我最最最亲爱的听众朋友们，大家早上好，中午好，晚上好，因为最近有一些其他的事情安排，就有点耽误更新了，这里给大家先道个歉，那么在这个炎炎夏日，给大家带来了五首歌，希望能在这个炎热的夏天，带来一丝丝的凉意，那么我们话不多说，这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，这里是鑫空，那就让我们进入今天的降温指南！ 今日份歌单 00:49 《想去海边》 07:24 《夏夜最后的烟火》 12:05 《真心话》 17:03 《夏天》 21:35 《风吹一夏》 本期节目歌单可以在网易☁搜索鑫空，就可以找得到啦 祝大家听歌愉快 我们下次节目再见

各位我最亲爱的朋友们，大家早上好，中午好，晚上好，这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，这里是鑫空。突然想起来有段时间没有给大家更新节目了，确实这个是我的疏漏，那么今天我突发奇想，好久好久没给大家做说唱的歌曲推荐了，那么今天就让我们在节目里面盘点一下。 那么刚刚在开头我们听到的歌曲就是来自豆芽的《玩家》，就是相较于最早期的版本和大家现在能在流媒体平台上听到的版本，我个人是更喜欢这个版本的，他虽然少了一部分词，有些地方做了消音处理，但是整个BEAT的编排和词的配合，会更加突出故事感，包括你能感受到豆芽是真的凭借实力一穿六杀回总决赛。 那么第二首歌大家可以猜一猜选什么，我选的是周延GAI的假行僧，这首歌我觉得是对于中国风说唱即有意境，又比较写实，且适合中国土壤的说唱类型的开山之作之一，即有周延自己的风格，同时又把中国风的意境以一种比较写实的办法给大家描绘了出来，我记得没错的话这首歌应该是把TT淘汰了，当然我觉得TT准备的《头文字T》也是非常非常帅的一首歌嗷，但是确实没办法，对手是周延，这个确实没什么好说的，那么就让我们一起来听一下这首《苦行僧》。 《苦行僧》 03:14 第三首歌，我选择的是陈奂仁的这首《饶舌歌》，这首歌是节目做这么多年以来，我个人最偏爱的一首歌，因为他把我最想听的风格都包含了进去，陈奂仁作为很顶级的音乐制作人，而且三段歌词之间的衔接做的也是非常丝滑的，尤其是最后一段，这段词大家可能都非常清楚是来自哪一首歌了，在这里我就不给大家做过多的赘述了，能把流行，布鲁斯，爵士，嘻哈几种风格融合一起，这首歌真的是满足了我的所有想象。 《饶舌歌》 06:30 第四首歌，来自第二季说唱巅峰，杨和苏和黄旭带来的《说唱歌手》，这首歌如果大家有时间的话，可以去搜一下舞台的表演，这首歌我非常推荐大家看现场表演，他即有一点舞台剧的感觉，同时又通过说唱讲一个故事，Mai曾坦言，“这是我做过最顶的一首歌 没有之一”。 这首歌我也有几句歌词特别喜欢，我会更中意那句，我的今天，这是我应得的，你的今天，也是你应得的。 《说唱歌手》 10:51 第五首歌，来自我们的花园宝宝艾夫杰尼，这首《after journey》这首歌是真的可以在耳机里无限单曲循环的歌曲，无论是伴奏，作词，作曲，包括flow的转换，无可挑剔，这就是最强状态的花园宝宝，在这首歌面前，没有歌曲能赢，谁来我感觉都非常难，这种对于现场观众的情绪调动，真的太强大，无论是rap段和hook的编排，全部都是顶级。 《after journey》 18:30 那么最后一首歌，就不做推荐了，这首歌就放在最后，陪伴大家听完这起节目，这个夏天刚刚开始，我也很好奇，这个夏天会跟大家擦出什么的火花，听到大家的故事，感谢你收听我的节目，你的点赞关注支持，对我们来说至关重要，谢谢你的收听，如果你有想推荐的歌曲，一定一定要留在我们的评论区好吗，这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，这里是鑫空，那么我们下一期节目再见。 大家也可以关注我们的网易☁ 搜索鑫空，就可以找到本期节目歌单了！

各位我的朋友们，大家早上好，中午好，晚上好，感谢你在我新节目上线的时候来收听我的节目，这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，这里是鑫空，那么今天按照惯例呢，要给大家做一下这一周的好歌推荐，看看这一周我又发现了什么好听的歌曲吧。 那么在刚刚开头大家听到的这首歌，是不是有点眼前一亮的感觉，这首歌就是罗景太DOUBLE刚刚发布的全新个人专辑《街头公爵》中的第一首单曲，我第一次听他的歌曲还是我们在上一期纯享版给大家推荐的《月光唉》，那么这首歌曲《What Da Sound》这种说唱加流行加爵士的风格，真的会给人眼前一亮的感觉，包括我觉得他做歌是那种，非常有自己个人风格，并且很清楚自己在做什么的人，我觉得这真的是与生俱来的天赋，但是他歌词有一句我觉得可以改一下了，那就是你的歌，可能真的要传遍这960平方公里了。 那么今天我们推荐的歌曲基本上就围绕在流行和爵士上面了，第二首歌曲，来自松下优也的《Mr. "Broken Heart"》心碎先生，这首歌我本来以为是最近几年才发布的单曲，没想到是来自松上优也的出道专辑，这首歌发布自2010年的《I AM ME》，这也充分证明了一首好的歌曲，哪怕在经过了16年之后，依旧能够在当下短视频兴起为主的市场中，占据一席之位。 《Mr. "Broken Heart"》 04:40 大家应该都了解我了，在推荐歌单里面带一点我自己喜欢的歌，那么今天推荐的这首歌曲，原唱是嫣汐，但是我更喜欢这一版，那就是徐梦圆的《醉》，作为国风电子音乐的开路者之一，这首歌在当时发行时，我是真的非常喜欢，那么就一起来听这首《醉》吧。 《醉》 09:02 接下来的这首歌曲，我相信如果你听爵士，听J-POP的话，那么应该听过这个组合BLU-SWING，2008 年，BLU-SWING 凭借专辑《Revision》正式主流出道。这支活跃于海内外的音乐组合迎来出道十周年之际，于 2019 年 5 月发行了精选专辑《BLU-SWING BEST》。专辑收录两首全新曲目，完整回顾了组合一路走来的音乐轨迹。 距离首张主流出道专辑发布已然过去十年，这张精选集从过往 14 张原创专辑中甄选作品，再加上两首新歌，总计收录 16 首曲目。五位成员在各类演艺活动中不断沉淀、升华爵士音乐底蕴，这张专辑也淋漓尽致地展现出 BLU-SWING 独树一帜的原创音乐风格。那么这首《Fabulous》，我想你一定不能错过。 播放《Fabulous》 14:15 那么来到了最后了，我必须请出来这首歌了，《桃花运》，这首收录在《危险世界》中的歌曲，方大同在这首歌是非常明显的中西结合，中式词，作曲中国风或者说上海时代曲风格，但是编曲却是非常鲜明典型的布鲁斯节奏。这种融合，是方大同出生西方，成长在东方，尝试把两者中他觉得好的东西连接起来的一个尝试。这个尝试到《西游记》专辑里，更进一步。 播放《桃花运》 19:22 时间总是像一批脱缰的野驴一样，总是过的很快，不知道这一期推荐的歌曲，有没有你喜欢的，当然，如果你有特别想分享的小众歌曲，也欢迎在评论区跟我们交流，我也会把歌曲排进我们的歌单里面的，这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，这里是鑫空，那么我们下一期节目，再见。

这是一起情歌纯享节目，今天为大家准备的六首情歌，有愉快有悲伤，希望你们会喜欢，也希望歌声能够陪伴你无论在路上，在车上，还是在耳机里。 祝大家幸福 Ed Sheeran - One 00:00 Maderlin Weng - 無法抗拒的你 04:10 Adam Levine - Lost Stars 09:13 OWEN欧阳子文 - SUPERHERO（prod by J Grooves） 13:44 mj apanay; aren park - time machine (feat. aren park) 17:48 罗景太DOUBLE - 月光唉 21:35 这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，这里是鑫空，祝大家收听愉快

各位我最亲爱的朋友们，早上好，中午好，晚上好，这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，这里是鑫空，老实说最近不太想做音乐故事类的节目了，想再给大家做做音乐推荐的，毕竟我也不是很专业的音乐人，很多专业术语如果从我嘴里蹦出来，应该是个挺奇怪的事情。 有时候感觉时间过的飞快，就像一头野驴一样，那么大家刚才听到的歌曲，不知道有没有瞬间将你的记忆拉回到过去，在那个无忧无虑的时代，你打开电脑，打开千千静听，打开游戏，飞车，2KOL，穿越火线，蛋拐，甚至其他的什么，或许有些朋友会跟我一样，当听到一首歌的时候，你的思绪就能拉回到过去的那个时间段，就像在时间轴上打上了关键帧一样，那么今天的故事，就让我们打开这个，反方向的钟吧。 接下来我们听到的第二首歌，我不知道有多少朋友会跟我一样，当年在音乐播放器上一直单曲循环，也可能是部分朋友真正的说唱启蒙歌曲，因为他在飞车游戏里一种循环播放，这首Remember The Name，在过去的很长一段时间里面，我们一直认为这是林肯公园的歌曲，但其实是，但也不是，这张2005年发布的专辑里面，写了这么一些话，我认为是最好的解释。曾经，LP活化了你的摇滚基因，所以，当你听见FM的音乐响起，体内的血液瞬间沸腾，你明白这是另一场革命，一场由林肯公园音乐首脑Mike Shinoda所发起的音乐革命计划…林肯公园改变了摇滚规则 FM，开始新音乐革命计划 11.22 新音乐革命计划--- Fort Minor黑暗堡垒 / 火线同盟The Rising Tied 全球同步发声 《Remember The Name》 05:16 接下来第三首歌，这位歌手刚刚在大型音乐节上登台演出，我相信也是很多朋友欧美歌曲的启蒙，我说道这里的时候我觉得你应该能想到我要放什么，这首便是JB的出道歌曲《BABY》，2010年这首歌横空出世，我觉得，在这里我不用做什么多余的解释，享受这首歌，让歌曲把你的思绪，再一次拉回到那个属于你的夏天吧。 《baby》 10:16 那么接下来，我觉的毋庸置疑，这首歌绝对不会出现任何的差错，作为绝大多数朋友们的二次元歌曲启蒙之作，这首歌的历史地位我认为不会出现任何的偏差，这首歌便是来自初音未来的，世界第一的公主殿下，初音未来作为我们这一代人最早接触二次元声优的歌手，她的历史地位我认为不需要过多的赘述，那么现在，就让我们一起欢迎我们的，世界第一的，公主殿下！ 《世界第一的公主殿下》 14:32 来到今天我们反方向的钟的最后一首歌，大家猜猜我会选择一首什么样的歌来进行推荐，其实我觉得很多朋友会想到歌手，但不会想到歌曲，这首歌便是来自李荣浩的《老街》，这首歌出自专辑《小黄》，是李荣浩的第一张专辑，这首歌我觉得放在我们最后做个总结，是再好不过的选择了，那就让我们一起来听完这首歌吧。 《老街》 19:31 不知道这些歌，有没有唤起以前的夏天，也许有一点模糊，但是那份纯真和美好，会一直留在我们的记忆中，这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，这里是鑫空，那就让我们，下一期节目，再见。

《宣言》 00:00 大家早上好，中午好，晚上好。 这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，这里是鑫空。今天我们要聊的这位歌手，可能你听过他的歌，会唱他的旋律，但未必真正读懂他的音乐江湖——他就是被称为“音乐鬼才”的胡彦斌。 从17岁出道的R&B少年，到国风先行者，再到金牌制作人、乐坛常青树，二十余年深耕音乐，他的每一步都藏着对音乐的极致坚守。今天我们就用40分钟，完整走进胡彦斌的音乐之路，重温经典旋律，解锁他音乐里的热爱与坚守。话不多说，先让我们用一首经典单曲，开启今天的故事。 《和尚》 04:21 刚刚听到的这首《和尚》，是胡彦斌2001年推出的个人创作单曲，也是他真正走进大众视野的起点。1999年，16岁的他参加上海“亚洲音乐节”新人歌手大赛，斩获中国赛区银奖和总决赛“最高最具潜质大奖”，得到日本音乐教父小室哲哉的赞赏，随后签约步升音乐，正式踏入华语乐坛。 2002年，19岁的胡彦斌发行首张专辑《文武双全》，成为首位在内地、香港、台湾三地同步发片的内地歌手，年底销量突破25万张，堪称现象级作品。专辑里既有《和尚》这样融合东方旋律与西方R&B的个性作品，也有动画《我为歌狂》插曲《有梦好甜蜜》，温柔旋律陪伴了无数人的青春暗恋时光，至今仍是80后、90后的青春记忆。 《胡彦斌 - Waiting For You》09:16 很多人不知道，胡彦斌有先天性声带小结，发声“漏气”、声音偏哑，但他没有放弃，靠着京剧黑头的发声技巧练就独特唱腔，也为后续国风创作埋下伏笔。早期的他，在R&B领域的探索堪称国内领先，2003年《文武双全升级版》中的《Waiting For You》，细腻转音尽显实力，这张专辑两个月销量突破20万，还让他斩获香港多个音乐奖项，打破了大众对内地歌手的偏见。 19岁就能独立完成歌曲创作、编曲和制作，这份天赋在当年的华语乐坛凤毛麟角，而他的初心，从来都是单纯地把喜欢的音乐唱给更多人听。2004年之后，胡彦斌开始解锁国风标签，那首家喻户晓的《红颜》，彻底奠定了他的国风地位。这首歌作为《荆轲传奇》主题曲，收录在《MuSiC混合体》中，整张专辑由他一人包办词曲、编曲和制作，发行当日首发量就达20万张。 《红颜》的妙处，在于不刻意堆砌国风元素，将电子音乐与东方旋律巧妙融合，歌词自带江湖侠气，胡彦斌沙哑又有力量的嗓音，把荆轲与红颜的爱恨情仇、家国情怀演绎得淋漓尽致。早在2004年，他就希望将京剧融入流行音乐，而《红颜》虽未直接加入京剧元素，却已开启国风探索之路。 《红颜》 14:34 除了《红颜》，2007年为《秦时明月》创作的主题曲《月光》，更是成为无数人的童年记忆。他担任这部动画的音乐总监，亲手制作配乐，用“月光色，女子香”的温柔旋律，构建出充满侠义与柔情的江湖，至今动画续集仍沿用这首歌作为主题曲，足以见得它的经典。这一时期，《宣言》《诀别诗》等作品，进一步丰富了他的国风版图，也让他的音乐在R&B与国风的碰撞中更具辨识度。 《月光》 18:13 如果说早期的胡彦斌靠天赋闯荡乐坛，后期的他，就用专业与坚守，完成了从创作歌手到金牌制作人的转型。2006年的《音乐密码Music Code》，是他在自己投资的“一极录音工作室”完成的，几乎包揽所有歌曲的创作与制作，标志着他制作能力的成熟，专辑里的《皇帝》《诀别诗》，尽显多元化创作实力。 他的制作理念是“技术为情感服务”，2018年的《你要的全拿走》就是最好的证明，抓耳的旋律、“烫嘴”的说唱，加上情绪层层递进的编曲，把当代人爱情里的体面与释怀诠释得淋漓尽致，也引得众多歌手纷纷挑战。作为制作人，他对作品要求极高，每年赠出的歌不足五首，灵感来了便随时记录，《爱不得 恨不得 舍不得》就是他在综艺休息室里创作完成的。 《你要的全拿走》 20:16 2014年，胡彦斌成立“牛班”音乐教育机构，从音乐人转身为创业者，希望把自己的音乐经验传递给更多热爱音乐的年轻人。近年来，他频繁亮相各大音乐综艺，《披荆斩棘3》中，他作为队长展现超强领导力，改编的《像我这样的人》《黑夜问白天》，每一首都独具特色；《声生不息·家年华》里，他与张淇用摇滚诠释经典，传递家国情怀；与陶喆合作的《黑色柳丁》，更是成为乐迷心中的经典名场面。 作为综艺导师，他专业又真诚，从不吝啬分享经验，看到年轻歌手的梦想，总会想起13岁立志、18岁发片的自己。很多人通过综艺重新认识他，知道他不仅会唱会写会制作，更有高情商与责任感，他直言“要赢”，但这份野心，从来都是对音乐的极致追求。 《像我这样的人》 23:06 四十不惑之后，胡彦斌的音乐变得更加通透，《拥过》这首歌，就融入了他对人生的感悟，R&B律动搭配五声音阶，构建出独特的史诗感，也能看出他始终在音乐创作上不断探索创新。他曾在事业巅峰期，毅然放弃工作前往美国进修电影导演，只为沉淀自己，进修归来后，他回归音乐、投身创业，每一个身份都做得风生水起，这份“折腾”，正是对热爱的不甘与坚守。 从16岁崭露头角，到如今深耕音乐二十余年，胡彦斌的音乐之路，有辉煌，有遗憾，有坚守，有成长。他的歌，从来都不只是简单的情爱诉说，《男人KTV》唱尽成年人的遗憾，《失业情歌》安抚迷茫中的人们，他的音乐，是陪你消化情绪的温柔力量，也是经得起时间沉淀的经典。 有人说他是“被低估的音乐鬼才”，但他似乎并不在意，只是默默坚守在自己的音乐世界里，不迎合、不炒作，把所有精力都放在作品上。从R&B少年到国风先行者，从金牌制作人到乐坛常青树，他用实力证明，热爱可抵岁月漫长，坚守能成世间锋芒。 我们一起走过了胡彦斌的半生音乐之路，重温了那些刻在青春里的旋律，也读懂了他藏在旋律里的热爱与坚守。或许他不是最出圈的歌手，但绝对是最懂音乐、最热爱音乐的音乐人之一。希望我们都能像他一样，坚守自己的热爱，在自己的领域里，慢慢成长，慢慢绽放。 这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，这里是鑫空，我们下一期节目，再见。

早上好，中午好，晚上好，这里是鑫RAY秀无限制音乐RADIO，这里是鑫空，突然想起来讲了很多很多期故事给大家，有段时间没有给大家推荐我认为好听的歌了，那么在接下来的时间中，如果你有时间打开我的播客，很感谢你抽出宝贵的时间来收听我的节目。那么我们多的不说，少的不唠，进入我们今天的好歌推荐时间。 《辞职信》 00:53 那么在今天节目的第一首歌，大家应该也能通过过往节目发现，我是非常喜欢七里桥的，那么刚刚好，在5月7日，他们发布了全新单曲《辞职信》，那么按照惯例，我要先推荐一下这首歌，这首歌依旧保持了七里桥他们特有的轻快的风格来讲述一些故事，以一种跳脱，洒脱的风格，将辞职这个事情，用歌曲来表达出来，他依旧延续了七里桥特有的，为都市工作的小年轻人表达的风格，这种在过去几首歌的身上都能看到影子，整曲看似俏皮地解构了“辞职”这一行为，但这种俏皮到了副歌部分，却随着旋律的放缓透露出无奈的悲凉。 《山遥路远》 05:09 那么第二首歌，目前来说这个版本并没有上线到音乐平台上，但是以及在视频平台上有了，那就是这次《混入人类计划》巡演中，重新编曲的《山遥路远》，并且目前这个心编的版本，编曲我个人是非常非常喜欢的，他相较于2020年的版本，在编曲上多了一种我认为是年龄的那种成熟感，可能我这个表达并不是很准确，在2020年的版本中，我听到的更多的是在某一个时间节点中，朋友们要在这个十字路口散场，那我站在十字路口只能看着朋友离开，并且被动的祝他好运。但是在新的编曲中，我听出来了一种，对于多年挚友，即将踏上新的征程的一种祝福，那是一种带着多年友谊，情谊会出现的感觉，那就让我们一起听一下这首新编曲的《山遥路远》吧。 《新鲜感》 11:38 来到我们的第三首歌了，这首歌也是刚刚发布不久的，来自颜人中的《新鲜感》，这首歌是发布于4月22日的新歌，在介绍里面，他写了这么一句话，“爱的新鲜感，有多长都太短。”颜人中的风格我还是比较喜欢的，这种慢情歌，很适合放在节目里面来推荐给大家，《新鲜感》，延续“颜氏情歌”风格，用慢板R&B的歌曲风格描绘出日常生活场景里亲密关系的不同阶段——从热恋中害怕「爱得太满」到分开后的「学会释然」，在时间流转之下，逐渐归于平淡的心路历程。歌曲中没有着重探讨关于新鲜感消失后的遗憾，更多的是接受和释然当新鲜感不再是时间的敌人，而是成为春暖冬寒里必然的起落，无论热烈最终归于平淡，都不算是失败，是将一起灿烂过的一段经历，认作成完整的句点。“曾足够灿烂，就算圆满。” 《你就是》 16:33 第四首歌其实是在以前的专辑中，但是我不太听的一首歌，那就是来自我们soulboy方大同的《你就是》，这首歌被收录在《回到未来》这张专辑中，《回到未来》这张专辑在过去其他节目中，我聊过很多次了，但是这首《你就是》，我是真的第一次听，而且他不像其他方大同的歌，在一开头就把你的耳朵牢牢抓住，他并没有，我觉得这个开头其实并不是特别好听，但是副歌非常惊艳，这种鼓点和贝斯的搭配，加上一点LAY BACK，这种风格在当代RB中还是比较少见的，是真正需要一定设计搭配才能呈现出来的音乐，那么现在听到自然不算晚，我今天在这一期节目里，将他推荐给你。 《老伴》 21:30 今天节目我推荐的最后一首歌，是来自李荣浩的《老伴》，是的，这也是一首老歌了，倒不是说我不愿意选择更新一点的代表作，这首《老伴》在这张专辑和李荣浩的职业音乐生涯里面，其实都算一首并不是很流行的代表作，但是我个人很喜欢这首歌，并且真的会把他放进我的单曲循环里面，相较于现在的李荣浩，我其实还是更喜欢过去的，那个磨砺十年拿出《模特》这张专辑的李荣浩，倒不是说我不喜欢更新更好的东西，只是很多音乐作品，会经过时间的打磨，慢慢的将他变成最好的形状。我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。

你好朋友，这里是无限制音乐电台，这里是Ray。今天是我们整个高达音乐系列的最后一期。 我们走过了初代的厚重、平成的百花、SEED 与 00 的封神。而今天，我们来到最新的高达世界：《铁血的奥尔芬斯》与《水星的魔女》。 这是属于新时代的声音，更年轻、更流行、更贴近当下，却依旧继承着高达最核心的灵魂：战争、成长、希望、救赎。 在接下来 时间里，让我们一起听完这段，属于新一代钢之魂的音乐旅程。 首先我们聊《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》。 这是高达系列里最残酷、最现实、最致郁的一部。它讲一群被战争抛弃的孤儿，为了活下去而战斗，却一步步走向注定的悲剧。 它的音乐，也因此充满悲伤与沉重。 第一首，就是片头曲 《オルフェンズの涙》孤儿泪，由幸田来未演唱。 旋律低沉、歌词戳心。它直接唱出战争最真实的一面：没有英雄，没有胜利，只有一群没有未来的孩子，在绝望里挣扎。“战争留下的只有悲伤”，这句话就是铁血的核心。 这首歌没有热血，只有心痛。它让你真正意识到：高达从来不是歌颂战争，而是控诉战争。 而另一首催泪神曲，是插入曲 《永世のクレイドル》永世の摇篮 。 旋律悲壮、史诗、充满安息感。它为那些牺牲的少年献上安魂曲，告诉观众：他们终于可以离开战场，进入永远宁静的摇篮。 铁血的音乐，是沉重的，是悲伤的，是让人泪流不止的。但也正因如此，它让高达的反战精神，在新时代再次被牢牢记住。 如果说铁血是悲伤的黑夜，那《机动战士高达 水星的魔女》就是新时代的黎明。 这是高达全新的世界观，全新的主角，全新的故事。它讲挣脱诅咒、讲互相救赎、讲女性成长、讲未来与希望。 它的音乐，也彻底走向年轻、流行、治愈。 第一首，就是全网爆火的片头曲 《祝福》，由 YOASOBI 演唱。 旋律轻快、充满希望、超级抓耳。作为国民级组合，YOASOBI 让高达音乐再次破圈，吸引了无数年轻新粉丝。这首歌唱的是新生、是祝福、是走向未来的勇气。 它让高达音乐，在新时代重新变得明亮、温暖、充满力量。 而最终回的插入曲 《The Blessing》，更是把整部作品的情感推到最高点。 温柔、治愈、充满力量。它唱的是挣脱命运、彼此救赎、不再孤独。苏莱塔与米奥莉奈在旋律中拥抱未来，也让所有观众感受到：高达的希望，从未消失。 水星的魔女用最温柔的音乐，告诉我们：无论过去多黑暗，总有一天，我们都能被世界祝福。 到这里，我们把新时代高达的音乐也聊完了。 铁血的音乐，是继承：继承高达的反战内核，继承对战争的反思。 水星的魔女，是新生：用年轻的声音，讲述新的故事，吸引新的粉丝。 新时代的高达音乐，没有丢掉灵魂，却变得更加包容、更加多元、更加贴近当下的年轻人。 从 1979 到 2025，四十多年过去，高达音乐变过风格、变过歌手、变过编曲，但有一样东西从来没变： 它永远在唱希望。 到这里，我们四期高达音乐专题播客，全部结束了。 我们一起走过了宇宙世纪的原点，平成的百花，SEED 与 00 的封神，以及新时代的希望。 高达的音乐，是钢之魂，是声之诗，是几代人的青春。 希望这些旋律，能在你难过时治愈你，在你迷茫时鼓励你，在你孤独时陪伴你。 愿每一次音乐响起，你心中的钢之魂，永远燃烧。 谢谢你收听我们的节目，这里是无限制音乐电台，这里是Ray，就让我们在下一次冒险中，一起走向远方。

你好朋友，这里是无限制音乐电台，这里是鑫空。前两期我们聊了宇宙世纪的厚重，和平成高达的百花齐放。 而今天第三期，我们要进入高达音乐最辉煌、最出圈、最国民级的时代 ——SEED & 00。 这是一个随便拿出一首歌，都能火遍全网、火遍整个动漫圈的时代。这是一个让 “高达 = 神曲” 成为公认事实的时代。在接下来的时间中，我们一起重温那些刻进 DNA 里的旋律。 2002 年《机动战士高达 SEED》播出，直接改变了高达的历史。 高颜值角色、精致画面、紧凑剧情、顶级音乐阵容，让 SEED 成为无数人的 “高达入坑作”。它的音乐，更是由梶浦由记等顶级音乐人操刀，每一首都精致、动人、极具流传度。 而说到 SEED，所有人第一个想到的，一定是 《暁の車》晓之车 。 这是高达历史上最出圈、最有名、最催泪的一首歌。没有之一。 梶浦由记作曲，南里侑香演唱。吉他前奏一响，几乎所有动漫迷都会瞬间破防。旋律悲伤、宏大、直击灵魂。它配合卡嘉莉失去父亲的名场面，把战争的残酷、失去的痛苦、无力挽回的遗憾，全部唱到极致。 晓之车早已超越动画插曲，成为一代人的动漫音乐白月光。就算你没看过高达，你也一定听过这首歌。它是真正的 “国民神曲”。 《暁の車》 02:15 除了晓之车，SEED 还有无数经典。 比如 SEED DESTINY 的片尾曲 《Reason》，玉置成实的声音轻快又有力量，旋律抓耳，当年直接登顶日本音乐榜单。 还有同样由梶浦由记创作的 《焰の扉》焰之扉 ，比晓之车更加悲壮、更加宿命。它唱的是爱情、离别、战争中的身不由己，是 SEED 系列另一首催泪神作。 SEED 的音乐，华丽、精致、情感浓烈。它让高达音乐第一次真正走进大众市场，成为全民流行曲。 《Reason》 07:19 如果说 SEED 是唯美流行，那 2007 年的《机动战士高达 00》，就是深刻与力量的结合。 00 的主题是：根除战争、相互理解、世界和平。它的剧情更严肃、思想更深刻，音乐也更加磅礴、更加震撼。 第一首必须听的，是第一季片头曲 《DAYBREAK'S BELL》。 由日本传奇摇滚乐队 L'Arc〜en〜Ciel 彩虹乐队献唱。旋律大气、歌声充满力量，“破晓之钟” 一响，就是高达从天而降的名场面。它唱出了刹那・F・清英的信念，也唱出了人类对和平最强烈的渴望。 《DAYBREAK'S BELL》 12:40 而第二季片头曲 《儚くも永久のカナシ》，由 UVERworld 演唱，热血与悲情交织，旋律跌宕起伏，把角色的挣扎、坚持、痛苦全部表现得淋漓尽致。 当然，最温柔的一首，是第二季片尾曲 《Trust You》，伊藤由奈演唱。 治愈、温柔、充满力量。在最激烈的战争里，它告诉你：真正的强大不是战斗，而是信任，是理解，是爱。 00 的音乐，让高达从 “流行神曲” 再次回到 “史诗”。它用摇滚与交响，撑起了一个关于世界和平的宏大故事。 《Trust You》 18:13 为什么这两个系列的音乐，能火到这种程度？ 第一，制作顶级。歌手、作曲、编曲全是业界天花板。 第二，情感精准。每一首歌都完美贴合剧情，不突兀、不违和。 第三，旋律耐听。十几年过去，依旧能循环播放。 SEED 让高达音乐 “破圈”。 00 让高达音乐 “升华”。 它们一起构成了 2000 年代日本动画音乐最辉煌的一页。 这里是无限制音乐电台，这里是鑫空，我们依然还在追求那无限的星辰大海。 《焰の扉》 24:13 下一期，也是我们整个系列的最后一期 ——新时代高达：铁血的奥尔芬斯 & 水星的魔女。我们将一起聆听最新、最年轻、最贴近当下的高达之声。

在开始今天的故事之前，我想先给你将一个故事。这个故事稍微有一点长，希望你有时间能听我说完。 1958 年 8 月 29 日，他出生在印第安纳州加里市 —— 一个靠着钢铁工业勉强运转的小城，萧条、拥挤，种族隔阂无处不在，对于底层黑人家庭来说，这里几乎看不到什么改变命运的可能。 他的家里，一共有 9 个孩子，他排行第七。这个 11 口之家，挤在两间卧室的小平房里，日子过得捉襟见肘。父亲是钢铁厂的一名吊车司机，每天要干十几个小时的体力活，才能勉强养活一大家人；母亲是一名超市收银员，同时也是一位虔诚的耶和华见证人教友。 很多人后来提起他的音乐启蒙，总会先说起父亲严苛的管教，却常常忽略了，这个家里，最早埋下音乐种子的，是他的母亲。母亲天生一副好嗓子，会弹钢琴，也会吹单簧管，闲暇的时候，她总会带着孩子们唱福音歌曲，那些温柔、虔诚的旋律，是迈克尔人生里最早的音乐记忆。他在自传《月球漫步》里写过：“我早在会完整说话之前，就已经会跟着音乐的节奏摇摆了。” 而父亲，也并非只是一个严厉的大家长。他年轻时，和自己的兄弟组过一支叫 “猎鹰” 的 R&B 乐队，在当地的酒吧和俱乐部演出，弹得一手好吉他。虽然乐队最终没能闯出名堂，但他心里始终憋着一股对音乐的执念，也比谁都清楚，音乐，或许是这个底层黑人家庭，唯一能跳出贫困泥潭的出路。 那时候，父亲下班之后，总会把自己的吉他小心翼翼地收在衣柜顶上，不许孩子们碰。家里的客厅，永远放着收音机，R&B、灵魂乐、福音歌，还有当时正崛起的黑人流行乐，成了孩子们童年里，最常听到的背景音。 他的五个哥哥最先被父亲的音乐吸引。他们偷偷拿出父亲的吉他，照着收音机里的旋律摸索，哪怕怕被父亲发现，怕挨骂，也挡不住对音乐的好奇。而那时候的他，只有四五岁，还是个跟在哥哥们身后的小不点，只能站在客厅的角落，安安静静地听，安安静静地跟着哼。 谁也没想到，这个沉默的小男孩，身体里藏着足以震惊全世界的天赋。 今天这期节目，我们要聊的这个人，特别特殊。哪怕你从来没完整听过他的一张专辑，哪怕你对欧美音乐完全不感冒，你也一定听过他的名字，见过他标志性的太空步，甚至能随口哼出他某首歌的旋律。 他是吉尼斯世界纪录认证的 “世界历史上最成功的艺术家”，是把音乐录影带拍成艺术的开创者，是用一首歌筹集 6000 万美元善款的温柔巨人，更是无数人心里，唯一的 “流行音乐之王”。 你好，朋友，这里是无限制音乐电台，这里是鑫空，今天想给你讲述的故事，这个孩子后来成为了流行天王，他是迈克尔杰克逊。 距离他离开我们，已经过去十几年了，但直到今天，他的歌依然在各大音乐平台被循环播放，他的舞步依然被无数人模仿致敬。今天这期节目，我们就跟着他的音乐，一起走进迈克尔・杰克逊的传奇人生。 《I Want You Back》- The Jackson 5 03:55 《Don't Stop 'Til You Get Enough》 08:10 《Billie Jean》 00:15:37 《Beat It》 00:22:05 《Thriller》 00:27:32 《We Are The World》 00:34:35 《Black Or White》 00:43:14 《Heal The World》 00:48:36 《Man In The Mirror》 00:56:05 《You Are Not Alone》 01:03:39 同时期的其他歌手，在擅长的音乐风格中持续发光发热，可为什么，最后是迈克尔杰克逊成为了流行的天王，我想并不是其他歌手做的不好，而是他重新定义了流行音乐，博爱，世界，人类，他将音乐放在这种全人类的命题之上，从而将他变成了流行天王。 他从不属于这里，他只属于永恒。 这里是鑫ray秀，无限制音乐电台，这里是鑫空，在这里，我们追求的是无限的星辰大海，那么，我们下一期节目，再见。

你好朋友，这里是无限制音乐电台，这里是鑫空。上一期我们聊完了宇宙世纪的起点，初代与 Z 高达。那是高达最厚重、最史诗的一段音乐历史。 而今天第二期，我们要进入一个完全不一样的世界 ——平成高达时代。在这一时期，高达不再只有宇宙世纪一条线，而是出现了各种风格、各种世界观、各种故事气质的作品。音乐也随之彻底放开：热血、抒情、复古、治愈、摇滚、温柔…… 应有尽有。接下来 时间，我们一起走进平成高达的音乐世界，感受那段百花齐放、每一首歌都拥有独特灵魂的黄金年代。 平成高达三部曲的第一部，是《机动武斗传 G 高达》。这是高达系列里最特别、最不讲理、最热血的一作。它不讲宇宙战争，不讲政治阴谋。它讲格斗、讲热血、讲师徒、讲信念。所以它的音乐，也彻底放飞自我。最具代表性的，就是片头曲 《Flying in the Sky》。 这首歌由米仓千寻演唱，是 90 年代动画摇滚的巅峰之作。节奏炸裂、歌声高亢、力量感直接拉满。前奏一响，你就能感受到多蒙・卡修那种燃烧一切的格斗魂。它没有 UC 系列的悲伤与沉重，只有纯粹的、向上的、不顾一切的热血。如果你想听高达最 “爽”、最燃的声音，那一定是这首。 G 高达的音乐，让大家意识到：原来高达可以这么青春、这么热烈、这么充满力量。它为整个平成高达开了一个极其耀眼的头。紧接着 G 高达，平成三部曲第二部《新机动战记高达 W》登场。这一部高达，彻底改变了高达的受众。高颜值的少年主角、唯美宿命的剧情、细腻的情感描写，让高达第一次大规模 “破圈”，吸引了大量新粉丝。 而它的音乐，也走了极致温柔、极致抒情的路线。最经典的，就是片尾曲 《あんなに一緒だったのに》明明曾经如此亲密 。这首歌的旋律非常温柔，带着淡淡的忧伤。它唱的是离别、是遗憾、是少年们在战争中身不由己的命运。配合希罗、莉莉娜、五小强的剧情，这首歌成为无数人心中 “高达最美抒情曲” 之一。它不燃、不炸，却安静地戳中你心里最柔软的地方。这就是高达 W 音乐的魅力：用最温柔的旋律，讲最宿命的故事。 在平成高达百花齐放的同时，UC 系列的外传也在悄悄诞生经典。其中最不能错过的，就是《机动战士高达 第 08MS 小队》。这是一部最 “落地” 的高达作品。它没有王牌机师，没有救世主，只有一群普通士兵，在地面战场上挣扎求生。 它的音乐，也因此变得格外真诚、格外治愈。第一首必听的，是片头曲 《嵐の中で輝いて》暴风雨中的光辉 。米仓千寻的声音干净又坚定。这首歌没有华丽的编曲，没有激昂的呐喊，却像一束光，照在残酷的战场上。它唱的不是英雄，而是普通人在战争里的坚守、爱情与希望。而片尾曲 《10 年後の君へ》给十年后的你 ，更是温柔到极致。旋律舒缓、歌词温暖，像是在战争最黑暗的时刻，给所有人一个承诺：活下去，总有未来，总有希望，总有十年后可以相见的那一天。这两首歌，让 08MS 小队成为高达最治愈、最真实、最让人安心的一部作品。 它告诉我们：高达不只是史诗，更是普通人的故事。 平成高达的最后一部，是《∀高达》，也就是倒 A 高达。 这是富野由悠季回归的作品，风格极其独特：复古、文艺、安静、充满诗意。它讲的是被遗忘的黑历史，是文明的轮回，是和平的珍贵。它的音乐，也完全跳出了高达的固有印象。 片头曲 《ターン A ターン》，由西城秀樹演唱。旋律慵懒、复古、带着一丝沙哑的故事感。不像战斗曲，不像动画曲，更像一首老唱片里流出来的时代之歌。它气质独特、无法复制，就像倒 A 高达本身一样，安静、深刻、耐人寻味。 到这里，我们把平成高达最经典的音乐都聊完了。你会发现，这一时期的高达音乐，真正做到了百花齐放。G 高达的热血、W 高达的唯美、08MS 小队的治愈、倒 A 高达的复古…… 每一种风格，都做到了极致。它告诉我们：高达没有固定的声音。它可以燃，可以静，可以悲，可以暖。 这就是平成高达最迷人的地方：它让音乐拥有了无限可能。 这里是无限制音乐电台，在这里，我们追求的是无限的星辰大海。下一期，我们将迎来高达音乐真正全民封神的时代 ——SEED 与 00。那是高达音乐最出圈、最华丽、最让人无法忘记的巅峰。

你好，朋友，这里是无限制音乐电台，这里是鑫空，今天我们正式开启整个系列的第一期 —— 回到一切开始的地方：宇宙世纪 UC 0079。从 1979 年初代高达诞生，到 Z 高达登上动画音乐的巅峰，这一段历史，不仅是机甲的历史，更是日本动画音乐真正成熟、走向史诗的起点。 在接下来的时间中，我们会一起回到那个没有特效、没有华丽编曲，却用最纯粹的情感打动了几代人的高达音乐世界。准备好了吗？让我们一起，穿越回宇宙世纪最初的光芒里。 首先我们要聊的，是 1979 年的《机动战士高达 0079》。 在那个年代，机器人动画几乎都是给小孩子看的，明快、简单、正义战胜邪恶。但高达不一样，它第一次把战争、死亡、种族对立、少年的被迫成长放进机甲动画里。也正因如此，它的音乐，从一开始就和别的动画不一样。 初代高达的配乐，由渡边岳夫和松山佑士两位大师创作。他们没有用当时流行的可爱曲调，而是选择了更沉稳、更有叙事感的旋律。你能从音乐里听到宇宙的空旷，听到战争的冰冷，也听到少年阿姆罗内心的迷茫与勇气。 我们先来说第一首，也是所有高达粉丝心中最神圣的旋律之一 ——《翔べ！ガンダム》飞翔吧！高达。 这首歌是高达历史上第一首片头曲。它的旋律非常直接，非常有力量。前奏一出来，就是那种老式动画特有的、充满年代感的热血。没有复杂的编曲，没有炫技，却能让你瞬间感受到 RX-78-2 第一次启动、第一次站立、第一次飞向宇宙的震撼。 对老一辈粉丝来说，这首歌就是 “高达” 这两个字的声音。它唱的不只是一台机甲，更是一个时代的开端。它告诉观众：这不是一场儿戏，这是一场真正的战争，而一个少年，将要在这里被迫长大。 紧接着，我们要听的是初代的片尾曲 ——《永遠にアムロ》永远的阿姆罗。 如果说片头曲是热血，那片尾曲就是温柔的悲伤。这首歌的旋律非常安静，甚至带着一点无力感。它没有歌颂胜利，没有赞美英雄，而是在唱一个少年的孤独、疲惫、以及被战争裹挟的无奈。 从这里你就能看出，高达从一开始就奠定了它最核心的灵魂：反战。 它告诉你，机甲再帅、战斗再燃，背后都是普通人的伤痛。这也是为什么初代高达能够跨越四十多年，依旧被奉为经典。因为它的音乐，和它的故事一样，真诚、厚重、从不回避痛苦。 除了这两首主题曲，初代高达还有很多经典配乐。比如夏亚专属的角色曲，那种神秘、压迫、又带着一丝优雅的旋律，让一个反派的魅力直接拉满。音乐在这时，不再只是背景，而是角色的一部分。 可以说，初代高达的音乐，是朴素的，是厚重的，是充满历史感的。它就像一块基石，稳稳撑起了整个高达世界的声音。 如果说初代高达打下了地基，那 1985 年的《机动战士 Z 高达》，就是把整个系列推上艺术巅峰的作品。 Z 高达的剧情更黑暗、更压抑、更现实。少年卡缪的命运，从一开始就被战争、政治、仇恨紧紧缠绕。而这样的故事，也需要配得上它的音乐。 Z 高达的音乐，是日本动画黄金时代的缩影。宏大、优美、情感浓烈，每一首放到今天，依旧是教科书级别的经典。 我们先听第一首片头曲 ——《Z・刻をこえて》超越时空的 Z。 这首歌一出来，你就能感受到强烈的 80 年代动画风味。节奏紧凑、旋律激昂，充满宿命感。它配合着高达变形、宇宙激战、角色们奔赴战场的画面，让你瞬间被拉入那种紧张又悲壮的氛围里。 它唱的是勇气，也是挣扎。是少年们明明不想战斗，却不得不拿起武器的无奈。这种矛盾感，让 Z 高达的音乐，从热血里透出一丝悲剧色彩。 而真正让 Z 高达封神、甚至让整个日本动画界震撼的，是它的第二首片头曲 ——《水の星へ愛をこめて》将爱赋予水之星。 这首歌，由森口博子演唱，是 NHK 高达神曲排行榜永远的第一名。 它的旋律空灵、辽阔、温柔到极致，又悲伤到极致。前奏一响，仿佛整个宇宙都安静下来。没有激烈的节奏，没有呐喊，只有一种安静的、穿透人心的力量。 它唱的不是战斗，不是胜利，而是归乡、是希望、是对和平的渴望。在战争最黑暗的时候，这首歌像一束从远方照来的光。即便你没有看过 Z 高达，你也能从旋律里听懂：那是人类在绝望中，不肯放弃的最后一点温柔。 这就是为什么这首歌被称为 “高达神曲中的神曲”。它超越了动画本身，成为一首真正能治愈人、安慰人的音乐作品。 除了这两首 OP，Z 高达的配乐也堪称完美。宇宙的空旷、战斗的紧张、角色离别时的悲伤，每一段配乐都精准地戳中人心。 而到了剧场版《逆袭的夏亚》，阿姆罗与夏亚的最终决战，主题曲《BEYOND THE TIME》更是将整个 UC 初代宇宙的情感推到顶点。电子乐、未来感、史诗感融为一体，两个纠缠了一辈子的宿敌，在宇宙中迎来最终的告别。 这首歌，代表一个时代的结束，也代表高达音乐最辉煌的一段岁月，正式落下帷幕。 聊到这里，我们可以停下来想一想：为什么过去了四十多年，我们依旧会被这些老歌打动？ 因为它们不追求华丽，只追求真诚。 它们不刻意煽情，却能让你感受到战争的重量、少年的孤独、人类对和平最本能的渴望。 初代高达的音乐，是开创者。 Z 高达的音乐，是巅峰者。 它们一起构成了高达最核心的声音：厚重、悲壮、温柔、充满希望。 这就是宇宙世纪最初的声音，也是所有钢之魂开始燃烧的地方。 这里是无限制音乐电台，这里是鑫空，在这里，悦耳才是第一要义，我们追求的是无限的星辰大海，下一期，我们将离开 UC 宇宙，进入风格百花齐放的平成高达时代：G 高达的热血、W 高达的唯美、08MS 小队的写实、倒 A 高达的复古。每一部，都有完全不一样的声音。

你好，朋友，这里是无限制音乐电台，这里是鑫空。 早上好，中午好，晚上好。欢迎你收听我的节目，今天咱们不谈流量，不聊潮流，只赴一场温柔的约定，纪念一位用灵魂唱歌、用一生坚守热爱的音乐人——方大同。 或许此刻的你，耳边正回响着他的歌，或许某个瞬间，他的旋律曾陪你熬过孤独、拥抱温柔。这个被称作“华语Neo-Soul教父”的男人，虽然已经离开我们，但他的音乐，从来都没有走远。今天，就让我们用半小时，重温他的音乐人生，诉说对他的思念。 那么就请你把耳朵借我，这几分钟，这首歌会替我说。 让我们再一次的，把未来，从春风吹回到未来。 你给了我们和这个地球这么多的爱，所以我们只会带着温暖的微笑，去爱你和想念你。 零点的风，会带着思念，它的旋律永远在时光里。 “有时候，有时候，没有什么会永垂不朽。” 晚安，大同

你好啊我的朋友，很感谢你点开这个节目，让我们在音乐的世界中，用歌声来进行交流。 这里是鑫RAY秀，无限制音乐电台，我是鑫空，很高兴能够在这里和大家再次重逢，可能有些朋友熟悉我的声音，也有第一次点进来的新朋友，在这里，请允许我仅仅代表鑫RAY秀节目所有的制作人员，感谢大家收听我们的节目。 在这里，对音乐没有什么限制，无论你是喜欢什么类型的音乐，我相信在这里你一定能够找到自己的类型。在无限制音乐电台中，无论是当下火爆的说唱音乐，民谣，摇滚乐队还是R&b,如果有您特别喜欢的歌曲，也欢迎您在评论区和私信我们的主创团队进行交流，我们期待与您的互动。 记忆被霓虹晕染，拉成一道温柔的海岸线，潮湿而辽阔。初遇的试探是一场无声的潮汐，目光交错间起伏，霓虹灯下交织呼吸，海浪涌动出的白恰巧含糊掉声音的微颤，我们在遗存的深蓝里心跳共振。 咸涩的气味里，敏感和浪漫有时成正比。忽远忽近的起伏后，天气褪色，一切生动的知觉被冲刷，呼吸的浪潮迅速退却，心跳退潮搁浅，尾声潮落。 褪色的记忆里，敏感和遗憾共同沉没。 时间很快，到了我们今天节目的尾声，无论你是新听众，还是过去在其他节目认识我的老听众，在这里，我以最大的热情和感谢，感谢你收听我的节目，相信在未来的日子，我的节目能够陪伴你度过每一天，谢谢你，给予我重新出发的勇气。 如果你有想分享的歌曲，或者有新奇的想法，有想推荐的小众曲风，欢迎你在评论区留下属于你的专属痕迹，这里是鑫RAY秀无限制音乐电台，这里是鑫空，我们下一期节目再见咯。

你好朋友，欢迎你收听鑫RAY秀无限制音乐电台，这里是鑫空，本期节目您将收听到一个关于厚嘴唇星人的故事。 在浩瀚的宇宙中，有一颗神秘的立方体行星。这个星球上的居民都拥有厚厚的嘴唇，并且十分向往圆润的东西。最近，环境宜人的地球成为了他们的热门旅游目的地。他们被地球的风光吸引、对多样的文化着迷、被人类的喜怒哀乐所感染。他们组团坐着旅行社的飞船前来，暂时性删除记忆，结束人类的一生后再回到母星。有的看了攻略，精心设计了一路畅通的爽文剧本；有的玩真心话大冒险输了，自觉地选择了绝地求生的艰苦剧本；有的阴差阳错，遇到了设备故障没能成为人类；而大多数厚嘴唇星人都无所谓，只是想去地球体验一下，因此会选择一段平凡人生；但请放心，他们都很善良，没有恶意。他们空手前来，结束后带走的唯一纪念品是——经历。虽然对于长寿的厚嘴唇星人来说，地球上短暂的一生就和消消乐一样简单又快速，但是他们非常喜欢，于是赐予了该游戏一个宏大气派的名字： 混入人类计划。