
建筑大师弗兰克·盖里(Frank O. Gehry)—— 不无聊的建筑和不一样的人生时间轴要点 00:18 - 01:35 开篇:大师陨落与话题缘起 01:35 - 03:39 盖里风格:突破传统的视觉冲击 03:39 - 06:33 传奇人生:从卡车司机到建筑大师的转折 06:33 - 11:24 业界成名:MOMA展览与普利兹克奖的里程碑 11:24 - 19:33 技术革新:软件赋能曲线建筑的突破 19:33 - 26:36 经典作品:重塑城市的建筑地标 26:36 - 32:59 争议与插曲:好看与好用的平衡之辩 32:59 - 37:31 风格演进:晚年的创新与调整 37:31 - 41:51 中国机遇与行业未来 41:51 - 42:47 结尾:探索不无聊的人生哲学 —————————————————————————————— 00:18 - 01:35 开篇:大师陨落与话题缘起 * 弗兰克・盖里于 12 月 5 日去世,享年 96 岁,对建筑从业者意义重大 * 中文媒体对其讨论较少,作为曾从业的建筑师,希望分享他的奇思妙想与影响 * 盖里是同时代建筑师中成名较晚、创作周期最长的一位,90 多岁仍在创作一线 弗兰克 · 盖里(Frank Gehry),1929 - 2025,图源:https://www.fastcompany.com/91456894/frank-gehry-most-enduring-legacy-will-be-transforming-how-architects-work 01:35 - 03:39 盖里风格:突破传统的视觉冲击 * 非建筑专业人士可能叫不出作品名,但能一眼识别其独特风格 * 与现代主义建筑脉络差异显著,建筑作品如同 “揉皱再展开的纸”,充满不规则曲线与形体穿插 * 特立独行的设计语言,打破传统建筑的规整框架 03:39 - 06:33 传奇人生:从卡车司机到建筑大师的转折 * 早年经历:当过卡车司机,南加州大学读书期间因陶艺课老师发掘其艺术天赋,转而学建筑,开始建筑生涯 * 1962 年(33 岁)成立个人事务所,当时风格尚未成型 * 以自宅改造为实践起点(加州),使用铁丝网、铁皮、胶合板等 “非常规材料”,采用非传统手法建造 * 自宅成为解构主义雏形,70 年代末引发业界轰动,吸引小众艺术家、画廊等业主委托 1978年盖里在加州圣莫妮卡的自宅,图源:https://archeyes.com/frank-gehry-house-santa-monica/ 06:33 - 11:24 业界成名:MOMA展览与普利兹克奖的里程碑 * 1988 年纽约现代艺术博物馆(MOMA)展览:菲利普・约翰逊牵头,汇聚盖里、扎哈・哈迪德、库哈斯等未来大师,推陈出新的建筑形态轰动业界 * 1989 年(60 岁)获得建筑界 “诺贝尔奖”—— 普利兹克奖,属于大器晚成 * 获奖后迎来职业黄金期,从小型建筑转向大型公共建筑创作 MOMA 1988年纽约现代艺术博物馆解构主义展览,图源:https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1813 11:24 - 19:33 技术革新:软件赋能曲线建筑的突破 * 核心风格:拒绝方盒子,追求鱼一样灵动的曲线形态 * 1992 年巴塞罗那奥运会鱼形展厅,首次引入航空航天领域的 CATIA 软件(法国达索系统开发),实现复杂曲面建筑的设计与建造 * 技术与建筑的关联:软件、材料、施工技术的进步推动建筑形态革新(如木头建筑→斗拱结构、钢筋混凝土→现代主义建筑) * 盖里是最早将航空领域软件引入建筑界的先驱,解锁了解构主义理念的实践可能 1992年巴塞罗那奥运会鱼形展厅,图源:https://achievement.org/achiever/frank-gehry/ 图源:https://www.researchgate.net/figure/Maquette-3D-catia-de-la-Lewis-Residence-Ohio-Frank-O-Gehry-1989-1995_fig8_281534467 19:33 - 26:36 经典作品:重塑城市的建筑地标 1. 布拉格“跳舞的房子”(1996 年) * 由板正的混凝土建筑与倾斜的玻璃塔组成,形似双人跳舞,一刚一柔 * 位于历史街区的轰炸缺角处,成为城市界面的独特亮点,兼具艺术表达与城市更新意义 1996年,跳舞的房子,图源:https://www.archiobjects.org/dancing-house-in-prague-frank-gehry-milunic/ 2. 毕尔巴鄂古根海姆博物馆(1997 年) * 盖里事业顶点之作,以 “外星建筑” 般的独特形态出圈 * 预算可控(不到 1 亿美元),带动落魄工业城市毕尔巴鄂转型为现代艺术旅游胜地,三年赚回 5 亿欧元,成为城市更新的典范 1997古根海姆博物馆,图源:https://museemagazine.com/features/2022/11/2/architecture-guggenheim-museum-bilbao 26:36 - 32:59 争议与插曲:好看与好用的平衡之辩 * 洛杉矶迪士尼音乐厅(1999年):金属板外立面反光导致光污染,街道温度升至六七十度,后经磨砂处理改善 * 麻省理工学院史塔特中心(Stata Center,2004年):形体复杂导致排水问题、漏水及功能争议,MIT 曾起诉设计师,争议涉及设计、施工、管理与维护多方面 1999 年,洛杉矶华特迪士尼音乐厅,图源:https://www.broadwayworld.com/los-angeles/article/The-Music-Center-Honors-Frank-Gehry-Architect-Of-Walt-Disney-Concert-Hall-20251205 2004年,麻省理工史塔特中心,图源:https://www.hydrotechusa.com/projects/mit-stata-center 32:59 - 37:31 风格演进:晚年的创新与调整 * 成立盖里科技公司(Gehry Technology),专注建筑软件研发,后被 Trimble天宝公司收购,实现施工图纸零变更的高精度控制 * 后期风格转变:2014 路易威登基金会艺术中心,从张扬的形体 / 表皮表达,转向与艺术家合作(将表皮作为艺术画板) * 2020 年后作品(费城美术馆、艾森豪威尔纪念碑)呈现新古典倾向,90 多岁仍在反思与创新 Gehry Technology 网站截图,图源:https://safirepartners.com/client/gehry-technologies/ 2014年,路易威登基金会艺术中心,图源:https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/ 费城美术馆改造项目,图源:https://www.designboom.com/architecture/frank-gehry-philadelphia-museum-of-art-masterplan-07-14-2014/ 艾森豪威尔纪念馆,图源:https://www.nps.gov/ddem/ddemintro.htm 37:31 - 41:51 中国机遇与行业未来 * 遗憾:盖里与蔡国强合作的泉州艺术中心(2013 年启动)未建成,其在中国无落地作品 * 建筑行业新可能:AI、3D 打印、预制装配式建筑等技术的探索 * 期待:中国建筑师能引领下一轮建筑思潮,兼顾传统文化挖掘与未来探索 泉州艺术中心效果图,图源:https://www.far2000.cn/shishi/20240219/2805.html 41:51 - 42:47 结尾:探索不无聊的人生哲学 * 盖里名言:“我只是一个不想把世界变得那么无聊的老工匠”(反感 “明星建筑师” 标签) * 共勉:无论行业,都应保持创新与探索精神,敢于 “疯狂一把” 延伸参考 * 菲利普·约翰逊策划了于1932年在现代艺术博物馆(MoMA)展出的“国际风格现代主义建筑展览”,他当时策展的目的是为了给予国际风格(the International Style)一个明确的定义。约翰逊与马克·威格利(现任哥伦比亚大学GSAPP名誉院长)共同在1988年于同一机构做客座策展人,在这次展览中则使用了与之前完全不同的方式:比起收集由严格统一的设计原则下创造出的现代建筑作品,他收集了有着相似(但不相同)设计手法且有相似设计衍生结果的建筑设计师们的作品。彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金、伯纳·屈米以及蓝天组选择参展,他们同时也代表了20世纪末至今最有影响力的建筑师们。 本期内容也将在近期同步到【折腾工坊Zuofactory公众号】,欢迎关注。
建筑师眼里的香港火灾惨剧:建筑设计与防火安全宏福苑改造时的卫星图(图源:ArcGIS Earth) 宏福苑改造前的卫星图,最小间距不到10米(图源:GoogleEarth) 宏福苑大楼平面图(图源:香港特别行政区房屋署) 消防前室(图源:消费百事通)