【收尾｜潮流艺术·白牦牛】 最后，你看到的， 是我们的潮流艺术作品—— 白牦牛。 仁波切小时候生活在藏区， 常常看见神圣的白牦牛， 在草原上缓缓走过。 后来来到汉地， 他常听到人们说： “我想成为牛人， 我想变得很牛。” 但在他看来， 真正的牛， 是像白牦牛一样—— 生活在天地之间， 纯真、安静、 却把一切奉献给世界。 牦牛吃着最干净的草， 却将自己的毛、皮、力气， 回馈给众生。 那是一种 源自内心的慈悲力量。 你会注意到， 白牦牛的耳边， 有一个红色的小坠子。 那代表着—— 这是一头被放生的牦牛。 在藏区， 被放生的牦牛， 会戴上这样的红坠， 提醒人们不要伤害它。 这件潮流艺术， 也在隐喻着 对每一个生命的平等与尊重。 而你在现场认领的白牦牛， 其中一部分资金， 也将用于动物生命保育。 愿我们透过白牦牛， 让这份慈悲与爱， 在世界中流转。 非常感谢你， 来到这场展览。 愿你带走的， 不只是观看， 而是一份 当下即圆满的心。

【第三篇章｜圆满书法系列】 接下来，是圆满书法系列。 这是加措仁波切 当代艺术创作的缘起。 在大圆满修行中， 修行者需要经历 长达三年的大闭关。 他们独自待在 一平方米左右的空间里， 饿了，只吃一点糌粑， 渴了，喝一点水， 修行极其严苛。 仁波切在闭关期间， 每天都会画一个圆， 记录时间的流逝。 所以他也常常笑着说： 自己是“专业画圆的”。 这句话，其实一语双关。 在佛教中， 有化缘的传统。 结缘容易，了缘却难。 而艺术， 正是仁波切 与众生化缘的一种方式。 在这个系列中， 有一件非常重要的作品， 叫作——《解脱之路》。 你会看到， 圆的中心，是一位出家人。 而外层的圆， 象征着六道轮回。 我们在世俗中不断忙碌， 追逐各种圆满， 却依然在轮回中反复往返。 而修行者， 选择以人的身体来到世间， 正是希望 带领众生， 找到一条穿越轮回的解脱之路。 这个系列， 也致敬了许多 伟大的修行者—— 莲花生大师、 米拉日巴尊者、 宗喀巴大师。 每一笔、每一画， 都是修行脉络的呈现。

【第二篇章｜念珠装置系列】 接下来，你看到的这一组作品， 是念珠装置系列。 它与我们入门时看到的 《脑海即宇宙》， 同属于一个创作脉络。 艺术家以藏族传统藏布为基底， 将万千愿力， 编织成曼陀罗坛城的形态。 你会看到不同主题的坛城—— 莲花生大师坛城， 象征殊胜的加持与降伏魔障的力量。 他被视为藏传佛教的始祖， 以无边法力， 护佑众生脱离苦难。 药师佛坛城， 代表疗愈身心、祛病消灾的慈悲愿力。 他的十二大愿， 是为拔除众生疾苦， 赐予健康与安宁。 黄财神坛城， 象征财富与福德的增长。 他护持众生资财丰足， 也提醒我们， 以正命获取财富， 回馈世界。 而金刚杵， 是藏传佛教中非常重要的象征， 代表无坚不摧的智慧， 能够破除一切烦恼与障碍。 这些由众生念力凝聚而成的装置， 不再只是艺术品， 而成为一种 可以进入生活空间的精神图腾。 它们承载着 疫情期间对世界的祈愿， 也持续地， 为空间注入平安与温暖的能量。

【第一篇章｜圆满系列】 接下来映入你眼帘的， 是艺术家的当代艺术《圆满系列》。 在这些作品中， 你会看到大量的圆圈。 这些圆， 并不是随意出现的形式。 它们的灵感， 来自于寺院中供灯时， 蜡烛燃尽后留下的灯圈。 艺术家收集了无数人的供灯愿力， 将它们转化为画面中的圆。 每一个圆， 都像是一个人的小梦想、 一个阶段的圆满。 但在修行的视角里， 仁波切也常常提醒我们： 真正的圆满， 并不是梦想被实现的那一刻。 正如《金刚经》所说： 一切有为法，如梦幻泡影。 我们所执着的那些小圆满， 终有一天， 也会随着实现而消散。 那么， 什么才是真正的大圆满呢？ 它来自于一种 观自在的状态。 此刻，当你站在作品前， 你在观画， 其实也在观自己。 当我们的心， 如西藏圣湖般安静、清明， 水面不动， 映照的山就是山， 树就是树。 可在日常生活中， 我们的心常常被念头、情绪、欲望搅动， 水面起了波澜， 映照的世界， 也不再是真实的样子。 艺术家透过这些 看似纷杂的小圆满， 邀请我们回到内在那份 如如不动的大自在。 曾经有人问仁波切： 真正的冥想入定， 是一种什么样的状态？ 仁波切说： 当你的心足够安静时， 那些未曾被觉察的念头， 会像弹幕一样， 又像这些小气泡， 在脑海中不断浮现。 但修行， 并不是去抓住它们， 而只是允许—— 它们自然地来， 自然地走。 当你不再执着， 你就有可能， 突破幻境。 我们的念头， 就像潮水。 一个小小的念头， 可以带出无数个念头。 而如果你选择的是善念， 那么这个善念所扩散的力量， 终有一天， 也会温暖整个宇宙。 在这个系列中， 有些作品， 你只看见层层叠叠的圆。 而有些作品， 在圆的背后， 会隐约浮现出佛的轮廓。 那并不是要你“看到一尊佛”， 而是邀请你—— 穿越外在的形式， 看见本自具足的佛性。 你可以在任何一件作品前， 稍微停留一下。 哪一件让你感到宁静， 或似曾相识， 不妨就让心， 在这里给你答案。

欢迎你，来到喜马拉雅当代艺术展。 这一场展览的主题，叫作——当下即圆满。 在开始之前，我想先邀请你， 暂时放下手机， 也放下“我要看懂什么”的期待。 你不需要理解所有的象征， 也不需要知道所有的背景。 你只需要，把自己带到这里。 在接下来的观展过程中， 你可以给自己一个短暂的空间， 用一种更缓慢、更清净的状态， 去感受作品， 也去感受你自己。 艺术家非常希望， 这不只是一次“观看艺术”的过程， 而是一场 正念冥想式的观展体验。 ○○○现在在你面前的这件作品， 是本次展览的一件代表作， 它的名字，叫作——《脑海即宇宙》。 你会看到， 在作品表面，有非常多、五彩缤纷的小珠子。 这背后，有一个很温暖的故事。 在疫情期间， 加措仁波切希望为世界祈祷， 愿疫情早日消散， 人们能够恢复健康与喜乐。 于是，我们发起了一次 类似行为艺术的行动。 我们邀请藏区的高僧大德、堪布、僧人们， 从他们随身佩戴的念珠中， 每人捐出一颗。 在藏区传统里， 念珠是修行者每天随身携带的物件， 也是他们记录持咒次数的工具。 每一颗念珠， 都承载着一个人长期修行的愿力、 祝福与善念。 我们以这些念珠为载体， 以藏布为基底， 共同编织出了一个“大脑”的图腾。 你会发现， 左边更接近逻辑与秩序， 右边则充满色彩与创造力。 而每一颗珠子， 也像是我们脑海中 一个又一个生起的念头。 在作品的边缘， 你会看到两道清晰的边界。 它象征着—— 我们是有可能突破大脑的边界， 直达无垠宇宙的。 当你站在这件作品面前， 或许可以感受一下： 那份来自众人的美好愿力， 正在无声地加持着你。 也愿你， 带着这样的祝福， 开启接下来的艺术之旅。