执导，英泽领衔主演，孔祥羽、来曼、刘敬宇主演的现实题材女性佳作，以“生活手术刀”般的细腻笔触，刻画了三代女性在男性缺席的家庭中的生存图景，剖开当代女性在家庭、职业与自我间的困境，让观众看见女性在日常泥沼中“迷失与重建”的全过程。 片名中的“游乐场”是父亲承诺却未兑现的童年约定，是宋倩拼命工作想为女儿实现的生日愿望，是维系摇摇欲坠生活的最后一根稻草，它从未真正以完整形态出现，却成为贯穿全片的精神符号。从自己原生家庭出发所产生的对于当代女性生活的观察和思考，从上影节获奖归来到文艺片上映面临的发行困境，以及从广告到电影创作转型的利弊得失，我们和曾志导演聊聊他独特的导演之路。 06:11 受伤住院期间的观察，引发对女性生活状态的思考 11:25 原生家庭自带“女性视角”的直男导演，拍女性题材压力山大 14:21 成年人的疲惫如“强弩之末”，女性的坚韧如“翻书” 19:21 家庭生活“缺位”男性“现身说法” 23:02 广告大佬三句话让你“爷青回” 26:29 广告人变电影导演，竟然有点“想念甲方” 34:38 作为影院党和短视频原料加工源头 38:32 未来创作计划，入了电影坑回不去了

欢迎大家收听澎湃有戏出品的《有戏·小河之约》播客第1期，本期主播小河邀请到的是沪上名厨帅晓剑。这个“火急火燎”的男人刚从一场流量风暴里走出来——烹饪竞技综艺《一饭封神》把他那家藏在上海长乐路的小店推到了聚光灯下：285平方米的空间，33个台位，原本平稳的生意迎来“泼天的流量”。店里的固定电话和他的手机变成了“热线”，从早响到晚，有的电话甚至不是订位，只是来问“这是不是帅大厨的店”“帅大厨在不在”…… 他没慌着“趁热打铁”，反而做了两个干脆的决定：关了线上预订，拔了座机电话线。有人劝他趁流量开新店，他一口回绝：“我没有扩店的打算。”理由全是“技术人”的考量：“首先要在乎自己的口碑；其次，新店会分散精力，技术和菜品稳定性肯定打折扣；再者，客人去了新店想跟我合影，我不在，他们会落空的。” 他说，自己今年虚岁53了，但他还是那个“技术人”。不追流量的浪，只护灶火的暖，小心翼翼守护着味道里的人与情。 【嘉宾介绍】 帅晓剑 帅帅精致家常味创始人，曾担任《锋味》《顶级厨师》等美食节目总顾问，曾获2012年世界最佳大厨称号。 【时间轴】 00:47 对厨师行业又爱又恨的地方是什么 06:45 中餐和西餐就好比中医和西医 11:10 如何看待各式各样的融合菜 14:40 一条鱼怎样才能做得“嫩” 21:50 经验老到的大厨为何在比赛中淘汰 27:00 “人类对美食没有忠诚度……” 30:15 因“味”爱上一座城 35:52 土豆丝这道菜让帅大厨打脸 43:30 怎样延续自己对烹饪的热爱 48:55 特别反感别人讲“正宗”二字 52:28 灶台旁“一烫顶三鲜”