《AI 影像放映室》抖一期库存。去年年末，我与关雅荻在公司会面，一起畅聊AI电影，这便有了这期对 AI 未来的探讨。我后来才知道，关雅荻弃掉的博士论文选题，是AI电影。变化来得太快了！关雅荻的AI电影方向的博士论文为什么不写了？明明三年前刚定选题的时候，这块还相对空白。这期节目，我们就详细聊聊吧。关于传统电影人如何驾驭AI工具，我们如何避免在AI看似降维打击的危机中失去重心，大时代下如何看待“反AI”的姿态。 本期节目有 1 小时 15分，分别是： 00:24 AI 影像连续性与算力难题 10:18 传统电影人如何驾驭AI 工具 21:57 AI 创作意图的缺失 31:03 AI 对各行业的降维打击 42:11 AI 时代的数字难民 52:14 AI 创作缺陷：等待具身智能 01:12:21 以「反AI」的姿态拥抱大时代

本期《AI 影像放映室》迎来了电影《乘船而去》的导演/编剧/剪辑陈小雨（搞电影的陈小雨）。陈小雨导演一直在拍摄纪录片和电影，其院线电影首作《乘船而去》四提金鸡奖，也帮助演员刘丹拿下了金鸡奖最佳女配角奖项。 院线片首次亮相，成绩不俗。如今他也开始深入探索AI创作。以其爆肝一个月制作的AI动画短片《珍贵的脏》拉片放映开启我们这次的谈话。 陈小雨导演说：“AI的降本增效既没有给你带来想象力的拓展，也没有让你更有种去冒险一些别的东西。”那么，AI的降本增效给我们带来了什么呢？本期节目，我们会继续探讨「一人电影」的可能、真人的不可替代性，我们面对AI可以大胆拥抱的，以及需要十分警醒的方方面面，深度分析AI动画的新变局，尝试触及本质与边界的问题。 本期节目有 1 小时 11分，分别是： 00:18 嘉宾陈小雨介绍与AI短片《珍贵的脏》拉片放映 01:10 AI创作新流程 08:20 电影本质与AI边界：真人的不可替代性 25:45 打破「一人电影」迷思与实际开销 37:50 技术平权下的新门槛 47:00 创作伦理与发心：拒绝投机与魔改 59:43 未来展望：2026年的可能性

最新这期《AI 影像放映室》是AI对行业产生巨大冲击的最直接反应。春节前夕，我与关雅荻进行了一场关于AI影像技术对电影行业冲击的深度对话，我们从行业现状、技术演进、观众需求等多角度进行讨论。100分钟左右的时间，浑然不觉间就过去了，我们在探讨AI技术快速发展下电影产业面临的变革与挑战，未来影像叙事可能的发展方向、展望即将到来的春节档的同时，AI可能又进步了…… AI的快速发展，让虚假与真实的界限变得更脆弱。人类的甄别能力遭受巨大挑战。这让人感受到恐怖的同时，也感受到了技术发展带来的兴奋感。 在此提前祝大家新年快乐，马年大吉。愿AI只有利于你的生活。我们春节之后见啦～ 本期节目有97分钟，分别是 1 必须直面的视频领域掀桌时刻 2 创作特权被打破 3 「艺人电影」时代的到来 4 内容不再为王的剧变与数字泔水成灾 5 被替代的恐怖扩散，轮到你了？ 6 AI定制化影像与共同观影经历的消亡 7 春节前夕，感受影院艺术的危机 8 眼见不再为实的社会性担忧 9 AI发展带来的核心启示与展望 往期回顾 第一期 （BV1hPrKBuEyw） 对话《登月》导演耿亮 第二期 （BV14dr6BaEsA） 对话 《烟花底下有我家》导演陈学友 第三期 （BV1VXzCB5Esg） 对话《登月》摄影指导罗冠宇 第四期 （BV1Zh6CBHEiS） 对话《在世界之间永不分离》创作者王人超 第五期 （BV19sFszGE7c） 对话《登月》艺术指导陈一琦

本期嘉宾是我们此前在节目中看过的AI短片《登月》的艺术指导——陈一绮。陈一绮也是我们《AI 影像放映室》的首位女性嘉宾。 陈一绮此前从事设计工作，她是优秀的平面设计师、厉害的海报设计师。在拥抱AI的同时，她也在让AI 变作辅助自己的工具，加入AI短片《登月》（BV1TUi5BCEZ6）便是一次奇妙的合作与实践。 她如何被《登月》故事吸引，与导演耿亮、摄影指导罗冠宇的合作与沟通经验，搭建AI美学世界观，辅助AI呈现理想的分镜视觉，以及对AI时代影像美学的更多思考，使用AI制作电影级别预告片、长片的可能性，我与陈一绮在本期节目中，一一深入探讨。这一期继续与我们一起，探索AI影像创作吧～ 本期节目有 1 小时 02分，分别是 00:42 AI 美术工作流拆解 04:10 解决AI 的空间层次缺陷 11:17 AI 的审美驯服 15:15 从玩具到工具：成本革命与行业拐点 28:04 AI 影像当下的缺陷与文化偏差 37:41 运镜妥协与“抽卡”管理的艺术 48:24 AI 的行业应用分化 52:11 AI 的长片制作困境与未来展望

过去一年，AI生成式影像技术，从玩具变成了创作者手里的工具，有趣的片子不断涌现。王人超导演的《在世界之间永不分离》就是其中之一。本期《AI 影像放映室》以该短片拉片切入，分享我们的创作经验和对未来的思考。 导演丰富的片场实拍经验用于高效的影像生成创作，我们看到了真实感越来越强的AI生成作品。影视行业巨变，影像审美变迁，有些趋势已成不可逆之势，“一人电影”变得越发触手可及，同时也产生了更多对未来的思考。 本期节目有 1 小时38分，分别是： 00:15 嘉宾王人超导演介绍 03:45 AI 工作流与一致性 11:54 “一人电影”与技术博弈 22:30 网感与叙事节奏 30:31 行业变革与院线存亡 39:30 空间智能与未来电影 50:27 审美变迁与真人价值 01:16:01 入行门槛与天赋打击 01:32:01 剧变与锚点 ​

摄影指导如何入局 AI 创作，想必也是大家普遍好奇的问题。本期《AI影像放映室》中，我将与短片《登月》的摄影指导罗冠宇，一起拉片分析。带大家一起深入了解摄影指导的工作职责，以及探讨 AI 创作蓬勃发展的过程中，摄影指导们正在面临的挑战与未来规划。在技术发展的边界与电影本质的探讨中，分享更多的思考。 本期节目有 1 小时 2分，分别是： 00:20 嘉宾罗冠宇介绍 / 《登月》拉片 02:35 传统摄影经验在AI中的应用 11:17 技术复盘：色彩与光影 20:17 《登月》制作幕后挑战与未来 31:47 虚拟片场的挑战与未来 41:03 AI行业冲击与未来边界 1:00:50 叙事影像未来的分野与电影的本质

AI影像的飞速发展，也为诸多从业者带来了新的可能性。越来越的从业者意识到，AI影像已经发展到了可以生成高质感影像的节点。他们投入、实践，推出优质的影像作品。我们从这些作品中，深切地感受到了AI 影像正在改变未来。《AI 影像放映室》是一档分享 AI 影像最新技 术和创作的节目。 00:12 陈友学导演介绍 00:22 AI 短片 《烟花底下有我家》拉片放映 00:38 导演的创作契机和初期尝试 08:28 畅谈技术突破与分享创作理念 12:45 AI 与真人影像，差距在缩小 29:52 AI 影像对行业的影响与未来规划 41:34 AI 影像的人文思考与技术伦理 59:34 AI 带来的改变

今天这期节目是和AI 短片《登月》的导演耿亮连线，我们将会和耿亮导演一起重看一遍《登月》，然后深入探讨各种幕后制作细节，耿亮导演也会在本期节目中做很多真诚和深度的创作分享。 本期节目有 1 小时 33分，分别是： 00:12介绍耿亮导演/AI 短片《登月》拉片放映 02:27《登月》从小说到影像，以及如何“做减法” 18:35 AI 短片的成本控制 23:54 AI 影像的“即兴表演”与审美取舍 36:35 从“超级个体”到“工业化流程”的转变 54:42 AI 与电影的关系 1:11:48 影像叙事的本质 1:17:08 AI 影像创作中的声音环节 1:23:36 耿亮导演对 AI 影像的未来思考