一点提示🔔：2025年最后一天，正式将播客【古典星期三】搬家到【大二度】。新的一年，欢迎大家在这里听到包括古典音乐在内的触动内心的音乐。期待2026与你在声音中继续畅游，祝大家新年快乐！ 【本期嘉宾】王健，大提琴演奏家 【主播/制作】阿丽 【本期介绍】大提琴演奏家王健在过往的采访中说过“你的灵魂在有音乐的时候可以飞起来。”翻看自己的朋友圈，2019年运动之后的一个夏夜，我坐在小区长椅上听完了一整张他的专辑，的确，就是这样的感觉。 2025年，我终于有机会采访到了这位喜欢了很久的演奏家。三十年海外生活，两年前他从国际舞台回到上海音乐学院任教，他为什么会做出这样的决定？二十年后再次录制巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，与早年间的版本会有什么不同？古典音乐家喜欢怎样的流行音乐？带着各种问题，开始了这次久违的专访。 Show Notes: 05:15 现在是体力最好的时候，要趁现在再录一遍。 06:10 我父亲说，在贝多芬的音乐里他听到了另外一个世界。 07:34 巴赫的音乐之所以感人，和他的追求有关， 他是一个很有信仰的人。 13:06 我们音乐家不应该把自己的世界强加于别人。 14:00 听到好的音乐的时候，你会觉得你和全世界都是有关联的。 20:00 我以前不太知道，自己会不会是一个好的老师。 21:29 只有真诚的音乐才能触动人心。 22:24 中国这三四十年的变化是历史性的，在国外看的更清楚。 24:15 艺术和音乐的追求至关重要，让大家把善良表达出来。 24:40 总有一天一定会回来陪他们，最后的路一定要陪他们走。 27:00 好的艺术不用管是什么类型。 28:37 我是我女儿的爸爸，毫无疑问是最重要的事情。 - 互动方式 -新浪微博：@AL阿丽

【本期嘉宾】 Ludovico Einaudi，1955年生于意大利都灵的著名钢琴家与作曲家，师从Luciano Berio，音乐风格融合极简主义、古典、流行与环境元素，以细腻情感与治愈旋律著称。代表作如《Experience》、《Nuvole Bianche》、《Una Mattina》全球流媒体播放超90亿次，常用于电影《触不可及》等配乐。2025年，他携新专辑《The Summer Portraits》展开全球巡演，包括中国上海、成都、广州、北京四城，带来沉浸式现场体验，被誉为当代最受欢迎的古典音乐艺术家。 【主播/制作】 阿丽 【本期介绍】 年度巨献，意大利钢琴诗人Ludovico Einaudi，2025年中国巡演北京站独家专访！ “音乐如灵魂的良药，能将生活从黑白转为彩色。” Ludovico Einaudi 分享新专辑《The Summer Portraits》的童年灵感、对中国观众的温暖印象（“另一种人生我想来中国生活”），以及音乐如何跨越国界治愈人心。从《Una Mattina》的悠闲早晨，到对中国传统音乐的惊喜发现，闭眼聆听，让鲁叔的音乐带你进入平行世界！ Show Notes: 02:00 - 03:00 聊经典曲《Una Mattina》 探讨曲名含义（一个早晨），灵感来源于无压力的周末早晨，自由享受时光的悠闲与孤独并存的幸福感。 03:20 - 04:20 中国四城巡演印象 Einaudi 分享上海的国际范、成都的轻松与火锅、广州的美食与友好、北京的美丽；难选最爱，“我爱所有城市”。 04:30 - 05:30 中国音乐的影响与融合 是否在表演中加入中国元素；Einaudi 谈用 Shazam 捕捉公共场所的中国音乐氛围，激发对时间的美好反思；音乐融合世界味道，包括中国食物与城市共鸣。 08:30 - 10:00 音乐如日记与中国巡演印象 每日记录音符如日记；对中国变化的赞叹（电动车改善空气）、观众纯粹情感回应；“另一种人生我想来中国生活”。 10:00 - 10:30 音乐的治愈力量 “音乐是灵魂的药”，带人进入平行世界，实现梦想，将生活从黑白变彩色；分享童年影响与带给听众的喜悦。 10:50 - 14:20 新专辑《The Summer Portraits》首曲《Rose Bay》 灵感源于祖父记忆，悉尼Rose Bay社区的家庭故事与情感连接。 15:30 - 16:40 用一首歌描述北京 + AI观点，选新专辑《Jay》（鸟），赞中国科技发展与生活基本事的平衡；谈AI作为工具的诱人（如查询中医、英语校正），强调聪明使用与生活平衡。 20:50 - 22:40 关于创作，对年轻人的建议：别过度自我评判，直接行动并自信；“我想永远继续下去”。

【本期嘉宾】 虎子Hz，宠物同谋乐队核心，一位低调但极具影响力的中国独立音乐制作人、作曲家和电子音乐先锋，尤其擅长将电子、摇滚等元素融入主流流行框架。他不仅以个人和乐队创作闻名，更以独特的审美和制作能力，深度参与并塑造了众多重要音乐人的作品，如易烊千玺、刘柏辛、 drake 及多部电影配乐 是连接不同音乐世代的桥梁。 【主播/制作】 阿丽 【本期介绍】 这期节目是一次关于“音乐创作生命力”的深度对谈。我和嘉宾虎子以宠物同谋乐队的重启为线索，分享了他从“因重复而暂停”到“为融合而归来”的心路历程。虎子拒绝被定义为某种风格或时代符号，坚持将摇滚、电子、嘻哈乃至世界音乐进行“混血”创造。节目中，他深刻剖析了流行文化的潮流本质、年龄与审美的关系、AI时代艺术的不可替代性，并透露了与易烊千玺等合作者看重“低物欲与真诚”的价值观。强烈建议大家听完，后面的转折我自己都没想到。 Show Notes: 00:00 - 00:55 | 回顾二人因音乐项目而结识的缘分。 00:55 - 05:45 | 十年归来：重启宠物同谋的思考 05:45 - 11:25 | 回溯与命名：宠物同谋的诞生 11:25 - 20:15 | 融合与迭代：音乐风格的“混血”哲学 20:15 - 28:00 | 创作与生活：习惯、平衡与合作 谈及与易烊千玺的合作，欣赏其“低物欲”、“爱学习”和纯粹的艺术追求。 28:00 - 40:35 | 美学与现场：戏剧、能量与“墙感” 解释乐队最初的美学追求，受柏林俱乐部文化、Peaches等表演的戏剧性启发。 强调现场表演的“能量交换”与“墙感”（集体平行表达带来的强大冲击力）。 重申不希望乐队成为“怀旧符号”，而要坚持“混血”与更新。 40:35 - 52:05 | 聆听与真诚：跨越时代的歌单与艺术本质 分享近期歌单 52:05 - 59:00 | AI与未来：艺术中不可替代的“神性” 探讨AI对音乐行业的影响，认为AI可复制90%套路化创作。 但剩下的10%——那些无法言说、充满“瑕疵”、“人味”和“神性”（与宇宙的偶然连接）的部分——才是艺术永恒的价值，且将因AI而更显珍贵。 59:00 - 01:09:00 | 背景揭秘与尾声

【本期嘉宾】 上海复兴方案（Shanghai Restoration Project），由美籍华人梁文伟（Dave Liang）和孙云帆组成的当代电子音乐二人组，成立于2005年。 【主播/制作】 阿丽 【本期介绍】 上海复兴方案时隔七年重返国内巡演，我在他们广州站彩排现场做了这次采访。从纽约到巴塞罗那，从金融/应用数学转行做音乐，从老上海怀旧到非洲街舞×云南少数民族的未来融合，他们用最新西班牙语专辑《Tus Manos Pican》（你的手带刺）告诉我们：真正的“复兴”，从来不是复古，而是把世界各地最鲜活的律动，重新接回到自己的身体里。20年不躺平的艺术人生、童趣为什么成年人也要保留、节奏如何从劳动与生活方式长出来，如何在不确定的时代保持创造性？答案都在本期内容中。 Show Notes: 08:35-08:53 “童趣不是儿童专属，它是一种最自然、最有创造力、最有想象力的状态。大人被规训后，好像就不配拥有了，但我们觉得应该一直拥有。” 16:00-16:11“什么东西都可以画，什么声音都可以做音乐，什么动作都可以拿来跳舞。只要你用注意力去凝视它，它就能变成艺术。” 11:00–11:34“AI可以省钱，资本当然会用。但如果我知道背后没有一个真实的人，我就没有兴趣把注意力放在上面——人的注意力太宝贵了。” 18:56-19:55 “节奏是一种社会生产模式。加纳人打鱼的动作变成了街舞，中国人砍拉千斤变成了劳动号子，今天敲键盘、滑手机也是一种节奏——想真正跨文化，就要去理解对方的生活方式。” 20:48–20:56 “Follow your bliss，JosephCampbell 讲过的，追随让你激动的东西，这就是你最好的指导。”

【本期嘉宾】 aron！美国爵士流行新星 【主播/制作】 阿丽 【本期介绍】 aron!是一位来自美国北卡罗来纳州的22岁爵士音乐新星，他的音乐兼具老灵魂和现代质感，温暖、细腻又治愈。和他聊天、才知这样的音乐从何而来。采访中很自然地一起弹琴唱歌，仿佛我也回到了美好的校园时代。 Show Notes: 01:10 - 02:10: aron！首次来中国的整体感受。 02:10 - 03:00: 讨论中国美食（如炸牛奶、火锅、珍珠奶茶）和长城之旅的惊喜。 03:00 - 04:00: aron！自我形容（慵懒、自由、开朗），并谈及头发习惯和社交媒体音乐合作。 04:00 - 05:30: 探索未来音乐合作想法、音乐偶像Frank Sinatra，以及对他的致敬。 05:30 - 07:00: 创作过程讨论，包括歌词与旋律的顺序，以及《两人餐桌》的灵感来源。 08:00 - 09:00: aron！的音乐风格定位、喜欢的音乐家（如Bob Dylan、SamuelBarber）。 09:00 - 10:00: 对年轻学生的建议。

【本期嘉宾】 张乐，爵士音乐人 【主播/制作】 阿丽 【本期介绍】 1920 年代，爵士乐传入上海，成为亚洲最早的爵士乐中心。至今，爵士乐在中国用百年时间完成了从舶来品到本土艺术的蜕变，许多优秀的中国爵士音乐人在这个过程中脱颖而出，张乐就是其中一位。 张乐在南美工作时，得到了当地音乐家的帮助，并结识了一群专业的爵士音乐家，他们的放松状态和幽默给了她很大的影响。这份松弛感，在几次和张乐的工作接触中都让我印象深刻。 Show Notes: 00:00:00 爵士音乐人张乐的创作与演出经历 00:04:57 中国元素在爵士乐中的融入与艺术追求 00:09:56 爵士即兴演奏的技巧与合作经验 00:13:18 音乐与生活感悟：分享专辑与音乐探索