这一期，「第三人称」邀请到了我们的好朋友，在北京艺术画廊工作的蛋哥。大学学习艺术管理的他，曾一路从小型画廊实习到高古轩、David Zwirner 等国际顶级商业画廊，也在八段不同的实习与工作经历中，反复穿梭于商业画廊、美术馆与非营利艺术机构之间。 但这期并不只是在聊“艺术行业怎么找工作”。我们从美术馆和商业画廊的区别，聊到 fundraising、艺术销售和非营利机构究竟靠什么生存；也聊到为什么他最终没有留在商业画廊，而是越来越关心艺术教育、成人学习与残障群体的艺术实践。 蛋哥说，艺术根本不高于生活，艺术本来就是生活。比起“看懂”一件作品，也许更重要的是先去感受它。于是我们也继续聊到了 AI、随机性、情感，以及艺术是否真的能让完全不同的人，在某一个瞬间产生共同的感受。 如果一个人已经进入了这个行业里最顶尖的机构，下一步又该往哪里走？这大概也是这一期最后留下的问题。 本期 Timestamp 01:35 嘉宾介绍：蛋哥，北京画廊从业者，目前就职于国内顶尖非营利艺术机构 03:30 蛋哥的背景：从艺术管理专业进入艺术行业 05:00 美术馆和画廊有什么区别？它们如何运作？艺术管理又在做什么？ 06:40 为什么选择艺术管理？一次“歪打正着”的专业选择 10:24 Fundraising 与艺术销售：艺术行业里的“卖东西”到底是在做什么？ 11:36 什么是非营利艺术机构？它为什么需要存在？ 12:55 不同国家的非营利艺术机构，靠什么运营和生存？ 16:16 8 段实习经历：商业画廊与非营利艺术机构到底有什么不同？ 17:50 从小画廊一路做到 Gagosian 与 David Zwirner：蛋哥的画廊实习升级之路 21:50 为什么最终选择非营利机构，而不是商业画廊？ 22:30 艺术如何改变我们看世界的方式？作品、观看与理解艺术 25:00 为什么要让更多人接触艺术？艺术是否能抵达人类共同的情感？ 28:50 “艺术根本不高于生活，生活本来就是艺术” 29:00 一次与公立小学合作的艺术展：第一次真正感受到艺术的力量 34:21 不要神化艺术：比起“看懂”，感受是不是更重要？ 38:00 艺术教育到底是什么？蛋哥对艺术教育的理解 40:00 为什么更想做成人艺术教育？学习艺术永远都不晚 42:00 艺术 Workshop 与残障群体的艺术教育实践 43:00 当艺术遇见 AI：AI 会如何改变艺术？ 44:00 情感与随机性，为什么仍然是艺术中不可替代的部分？ 50:00 美国与中国艺术行业的职业环境有什么不同？ 52:00 非营利机构最现实的问题：为什么募款这么难？捐赠者到底在想什么？ 57:00 谁会给美术馆捐款？企业、个人与不同捐赠群体——“麦穗上的蚂蚱” 1:00:00 已经进入顶尖美术馆之后，下一步去哪？艺术从业者的职业困境

关于本期嘉宾 这一期，是我们第一次邀请嘉宾来做客！🎉撒花！ 我们请来的是零六的“金牌制片”——小a老师。她也即将成为Isaac的制片人。所以这期节目，也算是我们三个人正式“绑定”前的一次坦诚对谈。 小a会从一个制片人的视角，和我们聊聊她是怎么走上这条路的，以及她在参与项目、选择导演、判断故事的过程中，积累下来的一些经验和insights。 说起来，小a不仅仅是一名非常优秀的制片，也是我认识的人里面，最坚定、最勇敢的女生之一。在她成为制片人的这条路上，其实遇到过很多阻碍，但她从来没想过放弃。更难得的是，她一直有自己稳定的工作，却始终没有停止对电影，对自己珍贵梦想的追随。 本期内容概述： 00:00 – 00:50｜节目介绍 《第三人称》首次迎来嘉宾 00:50 – 01:30｜小A自我介绍 我是谁？我做什么？ 01:30 – 03:50｜什么是制片人？ 剧组的“大家长”，做一个无法替代的制片 03:50 – 07:30｜为什么成为制片人？ 高中时期，因为一个偶像——李秉宪 07:30 – 12:30｜入行之后，对电影的滤镜还在吗？ 实习中看到的那些行业“内幕” 12:30 – 13:30｜好莱坞体系也是个草台班子？ 光鲜背后的真实一面 13:30 – 15:00｜制片人和导演选片子的角度有什么不同？ 怎么决定要不要制这个片？ 15:00 – 18:00｜赚钱和为爱发电，如何平衡？ 18:00 – 20:40｜愿意为哪些片子“发电”？ 什么样的故事值得投入？ 20:40 – 25:00｜为什么06在第一次合作中表现得那么不专业，小A还愿意不离不弃？ 信任的起点，比想象中更简单 25:00 – 29:00｜制片中最受不了的事情 + 最难忘的制片混乱故事 那些片场失控的“名场面” 29:00 – 31:30｜作为制片，如何和那么多复杂的人提要求？ 沟通的艺术与底线 31:30 – 33:00｜作为制片，你是否也想参与创作过程？ “管钱的人”也有创作欲 33:00 – 36:06｜你不是一个特别能“混”场子的人，这种内向性格给制片带来阻碍吗？ 安静的人，如何在片场“生存” 36:06 – 38:30｜一个比导演更心疼导演的钱的制片人 38:30 – 41:00｜对06来说，最好的金牌制片人小A 来自导演的“表白” 41:00 – 42:30｜制片人的成就感，来自于哪里？ 42:30 – 43:36｜没有结果的电影，会让你失落吗？ 那些“白干”的项目 43:36 – 45:50｜你想成为什么样的制片人？ 小A的终极目标 45:50 – 49:30｜如此艰难的路，有没有想过放弃？ 坚持的理由 49:30 – 尾声｜制片人给导演们的一些建议 小A的真心话

🎙《第三人称》EP02 学生导演“黑历史”考古：致当年拍出“烂片”的自己 00:06 – 01:30｜开场 今天我们决定做一件需要勇气的事——互相揭短，也揭自己的短。 翻开学生时代硬盘最深处，那些充满遗憾却绝对真诚的“学徒之作”， 也就是我们自己的——烂片。 01:30 – 24:27｜零六的黑历史 一部失控的气功动作片《大师》。 关于无知的自我、现场的混乱，以及当年那份“这个想法一定行”的盲目自信。 24:27 – 49:20｜Isaac 的黑历史 一部元素过载的青春片。 关于家庭、性取向、渴望一次说清所有事—— 最终却成了那份自认为不及格的电影学院毕业作品。 49:20 – 49:55｜特别环节：打给过去的自己 一通迟到了很多年的电话。 49:55 – 52:02｜Isaac 对当年的自己说 不是责备，是骄傲。 骄傲你在那么年轻的年纪，就敢把自己彻底摊开。 52:02 – 结尾｜零六对当年的自己说 些许哽咽 感谢那个失败的自己。 不是因为作品，而是因为那份不计后果的勇敢。

两个在美国学电影的学生——06& Isaac——决定聊一聊：到底是哪一个瞬间、哪一部电影、哪一个人，把我们的人生，推向了导演这条“不归路”？ 欢迎来到《第三人称》的诞生集！👏🎉也是我们俩创作欲望真正“开机”的坦白现场。 • 那个决定性的 “激励事件” ——人生剧本真正开始的地方。 • 那部刻进骨子里的 “启蒙电影” ——它如何悄悄改写了我们的审美底色。 • 自我审视：我们如何看待正在进行的和创作者的身份自己？ ⏱ EP01｜内容摘要 00:00 - 02:11 我们是谁 & 为什么做《第三人称》 02:12 - 03:15 本期聊天主题：人生的“激励事件”与“启蒙电影” 03:16 - 11:20 Isaac：优酷创作的年代 · 枪战游戏如何打开了对视频影像的兴趣 11:21 - 12:14 Isaac的“启蒙电影” · 《布达佩斯大饭店》：独特的幽默感与美学冲击 12:15 - 13:12 另一部关键电影：《宿醉》——一部“热闹”的美国片 13:13 - 18:37 《白日梦想家》 INFP最爱的白日梦，终于找到了完美出口 · 中国版的白日梦想家会是什么样？ 18:38 - 24:38 零六：从理科大校到电影之路 · 写作和表演如何开启了塑造角色的兴趣 24:39 - 26:53 零六的“惊鸿一瞥” · 《母亲》中的一舞，舞出了对创作的欲望 29:09 - 40:19 探索与定位 · 如何慢慢找到自己的创作“赛道”与“风格”？ · 电影学院对我们自我探索的影响 40:20 - 44:44 Isaac：平衡的艺术 · 为何本科后继续读研？电影与生活如何平衡？ 44:45 - 51:40 迷茫与审视 · 后悔走上这条路吗？关于创作者身份的迷茫与现实打击 51:41 - 58:01 终极问题 · 能否接受作为创作者一辈子默默无闻？如何解决自我的预期难题 🎬 本期提及电影： · 《布达佩斯大饭店》 The Grand Budapest Hotel (2014) - 韦斯·安德森 · 《宿醉》 The Hangover (2009) - 托德·菲利普斯 · 《白日梦想家》 The Secret Life of Walter Mitty (2013) - 本·斯蒂勒 · 《母亲》 Mother (2009) - 奉俊昊 如果你也曾被某个画面、某个故事永久地“改写”过，欢迎你。 这里是我们故事的起点，或许，也能照见你的。 --- 联系我们： 1366979041@qq.com