魏晋南北朝，藏着一群“疯子”一样的文人，在他们疯批的行为举止背后，藏着他们对真性情的保护、对艺术至上的尊重，以及对自己生命状态的珍爱。要说把“爱你老几”玩明白了的，我觉得是他们。 都知道《梅花三弄》是经典名曲，你有没有听说过这首曲子还分“新梅花”和“老梅花”？它们的区别在哪里？听我带你细听、细品。 《梅花三弄》的精神境界，我觉得跟魏晋时期那群“神叨叨”的文士洒脱不羁的精神样貌是非常像的。 本期欣赏作品：古琴曲《梅花三弄》 本期涉及艺术家：古琴演奏大师：吴钊 古琴演奏大师：张子谦 00:00 开场小故事，一场邂逅，一段文士风流 04:58 小插曲：这支笛子什么来头？ 07:49 “爱你老己”这件事，谁比谁更明白？ 08:40 桓伊吹的曲子叫什么？ 10:29 古琴曲《梅花三弄》，你有一段一段听过吗？ 17:16 古琴曲《梅花三弄》（新梅花）音乐纯享 25:11 听完“新梅花”，再听听“老梅花”如何？ 26:17 “老梅花”到底怎么个“老”法？ 28:42 古琴曲《梅花三弄》（老梅花）音乐纯享 36:45 都听完了，总是要对比总结一下的 37:36 结语

阿炳是谁？他是一个被困在艰难求生的民间艺人，一个被音乐选中的天才，他的生活也是你我的生活。本期播客是一次对经典二胡名曲《二泉映月》去符号化的艺术解读。肥猫将带你聆听阿炳本人1950年的珍贵历史录音，从音乐家自己的艺术表现中感受作品本原的艺术魅力。 本期还将对当代著名二胡专业演奏家的演奏版本与阿炳本人的演奏版本进行对比欣赏，体会不同演绎中体现的音乐风格。 另外，关于那个著名的“大指挥家跪听《二泉映月》”的故事到底是怎么回事?来听听认真考证后的说法吧！好音乐的价值是靠有人要下跪才能体现的吗？ 本期涉及艺术大师：华彦钧（阿炳）、杨荫浏（音乐史学家） 、曹安和（琵琶演奏家）、祝世匡（古琴演奏家）、储师竹（二胡演奏家）、黎松寿（二胡演奏家）、闵惠芬（二胡演奏家） 本期欣赏曲目：阿炳演奏版（历史录音）《二泉映月》、闵惠芬演奏版《二泉映月》 00:30 怎样的符号应对这首作品？ 02:18 《二泉映月》的“人设”与二胡的“人设”是怎样固化的？ 05:07 阿炳的故事 10:53 重要人物的出场 11:35 南京国立音乐院里的相遇 13:42 音乐采录工作开启！ 15:04 这是一个怎样的阿炳？ 17:09 《二泉映月》深度导赏 20:04 《二泉映月》的变奏手法 23:25 阿炳1950年历史录音《二泉映月》纯享 30:37 《二泉映月》得名的由来 33:40 《二泉映月》表现内容符号化的缘由分析 35:33 二胡演奏家闵惠芬演奏版《二泉映月》纯享 41:55 阿炳与专业演奏家的演奏风格对比 43:43 不得不说的“八卦”：“跪下来听音乐”的典故到底怎么出来的？

知音情谊固然值得称赞与纪念，但是，是什么让行走山野的钟子期停下脚步静心聆听？是什么成为他们互相引为知己的纽带？是音乐，是那两支有着灵动表达的经典琴曲——《高山》与《流水》。 音乐里并未表现知音情谊，却有一份洒脱的山水情怀，乐曲里的山水世界与人文内涵，恰恰是这些古老艺术的生命力所在，并且，它们也是能够让聆听者拥有一个更广阔世界的钥匙。行走人世，有知己相伴也好、形单影只也罢，能感受到音乐中的意趣的你，必然不会是孤独的。 本期聆听作品：琴曲《高山》、琴曲《流水》。涉及演奏家：管平湖、姚丙炎。