《红蚂蚁合唱团Ⅰ》（又名《从现在开始》）是台湾红蚂蚁合唱团于1985年2月发行的首张专辑，由沈光远、罗纮武等五名南部校园学生组成乐队，制作人陈世兴协助完成录制 。红蚂蚁是台湾第一个以乐队形态灌录唱片的团体，乐团成军于1983年，成员皆就读于南部学校。该专辑由喜玛拉雅唱片发行，后由滚石唱片再版，豆瓣评分8.4。作为台湾早期摇滚乐团代表，该专辑以校园摇滚为基底，收录《爱情酿的酒》《终曲》等7首普通话歌曲。1986年乐团解散后，主唱罗纮武与鼓手沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室” 。专辑分为两部分：前四首由团员原创，凸显学生乐团的粗粝生命力，其中《爱情酿的酒》凭借罗纮武极具张力的演唱成为经典；后三首以陈世兴改编创作为主，曲风转向成熟，如长达八分钟的《终曲》与《奔走》形成叙事呼应。全辑融合蓝调元素与诗化歌词，曲目编排兼顾爆发力与结构完整性，展现了台湾摇滚萌芽期的创作探索。

《此情可待》是中国台湾歌手蔡琴于1984年11月由飞碟唱片发行的音乐专辑，监制为吴楚楚，编曲由陈志远担纲，并集结黄瑞丰、郭宗韶等乐手参与录制。专辑收录的《最后一夜》作为电影《金大班的最后一夜》主题曲，获金马奖最佳电影主题曲奖。全辑共10首曲目，以女性情感与命运为主题，融合古典弦乐与流行元素，陈志远主导的编曲赋予作品深厚层次。《读你》因旋律朗朗上口成为传唱经典，《油麻菜籽》由李宗盛创作描绘女性生存境遇，《蝶衣》则展现吴楚楚改良的中国小调风格。专辑标志蔡琴从民歌转向流行音乐领域，其醇厚声线被喻为“丝绒歌后”，奠定个人艺术风格转型的重要里程碑。

《大脚姐仔》是台湾歌手陈小霞于1991年由EMI科艺百代发行的首张台湾闽南语专辑，由齐秦担任监制并参与合唱主打曲目《傀儡尪仔》。专辑以陈小霞的个人经历为蓝本，围绕家庭生活与女性成长展开创作，通过齐秦的推动完成从幕后创作人到歌手的转型。全辑包含《傀儡尪仔》《阿爸的目屎》等十二首作品，以台湾闽南语民谣为基调，通过平实曲风与日常叙事刻画九十年代台湾女性的情感世界。曹丽娟、许常德等词作者与陈小霞的旋律共同构建私密化书写，在家庭责任与自我觉知间呈现孤独体验，有别于同期“新台湾闽南语歌”浪潮的文化符号化倾向。同名曲以“大脚姐仔”称谓串联家庭成员的依赖关系，辅以暗恋意象强化人物内心张力。

《中国现代民歌集》是台湾音乐人杨弦于1975年发行的音乐专辑，收录9首以诗人余光中诗作为歌词的歌曲，源于同年6月台北中山堂举办的"现代民谣创作演唱会"。该专辑诞生于台湾乐坛盛行翻唱西洋歌曲的背景下，杨弦融合西方吉他与现代诗创作民歌新形态。专辑曲目包括《乡愁四韵》《江湖上》《回旋曲》等，采用诗乐结合的创作手法，将余光中《白玉苦瓜》《莲的联想》等诗集文本转化为音乐作品。其风格既非艺术歌曲也非传统民歌，以木吉他与口琴演绎现代诗意境。该专辑由洪建全文教基金会资助录制。

这是台湾新格唱片公司出版的一系列校园歌曲合辑的第一张，并在当时的各院校学生中产生了极大的影响，是掀起校园歌曲风潮的始作俑者。金韵奖的每一届比赛都产生了不少新的歌手及创作人，他们的涌现对后来台湾流行歌曲的发展起到了相当大的作用。

丘丘合唱团是中国台湾流行乐团，1981年由团长兼吉他手邱晨、主唱金智娟（娃娃）、鼓手林俊修、键盘手李应录及贝斯手李世杰组成，为台湾首支发行专辑的流行乐队。乐团以电吉他创作为特色，1982年推出的首张专辑《就在今夜》融合民谣与欧美摇滚风格，主唱娃娃凭借沙哑嗓音打破传统美声唱法。该专辑以强劲节奏革新台湾民歌主导的乐坛格局，并带动台湾流行乐坛出现乐队团体风潮，代表作包括《为何梦见他》《河堤上的傻瓜》等。1983年邱晨因团员理念不合而离开，1984年因成员入伍在发行第三张专辑《告别20岁》后解散。三张专辑均由新格唱片发行，《就在今夜》蝉联台湾综艺节目排行榜冠军，被列入台湾百佳专辑第13位。解散后娃娃转型个人歌手并主持广播节目，邱晨持续音乐创作。重制版《重逢丘丘》收录了大部分原创歌曲。

《许景淳专辑》是中国台湾歌手许景淳于1987年5月发行的个人首张流行音乐专辑，由邓育庆担任制作人、点将唱片发行。专辑创作融合其古典音乐专业背景，以抒情风格为基调，在流行乐坛展现出典雅的艺术气质。全辑围绕情感表达展开，收录《睡吧！我的爱》《玫瑰人生》等代表曲目，前者以轻柔旋律营造私密意境，后者借沉稳曲调诠释人生感悟。演唱以精准咬字与气息控制为特色，清亮婉约的声线被乐评称为“台湾最美丽的声音”。作品通过诗意歌词与抒情编曲交织，形成贯通古典与现代的音乐美学，入选1993年台湾百佳唱片第12名。

《回声-三毛作品第15号》是台湾歌手齐豫与王新莲以及作家三毛共同制作的传记音乐专辑，由齐豫与潘越云共同担任演唱，三毛亲自撰写11首歌词，以音乐的形式再现了她的半生故事，1985年在滚石唱片旗下发行。 这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片，是滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，编号为RD-1001。一经发行旋即造成国内外经典话题，此次合作使“齐豫与三毛”印象连结更为提高，这一绝妙组合随着三毛别世，《回声》已成经典绝响。 1993年，《回声》专辑获选《台大人文报》编纂的《台湾流行音乐百张最佳专辑》。

《抓狂歌》是中国台湾音乐团体黑名单工作室于1989年通过滚石唱片发行的台湾闽南语录音室专辑，诞生于台湾解严后的社会文化转型期，以台湾闽南语文化自觉意识苏醒为创作背景。该专辑存在1989年磁带版与2019年黑膠版两种发行版本，介质分别采用磁带与LP黑膠。专辑融合摇滚、念唱等现代曲风，结合台湾传统'杂念仔'说唱形式，突破当时台湾闽南语歌曲创作框架。作品以反叛姿态关注社会现实，其中《民主阿草》因涉及敏感内容成为禁歌。该专辑在台湾闽南语歌坛引发轰动，被视作新台湾闽南语歌运动的开端。

《未来的主人翁》是中国台湾歌手罗大佑于1983年9月20日发行的第二张个人创作专辑，由滚石唱片发行，收录《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》《爱的箴言》等十首曲目。该专辑历时九个月制作，延续前作《之乎者也》对社会现实的关注，创作背景关联1980年代台湾社会转型期与经济高速发展的矛盾语境。专辑以抑郁苍凉的基调贯穿，融合摇滚、民谣与实验性编曲，通过军鼓、唢呐与钢琴独奏等多元手法构建声场张力。歌词围绕历史反思与时代焦虑展开，《亚细亚的孤儿》借儿童合唱隐喻身份困境，《现象七十二变》批判都市异化，《未来的主人翁》则以“电脑儿童”“红绿灯”等意象揭示科技发展对人性与环境的冲击。诗化语言与隐喻手法在《盲聋》《稻草人》等作品中进一步深化个体与时代的复杂关联。

《新长征路上的摇滚》是崔健的第一张个人录音室专辑，也是中国内地第一张原创摇滚乐专辑，发行于1989年2月。该专辑共收录9首歌曲，全由崔健创作并制作。海外版本专辑名为《一无所有》。 2010年12月12日，该专辑获得“华语金曲奖”30年经典评选30年30碟。

《龙的传人》是歌手李建复的音乐专辑，收录了11首歌曲，由滚石唱片于1980年1月1日发行。 《龙的传人》创作于20世纪70年代末，其初衷是想要写一首宣扬民族主义的爱国歌曲。该曲呼应了当时的中国台湾人民的社会民心和对大陆的思乡情感，歌曲所呈现的身为“龙的传人”的自豪感，传递出民族感情与民族精神。

《向前走》是林强于1990年12月7日发行的音乐专辑，共收录了10首歌曲，由陈志升、李宗盛、周世晖、罗紘武担任音乐制作人。1992年，陈志升、李宗盛、周世晖、罗紘武凭借该专辑获得第三届金曲奖“最佳演唱专辑制作人”奖 。 该专辑于1990年，由制作人陈志升、李宗盛、周世晖、罗紘武共同创作，由滚石唱片发行，李宗盛在制作该专辑中较工整、刻意修饰细节，和李正帆合作的《闪闪烁》就是个例子。而林强的自我要求也很高，专辑中的歌曲《梦中人》的Vocal录制了八个小时。1990年年底，林强刚服完三年兵役，在海军退伍的他就去台北找工作，想要找音乐或电影的工作，后被一家制作公司看到，开始上班。林强在真言社做了两年后，滚石唱片问他自己有没有什么作品，林强就拿出了该专辑给滚石唱片公司的人听了以后，滚石唱片觉得很有趣，于是找了李宗盛、罗大佑、沈光远、陈升来帮林强完成了该专辑的制作。

《生命中的精灵》是李宗盛于1986年1月23日发行的专辑，制作人由李宗盛、陈志远共同担任，专辑共收录了14首歌曲。2010年，该专辑获得华语金曲奖经典评选“30年30碟”奖。《生命中的精灵》是李宗盛的第一张个人专辑，这张唱片灌注了他的生活经验。专辑由陈志远为李宗盛制作，整张专辑的编曲以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，是中国台湾流行音乐前所未闻的创举。童安格也帮李宗盛写专辑内歌曲以及唱和声。李宗盛在创作这张专辑时，强调唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸。因此在专辑的第一首歌《开场白》开始，歌曲演唱时便携带着念白。

《天天天蓝》是歌手潘越云于1982年8月发行的音乐专辑，由李寿全担任制作人，共收录了11首歌曲。该专辑获得了十万张的销量，在台湾新闻界举办的金鼎奖同时获得唱片类最佳制作、最佳演唱、最佳编曲三个奖项。1994年台湾乐坛评选十年（1975~1993）台湾百佳专辑时，《天天天蓝》入选并位列第4位。