【本期嘉宾】 · 袁子弹：编剧 · 黄慧慧：青年舞者，舞剧《牡丹亭》“杜丽娘”饰演者 · 策划采访：吕彦妮（独立媒体人） 【本期介绍】 从扮演一个角色，到活成一种信念，勇气从何而来？ 从舞台上的“自画像”为何不画爱人，到“虚惊一场”的结局或许只为认识自己； 从当代社会对“痴”的质疑，到创作中必须面对的“自我”与“他者”的永恒张力。 我们探寻，那份支撑人“不顾一切”的力量源头，究竟在何处。这既是对一个角色的追问，也是对每一位在生活中前行者的叩问。 【时间轴】 01:00 袁子弹分享观剧感受 11:23 黄慧慧谈重复表演中不断萌生的新体验 16:22 为何“自画像”中画的是自己，而不是柳梦梅？ 23:05 “虚惊一场”：相遇只为认识自己 38:10 在今天，“痴”的信念还能将我们带往何方？ 46:12 舞者如何让角色长在自己身上？ 54:06 当感到无力时，支撑自己走下去的是什么？

【本期嘉宾】 · 罗昱文：青年舞蹈家，舞剧《牡丹亭》“柳梦梅”饰演者 · 伦思博 ：《上城士》创始人、主编 · 策划采访：吕彦妮（独立媒体人） 【本期介绍】 当舞台上的“柳梦梅”遇见剧场里的资深观众，一场关于表演、观看与真实情感的对话就此展开。 演员如何在不同角色间切换身心？为何说舞台是内向者释放自我的地方？观众又如何通过一个眼神、一次谢幕，与舞台产生深度链接？ 从“神经病”般的艺术家信念，到观众席里那份难得的专注与踏实；从剧场艺术对现代生活的“疗愈”，到传统文化在当代如何被“翻译”与传播。 这不仅是一次关于舞剧的分享，更是一次对表演本质、观演关系以及艺术如何照进现实的真诚探讨。 【时间轴】 01:04 剧场为什么能让人感到踏实与疗愈？ 03:51 演员如何“入戏”？ 08:31 舞台上的真与假 10:38 “牡丹亭座”体验 15:26 给年轻人的邀请：走进剧场 24:20 古典文学与肢体表达的共通性 29:35 当舞剧遇见古建筑 35:32 谢幕：演员与观众之间珍贵的互动

【本期嘉宾】 · 姜江：舞剧《牡丹亭》制作人 · 黄佳园：舞剧《牡丹亭》导演、编舞 · 谢晓婷：苏州博物馆馆长 · 策划采访：吕彦妮（独立媒体人） 【本期节目介绍】 当舞剧《牡丹亭》遇上苏州博物馆…… 从极简的粉墙金砖舞美设计，到舞者精准到0.01误差的表演追求； 从苏州园林的古典意象，到Less is More的当代审美法则； 从创作中“做减法”的痛苦与笃定，到快时代里坚持“慢节奏”的勇气…… 探讨美何以需要克制，细节如何凝聚成整体感受，以及那份让精神得以永恒传承的动人力量。这不仅是一场关于舞剧《牡丹亭》的对话，更是一次关于文化传承、艺术创作与生命体验的深度对谈。 【时间轴】 01:00 传统的当代表达 03:29 “牡丹亭座”的特别设计 06:01 “12块金砖”的灵感来源 07:53 为何选择“克制”与“简洁”？ 12:01 从“做加法”到“做减法” 15:26 美一定需要克制吗？ 20:58 在快时代做“慢作品” 29:00 细节不一定要被看见 35:17 什么可以永恒？ 36:23 最近感受到的“最美时刻”