时间轴要点 00:18 - 01:35 开篇：大师陨落与话题缘起 01:35 - 03:39 盖里风格：突破传统的视觉冲击 03:39 - 06:33 传奇人生：从卡车司机到建筑大师的转折 06:33 - 11:24 业界成名：MOMA展览与普利兹克奖的里程碑 11:24 - 19:33 技术革新：软件赋能曲线建筑的突破 19:33 - 26:36 经典作品：重塑城市的建筑地标 26:36 - 32:59 争议与插曲：好看与好用的平衡之辩 32:59 - 37:31 风格演进：晚年的创新与调整 37:31 - 41:51 中国机遇与行业未来 41:51 - 42:47 结尾：探索不无聊的人生哲学 —————————————————————————————— 00:18 - 01:35 开篇：大师陨落与话题缘起 * 弗兰克・盖里于 12 月 5 日去世，享年 96 岁，对建筑从业者意义重大 * 中文媒体对其讨论较少，作为曾从业的建筑师，希望分享他的奇思妙想与影响 * 盖里是同时代建筑师中成名较晚、创作周期最长的一位，90 多岁仍在创作一线 弗兰克 · 盖里（Frank Gehry），1929 - 2025，图源：https://www.fastcompany.com/91456894/frank-gehry-most-enduring-legacy-will-be-transforming-how-architects-work 01:35 - 03:39 盖里风格：突破传统的视觉冲击 * 非建筑专业人士可能叫不出作品名，但能一眼识别其独特风格 * 与现代主义建筑脉络差异显著，建筑作品如同 “揉皱再展开的纸”，充满不规则曲线与形体穿插 * 特立独行的设计语言，打破传统建筑的规整框架 03:39 - 06:33 传奇人生：从卡车司机到建筑大师的转折 * 早年经历：当过卡车司机，南加州大学读书期间因陶艺课老师发掘其艺术天赋，转而学建筑，开始建筑生涯 * 1962 年（33 岁）成立个人事务所，当时风格尚未成型 * 以自宅改造为实践起点（加州），使用铁丝网、铁皮、胶合板等 “非常规材料”，采用非传统手法建造 * 自宅成为解构主义雏形，70 年代末引发业界轰动，吸引小众艺术家、画廊等业主委托 1978年盖里在加州圣莫妮卡的自宅，图源：https://archeyes.com/frank-gehry-house-santa-monica/ 06:33 - 11:24 业界成名：MOMA展览与普利兹克奖的里程碑 * 1988 年纽约现代艺术博物馆（MOMA）展览：菲利普・约翰逊牵头，汇聚盖里、扎哈・哈迪德、库哈斯等未来大师，推陈出新的建筑形态轰动业界 * 1989 年（60 岁）获得建筑界 “诺贝尔奖”—— 普利兹克奖，属于大器晚成 * 获奖后迎来职业黄金期，从小型建筑转向大型公共建筑创作 MOMA 1988年纽约现代艺术博物馆解构主义展览，图源：https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1813 11:24 - 19:33 技术革新：软件赋能曲线建筑的突破 * 核心风格：拒绝方盒子，追求鱼一样灵动的曲线形态 * 1992 年巴塞罗那奥运会鱼形展厅，首次引入航空航天领域的 CATIA 软件（法国达索系统开发），实现复杂曲面建筑的设计与建造 * 技术与建筑的关联：软件、材料、施工技术的进步推动建筑形态革新（如木头建筑→斗拱结构、钢筋混凝土→现代主义建筑） * 盖里是最早将航空领域软件引入建筑界的先驱，解锁了解构主义理念的实践可能 1992年巴塞罗那奥运会鱼形展厅，图源：https://achievement.org/achiever/frank-gehry/ 图源：https://www.researchgate.net/figure/Maquette-3D-catia-de-la-Lewis-Residence-Ohio-Frank-O-Gehry-1989-1995_fig8_281534467 19:33 - 26:36 经典作品：重塑城市的建筑地标 1. 布拉格“跳舞的房子”（1996 年） * 由板正的混凝土建筑与倾斜的玻璃塔组成，形似双人跳舞，一刚一柔 * 位于历史街区的轰炸缺角处，成为城市界面的独特亮点，兼具艺术表达与城市更新意义 1996年，跳舞的房子，图源：https://www.archiobjects.org/dancing-house-in-prague-frank-gehry-milunic/ 2. 毕尔巴鄂古根海姆博物馆（1997 年） * 盖里事业顶点之作，以 “外星建筑” 般的独特形态出圈 * 预算可控（不到 1 亿美元），带动落魄工业城市毕尔巴鄂转型为现代艺术旅游胜地，三年赚回 5 亿欧元，成为城市更新的典范 1997古根海姆博物馆，图源：https://museemagazine.com/features/2022/11/2/architecture-guggenheim-museum-bilbao 26:36 - 32:59 争议与插曲：好看与好用的平衡之辩 * 洛杉矶迪士尼音乐厅（1999年）：金属板外立面反光导致光污染，街道温度升至六七十度，后经磨砂处理改善 * 麻省理工学院史塔特中心（Stata Center，2004年）：形体复杂导致排水问题、漏水及功能争议，MIT 曾起诉设计师，争议涉及设计、施工、管理与维护多方面 1999 年，洛杉矶华特迪士尼音乐厅，图源：https://www.broadwayworld.com/los-angeles/article/The-Music-Center-Honors-Frank-Gehry-Architect-Of-Walt-Disney-Concert-Hall-20251205 2004年，麻省理工史塔特中心，图源：https://www.hydrotechusa.com/projects/mit-stata-center 32:59 - 37:31 风格演进：晚年的创新与调整 * 成立盖里科技公司（Gehry Technology），专注建筑软件研发，后被 Trimble天宝公司收购，实现施工图纸零变更的高精度控制 * 后期风格转变：2014 路易威登基金会艺术中心，从张扬的形体 / 表皮表达，转向与艺术家合作（将表皮作为艺术画板） * 2020 年后作品（费城美术馆、艾森豪威尔纪念碑）呈现新古典倾向，90 多岁仍在反思与创新 Gehry Technology 网站截图，图源：https://safirepartners.com/client/gehry-technologies/ 2014年，路易威登基金会艺术中心，图源：https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/ 费城美术馆改造项目，图源：https://www.designboom.com/architecture/frank-gehry-philadelphia-museum-of-art-masterplan-07-14-2014/ 艾森豪威尔纪念馆，图源：https://www.nps.gov/ddem/ddemintro.htm 37:31 - 41:51 中国机遇与行业未来 * 遗憾：盖里与蔡国强合作的泉州艺术中心（2013 年启动）未建成，其在中国无落地作品 * 建筑行业新可能：AI、3D 打印、预制装配式建筑等技术的探索 * 期待：中国建筑师能引领下一轮建筑思潮，兼顾传统文化挖掘与未来探索 泉州艺术中心效果图，图源：https://www.far2000.cn/shishi/20240219/2805.html 41:51 - 42:47 结尾：探索不无聊的人生哲学 * 盖里名言：“我只是一个不想把世界变得那么无聊的老工匠”（反感 “明星建筑师” 标签） * 共勉：无论行业，都应保持创新与探索精神，敢于 “疯狂一把” 延伸参考 * 菲利普·约翰逊策划了于1932年在现代艺术博物馆（MoMA）展出的“国际风格现代主义建筑展览”，他当时策展的目的是为了给予国际风格（the International Style）一个明确的定义。约翰逊与马克·威格利（现任哥伦比亚大学GSAPP名誉院长）共同在1988年于同一机构做客座策展人，在这次展览中则使用了与之前完全不同的方式：比起收集由严格统一的设计原则下创造出的现代建筑作品，他收集了有着相似（但不相同）设计手法且有相似设计衍生结果的建筑设计师们的作品。彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金、伯纳·屈米以及蓝天组选择参展，他们同时也代表了20世纪末至今最有影响力的建筑师们。 本期内容也将在近期同步到【折腾工坊Zuofactory公众号】，欢迎关注。

宏福苑改造时的卫星图（图源：ArcGIS Earth） 宏福苑改造前的卫星图，最小间距不到10米（图源：GoogleEarth） 宏福苑大楼平面图（图源：香港特别行政区房屋署） 消防前室（图源：消费百事通）