电影感是一个形容词，它关于沉浸、真实和故事。” “70%的画面是设计的，但观众会问：这是抓拍的吗？” “如果对方只是发个brief、问个时间，那可能不是真诚的合作。” 23年底，一支《别处的夕阳》让很多人记住了吴欣宇的名字。细腻的视角、温暖的叙事，以及“真实到不像设计”的画面语言，成为她作品的鲜明标签。 这期节目，Ethan来到吴欣宇家中，聊她如何从大学小组作业走向职业导演、如何建立审美体系，以及为什么“brief的清晰程度，决定了项目的上限和下限”。 如果你也相信“敏感是一种创作力”，或想了解年轻导演如何快速成长，这10分钟的对谈，充满真诚的分享。 ⏱️ 时间分段指南： 00:00 开场金句：角度不对，真实也会变虚假 00:24 提示音：这段制片同学要听好了 00:35 嘉宾亮相：来到吴欣宇家，呼声很高的96年导演 01:12 导演起点：从大学小组作业到in house导演岗位 02:03 最喜欢的作品：美团外卖《别处的夕阳》 02:51 创作幕后：如何把“冷门订单”拍出温暖感 04:02 拍摄挑战：60%-70%设计画面，如何看起来像抓拍？ 05:09 如何挑选项目：先看对方的真诚程度 05:40 给制片的建议：brief的清晰度，决定项目上限 06:07 审美体系建立：敏感、细腻、相信真实 07:06 什么是电影感？不只是画幅和色调，更是沉浸与故事 08:08 给年轻导演的建议：多积累，多交流，也要学会接受夸奖 09:30 新片场上线“夸夸功能”：一键鼓励，对抗创作迷茫 09:48 吴欣宇最想Ethan采访的导演：刘亚当 10:14 礼物环节：编辑精选冰箱贴，鼓励更多好作品 10:30 结尾彩蛋：音乐收尾 🎧 收听这期，你将听到： * 一支“冷门外卖盘点”如何变成温暖细腻的年度短片 * 导演如何在设计中保留“抓拍感”，让观众信服 * 挑选项目时，如何判断客户或agency的“真诚度” * 敏感人格如何成为审美建立的优势 * 什么是电影感？吴欣宇心中的三个关键词 * 给年轻创作者的建议：别怕比较，但要保持进步 如果你也在寻找自己的表达视角，或想听一位年轻导演的成长心得，这期对话或许能给你温柔的共鸣。 欢迎在评论区@你心中“细腻又真诚”的创作者，或分享你对“电影感”的理解👇

“我把自己吊起来，第五遍吊吐了。” “导演不是穷举法——不能只会说‘不对，再换一个’。” “我在我的showreel里，藏了30个平行世界。” 他是新片场“最碍眼”的导演永轩，也是自导自演、自建世界观的“特工肖”。从东西市多到自媒体频道，从实拍吊威亚到AI转绘风格，他一直在探索“离奇世界里的合理幽默”。 本期邀请到了最爱玩儿抽象的导演@永轩SHAWN ，起因是看了他的个人作品ShowReel，觉得很用心 www.xinpianchang.com一起跟他聊聊他的创作心得～ 与永轩聊创作风格、AI工作流，以及为什么“导演思维”才是AI时代最不可替代的能力。 如果你也喜欢快节奏、强设定的内容，或好奇如何把“不可能的画面”变为可能，这期10分钟的对谈，信息量十足。 ⏱️ 时间分段指南： 00:00 开场金句：为拍一个镜头，把自己吊吐 00:27 影片开场：你有没有想过，每天醒来的世界不是昨天的世界？ 00:47 嘉宾登场：我是永轩，也是“特工肖” 01:00 从大学到专业：三年全流程打磨，告别“乱来” 01:36 创作风格：快节奏＋离奇世界观＝幽默碰撞 02:09 什么客户找我最多？病毒广告，不讲品类，只讲好玩 02:46 为什么showreel里全是“我自己”？平行宇宙的积累与表达 03:36 AI使用揭秘：眼睛（AI）+表情（实拍）+旋转（三维） 04:45 为何混合使用？恐怖谷效应、可控性与人性表达 05:45 AI让创作自由，但也暴露短板：动作不可控，抽卡像赌博 06:42 导演配抽卡师？永轩认为“不太科学” 07:53 什么是好作品？钩子、节奏、质感，节奏甚至高于质感 08:33 什么是好导演？前期清晰知道自己要什么，而非现场穷举 09:19 如果AI全面替代创作者，我们该怎么办？ 09:47 Ethan的回应：跟上变化，每天变一点点，围绕客户创造价值 10:25 礼物环节：编辑精选冰箱贴，创作者“趋之若鹜”的认可 10:28 结尾 🎧 收听这期，你将听到： * 一个自导自演的导演如何构建“平行宇宙”showreel * 拍摄中为何要实拍吊威亚＋AI转绘＋三维结合 * AI目前的短板是什么？为什么“抽卡师”不是未来 * 导演如何在片场避免“穷举法”创作 * 面对AI替代焦虑，创作者该如何保持竞争力 * 永轩心中“好作品”的三要素：钩子、节奏、质感 如果你是创作者，正处在风格摸索或技术转型期，这期短小精悍的对话或许能给你一些真诚的启发。 欢迎在评论区聊聊你心中“最碍眼”的创作者是谁，或者你如何看待AI与导演的关系👇

在平台看到全AI制作的短片《敢探极境》，惊掉下巴。感觉广告创作领域真的要变天了，特地飞到深圳，跟幕后主创们交流本期高能观点：AI时代最重要的还是导演思维！AI的核心魅力是把不可能变成可能！ “实拍根本不可能，所以我们用AI。” “AI不是目的，而是把不可能变成可能的手段。” “导演思维、摄影思维、灯光思维，AI永远取代不了。” 2025年，一条为汤臣倍健打造的AI广告《敢探极境》刷屏行业，拿下金雀奖。它没有一帧实拍，却构建出完整的南极世界观。 这期节目，Ethan邀请到导演欧阳英豪、野渡创始人李游、胜加CEO邓本聪一起拆解这条“纯AI广告”背后的创作逻辑、工作流程与行业思考。 如果你关心AI如何重塑内容生产、导演在AI时代扮演什么角色，或单纯好奇“一条AI广告到底要花多少钱”，这期对谈给你答案。 ⏱️ 时间分段指南： 00:00 开场金句：为什么用AI？因为实拍不可能 00:45 嘉宾亮相：胜加、野渡与《敢探极境》主创 01:23 项目起源：汤臣倍健×南极科考，为何选择AI？ 02:24 团队AI经验：从“不看好”到“偷偷测试两天” 02:54 画面是否全AI？100%无实拍素材的底气 03:25 工作流揭秘：生图→生视频，如何解决一致性难题 04:13 技术迭代的焦虑：片子的生命周期只有几个月？ 04:51 导演思维的价值：AI时代，专业创作者凭什么不可替代 05:02 构建“实拍逻辑”：从世界观、地貌到服装型号的全设计 06:35 导演思维＞工具：人可以被取代，但思维很难 07:09 引入美术指导：让“最强大脑”介入AI项目 07:22 AI是机遇还是危机？制作公司如何看待工具进化 08:00 音效与音乐：为何没全用AI？版权与技术限制 08:54 创意来自人，执行交给AI：“人机协同”才是未来 09:17 三个月创作周期：10%构思，30%生图，30%生视频 09:48 素材库竟有数万条：一个镜头抽卡两三百次 10:17 成本可以公开吗？“客户尊重AI，预算给足了” 10:57 AI≠廉价：把不可能变为可能，才是真正的降本增效 12:22 评论区灵魂拷问：“品牌用AI算不算欺骗？” 13:58 AI的善恶边界：出发点决定观众感受 14:55 给影视毕业生的建议：AI是浪潮，不要害怕，去拥抱 15:50 AI拉平制作门槛，但表达与导演思维仍是核心 16:49 从实拍到AI：一个导演的“造山”之路 17:37 未来想用AI做什么？中国版《爱死机》或许不远 18:39 新片场如何助力创作者：用作品打动世界 19:09 礼物环节：编辑精选冰箱贴与行业祝福 19:30 节目结束 🎧 收听这期，你将听到： * 一条金雀奖AI广告从创意到落地的完整流程 * AI工作流中，导演、美术指导、剪辑如何协作 * 为什么“抽卡”两三百次仍是常态？ * AI是否会导致影视毕业生失业？欧阳导演的亲身回应 * 品牌使用AI的伦理边界：什么能拍，什么不能拍？ * 野渡团队未来计划：用AI打造中国版《爱死机》 如果你也在思考AI与创作的关系，或想了解行业前沿的实践与反思，这期对话值得你完整收听。 欢迎在评论区聊聊你对AI内容的看法，或@你欣赏的AI创作团队👇 另外，新片场也更新了AI创作平台：aigc.xinpianchang.com欢迎大家试用，给我反馈！好的建议采纳，送充值20000AI创作积分！

这期来到上海，跟我超喜欢的导演洋子yoko聊聊《中国小朋友》创作背后的故事 本片你会了解到： 她是如何指导非专业演员表演的； 她是如何成长为导演的； 她对于影片BGM选择的理解； 她是如何思考审美体系构建的？ 为什么她说“拍小孩比拍大人简单”？ 为什么音乐要“配氛围不配情绪”？ 为什么“导演无法通过表演让人变成另一个人”？ 如果你也关心创作、情感表达、非职业演员的引导，或是单纯想听一位“经济适用型导演”的真诚自白，这期内容值得你静静听完。 ⏱️ 时间分段指南： 00:00 开场金句：拍小孩比拍大人简单 00:20 嘉宾介绍：洋子导演，金雀奖最佳导演 01:08 《中国小朋友》幕后：如何接到项目与创作起点 02:19 导演的信念：不改变人，只放大特质 02:48 选角逻辑：从几百个孩子中选出“真实感” 03:39 与脑神经学博士对话：小孩听不懂“不”字 04:44 敬礼男孩背后的故事：警察儿子的信念感 05:24 举手不被叫的男孩：如何用“贴纸游戏”引导真实失落 06:52 大人看片的治愈感：不要过度关心，而要共同成长 07:19 与非职业演员合作的方法：舒适环境、不教表演、聊出不自在 08:42 表演节奏与声音控制的技巧：高抬腿、对手戏距离 09:16 从摄影师到导演：胶片转数字时代的机遇 10:23 被推着成为导演：感谢红制作与小米的信任 10:54 挑选项目的标准：真实洞察、人感重、时代共鸣 11:37 音乐观：配氛围不配情绪，老歌与新画面的化学反应 13:05 团队合作模式：核心固定，摄影随项目变 13:27 现场拍摄心法：如何捕捉“妈妈突然出现”的微表情 14:06 导演费贵吗？“我是经济适用型导演” 14:29 如果拍长片：记录具有当代性的时代切片 16:07 给新人的建议：先涉足其他岗位，再成为“有体系的导演” 17:57 审美提升：不是跟风，而是建立自己的美学体系 18:42 如何争取未尝试过的题材？用作品“物质化你的思想” 19:26 脚本拆解心法：为角色注入性格矛盾 21:59 音乐如何选定？表演后才知忧伤该到几分 22:49 在许昌：时代记忆与粤语歌的情感联结 24:13 洋子提问：想听Ethan采访客户，比如伊利 25:17 Ethan的回答：新片场的初心与编辑精选的标准 26:39 礼物环节：编辑精选冰箱贴 27:00 彩蛋：年度会员到期日小剧场 🎧 收听这期，你将听到： * 一支感动千万人的儿童短片是如何“不煽情却动人”的 * 导演如何与素人孩子建立信任，捕捉真实瞬间 * 从摄影师到导演的转型故事与时代机遇 * 音乐如何成为“超脱画面的情感载体” * 什么是“经济适用型导演”的创作观与职业态度 * 给新人的成长路径建议：先做岗位，再建体系 如果你也曾被某个画面带回童年，或正在寻找属于自己的表达方式，这期对话或许会给你温柔的启发。 欢迎在评论区@你心中“最会拍人”的导演，或提出你想听Ethan对话的下一位嘉宾👇

从制片助理到创业老兵，从三人小团队到年拍百支广告片、服务世界500强的行业标杆——赤马广告创始人马骏Arthur与新片场创始人Ethan展开了一场真诚对谈。 在这期节目中，跟Arthur聊聊团队品控、客户选择、新三板上市的利与弊，也聊到“什么样的导演不再合作”、“如何在AI时代保持学习”，以及——为什么“过程的快乐”对作品至关重要。 ⏱️ 时间分段指南： 00:13 重逢寒暄：走进赤马广告 00:26 Arthur自述：创业16年，年拍百片、服务世界500强 00:57 2025年收入与项目量的真实状态 01:13 品控如何保障？监制与人的重要性 01:26 从外语专业到制片助理：入行竟因工资高？ 02:09 三人创业初期的分工逻辑 02:32 客户为何选择赤马？确定性、全球化经验与品牌沉淀 03:19 新三板公司：利大于弊？融资、绑定伙伴与合规挑战 04:12 价格战？品质优先的客户选择逻辑 04:24 什么是“好客户”？预算、尊重与合作伙伴心态 05:02 招制片最看重什么？学习能力、审美与动手经验 06:13 坏账多吗？客户背调的重要性 06:27 新片场初心：让创作人“标注身份”，拒绝冒认 07:03 好导演的特质：体恤、稳定、能突破 07:37 哪类导演不再合作？一个“硬吃损失”的真实案例 08:52 AI 来了，影视人该如何应对？All in 学习能力 09:32 Ethan的创作初心：与百万创作者一起成长 10:10 Arthur的焦虑哲学：只与昨天的自己比较 10:49 礼物环节：编辑精选冰箱贴与公司周边 🎧 收听这期，你将听到： * 一个制作公司如何通过“确定性”赢得客户长期信任 * 新三板身份如何在商业合作中成为“信任背书” * 为什么“过程的快乐”直接影响作品质量 * 导演与客户之间如何建立“互相体恤”的关系 * 在AI冲击下，影视人最该投入的是什么能力？ 如果你也在创作、创业或合作中遇到选择与成长的困惑，这期对话或许能给你一份踏实的方向感。 欢迎在评论区分享你的感受或提出你想听的话题👇

平均单支视频成本过百万、团队超百人、年图书版税收入超千万——你是否好奇，星球研究所是如何在内容超高度饱和的时代，持续产出让人“不知不觉看完”的优质科普视频作品？ 在这期对话中，这期内容跟我的好盆友天祥一起聊聊星球研究所背后的内容创作秘籍！ 拆解星球研究所的内容创作机制、团队分工、商业化路径，听听星球研究所是如何在新媒体时代打造“能留在历史里的科普作品”。如果你也关心内容创作、商业与内容共生与媒体进化，这期内容不容错过。 ⏱️ 时间分段指南： 00:00 开场引入：星球研究所为何值得关注？ 00:11 科普作品的使命与商业化前置思维 00:35超大团队规模：140人如何分工？ 01:07 关于初衷 01:51 “双核创作机制”的分工逻辑详解：主创+导演如何协作？ 02:53 选题立项与评级：从提纲到成片的全流程 04:25 招聘逻辑：文案主创与导演的核心能力 05:12 一条视频为何成本过百万？ 05:41 商业化如何与内容共生？ 06:45 客户复购率惊人？品牌合作背后的内容标准又是如何？ 07:33 图书出版为何在今天仍是稳定的收入构成之一？ 08:33 新媒体时代，广告是否已死？TVC 还有人看吗？ 09:50 彩蛋：礼物时间 🎧 收听这期，你将了解： 如何建立“好内容+高度商业化”的健康循环？ 什么是“双核创作机制”？ 为什么星球研究所的视频成本如此之高？ 品牌为何愿意持续复购内容合作？ 在新媒体时代，什么样的内容才能真正被记住？ 如果你有想听的创作者或机构，欢迎在评论区告诉我们！抽奖送冰箱贴～ #星球研究所 #新片场 #内容创作 #科普视频 #媒体商业化 #品牌共创 #播客