

苏轼诗词第七期:《吴中田妇叹》
苏轼诗词第六期:《望海楼晚景五绝(其二)》有人说,读了东坡的“横风”、“壮观”(观,读去声,不读平声。)两句,觉得有些失望。他既说“应须好句夸”,却不着一字,一转便转入“雨过潮平”了。岂不是大话说过,没有下文。以东坡大才,何至如此?
苏轼诗词第五期:夜泛西湖五绝(其二)全诗语言简淡,意境深远,通过视觉(菰蒲、灯火)、嗅觉(荷香)与对未知光景的期待,构建出多层次的诗意空间。在看似平实的夜游记录中,寄寓了诗人对自然美学的深刻领悟——真正的景致不仅在于光明璀璨,亦藏匿于幽暗玄秘之中,唯有心怀好奇、静观默察者方能得见。这种审美取向,恰是苏轼通达自然、超然物外的精神写照。
蘇軾詩詞第四期:《六月二十七日望湖楼醉书五绝(其一)》
苏轼诗词第三期:《出颍口,初见淮山,是日至寿州》《出颍口初见淮山是日至寿州》是北宋文学家苏轼创作的一首七言律诗。作者去国离乡,心情难免忧抑,然而面对水天相接,自然流出秋天行旅的逸兴。首联写出了之心情沉重,表达了仕途险恶,应远避是非之情。中间两联写景,前写淮河青山壮阔之景,后写已到寿州之所见,暗示了作者怅惘不安的心情以及物是人非的感慨。尾联以淮河烟波之迷茫点出前途之迷茫,以抒情结尾,曲折有味。这首诗可说是文辞、对仗具佳,自然流畅,景情交融,韵律优美,以实写虚的代表作品。
苏轼诗词第二期:《石苍舒醉墨堂》《石苍舒醉墨堂》是北宋文学家苏轼创作的一首七言古诗,旨在赞美友人石苍舒对书法的痴迷与造诣,并借题阐发艺术创作理念。 1. 开篇调侃,反对刻意求工 以“人生识字忧患始”起笔,调侃识字带来烦恼,却随即转折:石苍舒痴迷书法至“不忧”“不劬”,甚至视草书如生命。苏轼讥讽世人追求工整的“楷法”,实为束缚天性。 2. 推崇草书,倡导自然奔放 称赞张旭、怀素等草书大家“颓然寄淡泊”,主张艺术应发自内心、不拘形式。以“我书意造本无法”强调突破成规,追求“点画信手”的天然意趣。 3. 以艺术解脱现实困境 诗中暗含苏轼对自身仕途坎坷的感慨。他将书法作为精神寄托,认为沉醉艺术可暂忘尘世纷扰,所谓“君子此乐如凤凰”。 苏轼通过赞美石苍舒的“醉墨”精神,阐发了其核心艺术观:真正的创作源于内心的自由表达,而非机械遵循规范。这种“尚意”思想不仅适用于书法,亦反映了宋代文人追求个性解放的审美倾向。 此诗在苏轼的题赠作品中独具一格,将友情、艺理与人生感慨熔于一炉,展现了其旷达超逸的文艺境界。
苏轼诗词第一期:《王维吴道子画》这首诗,是组诗《凤翔八观》之三,写于宋仁宗嘉祐六年(1061)苏轼作凤翔府签判时,时年二十六岁。王维与吴道子并为唐开元、天宝年间的名画家,凤翔的普门与开元二寺的壁间,俱有二人的佛教画,诗人于游观二寺时见到王、吴二人的画,便写下这首诗,表达了对王、吴二人绘画艺术的观感及评价。