有人说，读了东坡的“横风”​、​“壮观”​（观，读去声，不读平声。​）两句，觉得有些失望。他既说“应须好句夸”​，却不着一字，一转便转入“雨过潮平”了。岂不是大话说过，没有下文。以东坡大才，何至如此？

全诗语言简淡，意境深远，通过视觉（菰蒲、灯火）、嗅觉（荷香）与对未知光景的期待，构建出多层次的诗意空间。在看似平实的夜游记录中，寄寓了诗人对自然美学的深刻领悟——真正的景致不仅在于光明璀璨，亦藏匿于幽暗玄秘之中，唯有心怀好奇、静观默察者方能得见。这种审美取向，恰是苏轼通达自然、超然物外的精神写照。

《出颍口初见淮山是日至寿州》是北宋文学家苏轼创作的一首七言律诗。作者去国离乡，心情难免忧抑，然而面对水天相接，自然流出秋天行旅的逸兴。首联写出了之心情沉重，表达了仕途险恶，应远避是非之情。中间两联写景，前写淮河青山壮阔之景，后写已到寿州之所见，暗示了作者怅惘不安的心情以及物是人非的感慨。尾联以淮河烟波之迷茫点出前途之迷茫，以抒情结尾，曲折有味。这首诗可说是文辞、对仗具佳，自然流畅，景情交融，韵律优美，以实写虚的代表作品。

《石苍舒醉墨堂》是北宋文学家苏轼创作的一首七言古诗，旨在赞美友人石苍舒对书法的痴迷与造诣，并借题阐发艺术创作理念。 1. 开篇调侃，反对刻意求工 以“人生识字忧患始”起笔，调侃识字带来烦恼，却随即转折：石苍舒痴迷书法至“不忧”“不劬”，甚至视草书如生命。苏轼讥讽世人追求工整的“楷法”，实为束缚天性。 2. 推崇草书，倡导自然奔放 称赞张旭、怀素等草书大家“颓然寄淡泊”，主张艺术应发自内心、不拘形式。以“我书意造本无法”强调突破成规，追求“点画信手”的天然意趣。 3. 以艺术解脱现实困境 诗中暗含苏轼对自身仕途坎坷的感慨。他将书法作为精神寄托，认为沉醉艺术可暂忘尘世纷扰，所谓“君子此乐如凤凰”。 苏轼通过赞美石苍舒的“醉墨”精神，阐发了其核心艺术观：真正的创作源于内心的自由表达，而非机械遵循规范。这种“尚意”思想不仅适用于书法，亦反映了宋代文人追求个性解放的审美倾向。 此诗在苏轼的题赠作品中独具一格，将友情、艺理与人生感慨熔于一炉，展现了其旷达超逸的文艺境界。

这首诗，是组诗《凤翔八观》之三，写于宋仁宗嘉祐六年（1061）苏轼作凤翔府签判时，时年二十六岁。王维与吴道子并为唐开元、天宝年间的名画家，凤翔的普门与开元二寺的壁间，俱有二人的佛教画，诗人于游观二寺时见到王、吴二人的画，便写下这首诗，表达了对王、吴二人绘画艺术的观感及评价。