本期对话玩具船长主唱、电影《给阿嬷的情书》OST主创 李奕瀚 生于南澳岛、常年往返广州与海岛的音乐人李奕瀚，带着他独有的海屿乡愁做客节目。年少怀揣船长梦，靠着广播体操考进艺校，大学时期办厕所音乐会、鸟笼音乐会，凭着一腔热爱从零摸索音乐之路；乐队早年条件简陋，借设备、挤排练室，即便清贫也始终坚守方言创作。 与蓝鸿春导演结缘，深度合作电影《给阿嬷的情书》，全程操刀整部影片配乐。他分享影视配乐与乐队创作的核心区别。影片热映后，《月下煮茶》《一封侨批》《疍家之歌》等老歌被更多听众听见，一首封存十余年的作品，恰好匹配电影故事，成就跨越时光的双向契合。 节目里，我们聊乡愁、亲情与创作初心，不谈流量功利，只讲内心自洽与真诚付出，温柔治愈。 Timeline 03:00-07:00 快问快答 07:00-14:00 南澳岛童年与音乐启蒙 回忆海岛成长日常，幼时日日临海不觉惊艳，离家后环岛才发现山海风光；早年靠渡轮往返，总好奇海对岸的世界；潮汕家家户户流行卡拉OK，分享走上艺术道路经历，凭借广播体操考入艺校。 14:00-20:00 乐队早年艰苦岁月与校园疯狂演出 放弃船长梦深耕音乐，早年设备靠借、生活清贫却不慕排场；大学脑洞举办厕所音乐会、鸟笼音乐会，成为校园记忆；时隔多年重返母校，学弟学妹复刻当年音乐会，感慨新生代学习条件远超从前。 20:00-27:30 方言创作初心与对年轻音乐人寄语 坦言不追求流量，无论有无关注度都会坚持创作；反对功利写歌，创作扎根自身生命体悟，时代需要便会被听见；谈及AI作曲冲击。 27:30-38:00 与导演结缘，《给阿嬷的情书》配乐全幕后 导演听完乐队作品主动邀约，聊二人默契相处，创作标准以能否打动哭为基准；预算有限下如何节省成本；区分乐队创作、影视配乐的差异。 38:00-48:30 片中经典歌曲《月下煮茶》《一封侨批》《疍家之歌》创作故事 48:30-54:00 电影内核与创作人生感悟 解读影片核心：当下人人看重自我，生命最美是心甘情愿付出；两位阿嬷感动大家的内核；分享音乐与画面两种艺术相辅相成。 公众号 / 视频号 / 微博 / 小红书/抖音 @腾讯音乐 - 音乐有话说，Wechat：TMEyyyhs 彩蛋福利不定期掉落，欢迎来坐坐

本期特邀华语乐坛黄金创作搭档小寒 & 黄韵仁做客直播间。相识合作整整三十年，二人从最初互相看不顺眼，到成为词曲默契满分的“黄金组合”，一路携手写下《纸飞机》《无底洞》《你值得更好的》等无数经典金曲。 小寒也曾深陷抑郁，为陪伴家人放弃科研工作专职写词；黄韵仁自幼受唱片行熏陶，半路入行玩转多种乐器，从计算机专业跨界成为知名作曲人、制作人。两位幕后音乐人分享跨界转行的心路、创作背后的故事，解读和林忆莲、蔡健雅、孙燕姿、尤长靖等歌手的合作点滴。 00:26-00:48 初心拷问 直击当下音乐人痛点：想清楚自己究竟是热爱音乐，还是只想做网红。 00:48-01:18 经典合作初回顾 聊与林忆莲、孙燕姿的合作印象，分享金曲时隔多年再度翻红的奇妙经历。 01:18-02:15 入行背景&相识缘起 二人1996年因同一家版权公司结缘，初识互相印象反差大；回顾早年入行经历，感慨当下创作前期易、后期难。 02:15-03:00 职业经历分享 黄韵仁讲述跟随周华健巡演的过往，家人从反对到认可其音乐道路；二人聊早期合作作品和事业重要转折点。 03:00-04:10 《纸飞机》创作故事 黄韵仁揭秘金曲诞生全过程，小寒结合童年折纸飞机的经历完成填词；聊与林忆莲合作的点滴，以及歌曲后续被女儿演绎的温暖传承。 04:10-05:15 各自音乐启蒙 黄韵仁回忆爷爷的唱片行，自幼耳濡目染华语经典歌手；零基础自学乐器，凭着一腔勇气闯入录音室，慢慢摸索编曲与制作。 05:15-06:10 小寒入行之路 因想学吉他结识伙伴，多次参加创作比赛获奖，一步步踏入音乐行业；解读作词核心：歌词要贴合口语、字音适配旋律，做到“听即懂”。 06:10-07:00 跨界转行：科研学者→专职作词人 小寒原本深耕病毒学、肺癌研究，因身体与家庭原因放弃实验室工作，过往科研能力也为创作赋能。 07:00-07:45 科研价值延续 分享多年前冠状病毒相关研究，在多年后为疫苗研发提供数据支撑，感慨过往所有付出皆有意义。 07:45-08:30 黄韵仁跨界经历 原本就读计算机专业，上课中途外出演出；机缘巧合开启编曲、制作之路，机会来临勇敢尝试。 08:30-09:30 音乐带来改变 二人性格原本内向，因音乐收获自信与人脉；音乐打破圈层，轻松结识各行各业爱好者。 09:30-11:00 合作歌手：林忆莲 解读《纤维》创作灵感；从林忆莲身上学到的东西。 11:00-12:00 合作歌手：蔡健雅 与蔡健雅多年挚友般的合作，收获彼此的信任；分享《无底洞》《踮起脚尖爱》等作品背后的故事，小众佳作凭实力长久流传。 12:00-13:10 合作歌手：孙燕姿 解读《漩涡》《日落》等作品创作思路，结合歌手性格量身写词。 13:10-14:00 合作歌手专访：尤长靖 合作《52赫兹鲸鱼》的创作细节，多次修改打磨作品。 14:00-16:40 关于音乐教育的想法 分享创办音乐学院的历程，区分业余兴趣班与专业文凭班；介绍学制、招生要求、课程内容与升学就业资源。 16:40-17:30 谈行业新人核心困惑 当下年轻人最大问题是认不清自我，分不清目标；入行不等于成功，签约只是挑战的开始。 17:30-18:40 时代对比：音乐行业的变与不变 每个时代做音乐都各有难处，如今创作门槛降低、硬件成本下降，但内容竞争更加激烈。 18:40-19:45 行业现状深度解读 昔日入行难、走红后机会不断；如今机会易得，但想长期立足难度倍增；数位时代让作品永久留存。 19:45-20:30 终身学习心态 活到老学到老，二人坚持持续进修；陪伴孩子学习音乐，在陪伴中收获新感悟。 20:30-22:00 AI与音乐创作 合作大头针的趣味经历；把AI当作创作助理，人工把控审美、细节与情感，科技与人工相辅相成。 22:00-23:20 亲子相处：生活中的父母角色 分享各自的育儿观念，和孩子像朋友、玩伴一般相处；音乐成为维系亲情的纽带。 23:20-24:40 三十年搭档默契解读 黄韵仁是油门敢闯敢试，小寒是刹车稳重把控；一进一守，互补成就黄金组合。 24:40-25:40 笔名“小寒”由来 分享笔名背后的小故事，早年为隐瞒导师低调创作的过往。 公众号 / 视频号 / 微博 / 小红书/抖音 @腾讯音乐 - 音乐有话说 彩蛋福利不定期掉落，欢迎来坐坐

本期《音乐有话说・乐人汇客厅》，邀请原创音乐人、四川音乐学院教师门尼做客。他既是课堂上传授音乐理念的黄老师，也是深耕创作、打磨细节的音乐人。人生的交叉路口，你所经历的“奥德赛时期”他都能和你共振。节目中，他分享对第一份工作的看法、对“正确”的讨论，还有他的音乐创作和舞台、《巴拉莱卡》出圈、聊《假贵族》的框架式表达，把音乐、成长和选择，在这里与你分享。 timeline 00:01:30 身份切换：课堂黄老师，舞台门尼 从川音教师到音乐人，双重身份平衡日常，教学优先秩序 00:04:15 教学理念：授人以渔 00:07:45 毕业建议：行动先行，别困在思想里重大选择前 00:09:00 职场观：第一份工作不必追求完美 00:13:20 成长哲学：不是跳出舒适圈，而是把它扩大深耕擅长领域 00:16:10 创作心态：爆款常来自 “不被看好” 的预期 00:20:00 创作观：歌曲是镜子，千人千解才是魅力 00:21:45 完美主义：一首歌混音改 40 多遍是常态 00:30:30 舞台进化：从棚内到现场，视听一体的调整 00:33:40 舞台心法：把观众当成单面镜 00:35:10 甜蜜烦恼：观众合唱太响，听不清伴奏 公众号 / 视频号 / 微博 / 小红书/抖音 @腾讯音乐 - 音乐有话说 彩蛋福利不定期掉落，欢迎来坐坐

一位是用沙哑嗓音唱尽平凡人心事的实力歌手，一位是用笔尖写透情感与人生的幕后大师。阿杜的歌声里有沉默、倔强与治愈，许常德的文字里有温柔、清醒与力量。 这一次，两位音乐好友面对面，敞开心扉，讲述最真实的音乐与人生： ● 为什么新歌《火车上的人》，能让阿杜一听就起鸡皮疙瘩？ ● 内向慢热的阿杜，如何与舞台、与自己慢慢和解？ ● 许常德笔下的金曲，藏着怎样的情感密码与创作哲学？ ● 与情绪困扰共处十年，阿杜最想分享的自愈心得是什么？ ● 在快节奏与 AI 时代，他们为何依然坚守 “真人情感无可替代”？ 从海蝶出道的忐忑，到淡出视线的沉淀，再到如今从容回归的释然；从春运列车的人生百态，到家庭陪伴的温暖治愈，从舞台安全感，到音乐最本真的意义。阿杜与许常德，用最真诚的对谈，还原音乐人最动人的初心与温度。 听他们聊创作、聊舞台、聊成长、聊自愈，让那些刻在青春里的歌声，再次温暖此刻的你。 timeline 🎵 创作原点：一首《火车上的人》，写尽中国人的归途 7:15 创作灵感：源自 26 年春运摄影集，记录车厢里的人生百态 11:40 文字内核：“轰隆隆” 不只是声响，更是一代人奋斗的呼吸声 18:20 阿杜的共鸣：被“幸福只给知足的人”，一句话戳中内心 🤝 知己相遇：朋友间最懂彼此的默契 26:30 许常德 × 阿杜：一个怕冷场尴尬一直说，一个怕尴尬少说 33:10 第二次见面却格外契合：内向不是距离，是同频的温柔 40:20 i人的安全感：“有你在，我才敢来” ❤️ 真实人生：从内向忐忑到与自己和解 47:50 阿杜自白：出道即爆红，却被抑郁困扰近十年 55:30 与抑郁共处：不能硬扛，要找医生，运动与家人是光 01:03:15 现在的状态：慢慢放松、慢慢回归、慢慢靠近舞台 💡 行业与态度：音乐最珍贵的，永远是人味 01:10:20 许常德：好歌手不用多话，唱到心底就是力量 01:18:40 经典永不过时：有人味的声音，才不会被时代淘汰 01:25:00 音乐的意义：人世已经够难，歌声该是温暖的解药

他以穿透云霄的高音定义华语摇滚，《死了都要爱》《离歌》《海阔天空》陪伴几代青春；从灯光师到驻唱歌手，从乐团主唱到舞台王者，苏见信始终以最真实的姿态，活成自己的摇滚。 这一次，苏见信带着「尽兴而活」的人生信条做客《音乐有话说・悦人会客厅》，不端不装、直白敢言：拆解摇滚精神的变与不变，坦言从未被社会磨平棱角；拒绝给年轻人说教，只相信去撞、去受伤才会成长；揭秘演唱会「零尿点」编排心法，用生命能量对待每一次登台；聊入行坎坷、驻唱岁月、舞台底线与跨界创业，道尽半生滚烫与清醒。高音是天赋，尽兴是选择，真诚是底色。听苏见信唱尽热血与温柔，也告诉你：真正的摇滚，从来不是叛逆，是守住本心、尽兴而活。 ✍️ 创作逻辑：音乐态度与舞台哲学 节点 03:15 ● 音乐态度，强调「心里要有火气」，说明热情与真实是音乐表达的核心。 ● 如何通过编排与表演掌控全场节奏，实现「演唱会无尿点」。 06:40 ● 「不被社会磨平棱角」的坚持是保持创作生命力的关键。 ● 「用生命能量演唱」的职业准则，真诚与努力是打动观众的根本。 09:50 ● 「音乐是遗产」的创作价值观，创作是个人生命体验的延续与表达。 🤝 合作秘辛：入行经历与行业洞察 13:20 ● 回顾从灯光师到驻唱歌手的转变，分享早期音乐生涯的积累与磨砺。 ● 对比不同时期观众的变化，强调真诚演唱在吸引听众中的核心作用。 17:40 ● 发掘组团的经历，机遇与个人积累的重要性。 ● 开设藏茶奶茶店的初衷，这是信对生活品质的热爱。 💡 行业态度：人生哲学与价值认知 22:10 ● 「别听过来人说教」，年轻人要通过亲身经历成长。 ● 强调「尽兴而活」的人生态度，每个人都有实现自我价值的独特方式。 26:50 ● 「去撞、去受伤」是成长的必经之路 ● 从叛逆到清醒的变化，是怎样发生的

当《爱很简单》的旋律响起，当《流沙》的歌词触动人心，当《今天你要嫁给我》成为无数婚礼的 BGM，你一定对 “娃娃” 这个名字不陌生。 作为横跨半世纪的华语乐坛金牌作词人，陈玉贞（娃娃）用一支笔写下无数传世金曲 —— 从费玉清《一剪梅》的古典意蕴，到陶喆《普通朋友》的 R&B 鲜活；从彭佳慧《相见恨晚》的清醒呐喊，到张国荣《拒绝再玩》的狂野锋芒，她的文字既能藏住 “自己买花自己戴，爱恨多自在” 的女性潇洒，也能道尽爱情里 “像陷在流沙里” 的牵绊与深情。 这一次，这位从未录过播客的 “幕后传奇”，首度走进《音乐有话说・乐人汇客厅》，袒露创作初心与行业秘辛： ● 为何坚持 “创作人要有赤子情怀，用孩子的眼睛看世界”？ ● 与陶喆合作时，如何让 “白话不白”，让直白文字藏着设计感？ ● 面对 AI 创作浪潮，她为何坚信 “情感触动是人类独有的温度”？ ● 那些被时代忽略的女性意识，如何藏在一首首金曲的细节里？ 从早年与陈淑华共创华语 R&B 先河，到如今仍坚守 “不迎合市场，只挑战平庸” 的创作态度，娃娃用文字与旋律并行交融的智慧，见证了华语乐坛的变迁，也留下了跨越时代的情感共鸣。 听娃娃老师细数与陶喆、张学友、林忆莲等歌手的合作故事，解锁金曲背后的巧思与温度，感受一位创作人 “永远带着温暖与希望” 的赤子之心。 ✍️ 创作逻辑：文字与旋律的 “共生哲学” 12:30 作词人的 “全能技能”坚持 “作词人必须会唱” 是核心原则 18:45 核心创作观：白话不白，设计为骨 25:10 与旋律的并行交融不认同 “旋律为主、歌词附庸” 的说法。 🤝 合作秘辛：与陶喆的黄金搭档，与时代的创作共生 30:25 陶喆：逻辑清晰的 “音乐合伙人”合作中，陶喆负责提供旋律和核心概念，她主攻填词与情绪落地。两人默契在于 “不迎合”，哪怕旋律再先锋，也要让歌词贴合角色心境 38:10 跨时代创作：从古典到 R&B 的百变适配早年写《一剪梅》时的古典意境，到与陶喆合作时开创华语 R&B 新风尚，不被风格束缚的核心是 “适配歌手气质” 42:35 女性意识的表达早年间便在《望春风》中写下 “自己买花自己戴，爱恨多自在” 💡 行业态度：不做工匠，只做有温度的创作者 48:50 拒绝 “市场迎合”，坚守创作勇气明确表示 “不想做迎合市场的工匠”。工匠是为市场造产品，而创作人需要有挑战平庸的勇气，保持创作的弹性与创意 55:15 对抗 AI 的核心：情感触动的不可复制坚信听众能分辨 “人写的歌” 与 “AI 写的歌” 的不同。因为人的创作里藏着真实的情感触动，这是 AI 无法复刻的温度 01:02:30 创作的本质：长期积累的瞬间爆发灵感是最不可靠的朋友 01:15:00 人世已经够难，音乐该是解药而非枷锁，希望每首歌都能给听众一点温暖 公众号 / 视频号 / 微博 / 小红书 @腾讯音乐 - 音乐有话说 微信：TMEyyyhs 彩蛋福利不定期掉落，欢迎来坐坐

他是华语乐坛金牌创作人，执笔《归去来》《等你爱我》《北京欢迎你》等经典，而《等你爱我》曾被丢进废纸篓。深耕音乐三十载，他历经网络歌曲浪潮迷茫，直面 AI 音乐来袭，从坚守拒绝到合作共生，始终攥紧 “音乐灵魂由人掌控” 的初心。 54 岁的他仍向往 20 岁的义无反顾，深耕音乐剧十余载并开设免费训练营；奶奶 “知道寒碜” 的叮嘱成创作准则，走过低谷更懂珍惜时光。从 “我要稳稳的幸福” 到 “保持健康，保持热爱”，在旋律与人生之间，读懂真实的小柯。 ------------- 第一环节：快问快答 00:03:00 《我们好像在哪见过》是否有创作原型？ 00:04:30 如今仍觉得《你说我容易吗》里的 “不容易” 吗？ 00:06:00 生活中是主动型还是被动型人格？ 00:07:30 “给你一张过去的 CD”，具体是哪张 CD？ 00:09:00 音乐创作中最熟悉的 “陌生人” 乐器？ 00:10:30 合作过的音乐人中，谁有 “一见如故” 的默契？ 00:12:00 如何理解《我要稳稳的幸福》中的 “稳稳”？ 00:13:00 听到喜欢的人对别人表白，会躲在哪里？ 第二环节：深度对话 50 岁的人生与疯狂 00:13:01 切入新专辑《50 岁的狂欢》，探讨 50 岁人生 00:14:30 分享 50 岁后做过的 “疯狂事” 00:16:00 音乐剧训练营的收获与感悟 00:17:00 是否想回到过去的某个时间点？ 第三环节：作品解读 从经典到新作 解锁创作故事 00:17:01 《归去来》：十年积淀的十分钟创作 00:21:00 《等你爱我》：从废纸篓捡回的经典 00:30:00 新专辑作品：《给孩子》《给爹妈》创作故事 00:38:00 《油画里的情人节》：梦境与真情的结合 第四环节：行业思考 低谷与突围 与 AI 的相处之道 00:44:00 聊事业低谷：两次行业变革的不同应对 00:46:30 AI 音乐的合作方式与定位 00:48:30 50 岁的人生领悟：做真实的自己 00:50:00 时代共鸣：AI 时代，人要学会做减法 第五环节：未来与热爱 音乐的坚守与探索 00:50:01 解读《未来的我给现在的我》 00:53:00 日常创作状态与坚持 00:57:00 私藏歌单与古典音乐的影响 01:00:00 音乐创作的秘诀：做长期主义者 01:03:00 古典音乐入门推荐 第六环节：人生箴言 未来计划 01:03:01 人生金句：奶奶的 “知道寒碜” 01:05:00 对节目与音乐访谈的寄语 01:07:00 近期新动作：巡演、新音乐剧与歌剧筹备 --- 视频号 / 微博 / 小红书 @腾讯音乐 - 音乐有话说 彩蛋福利不定期掉落，欢迎来坐坐

当汪峰遇上《音乐有话说·乐人汇客厅》第一期 他曾是中央芭蕾舞团的小提琴手，却在25岁辞去「铁饭碗」，背上吉他、剪掉长发，把自己扔进一无所有的90年代。人们记住了《飞得更高》的呐喊，却很少听见他说：“那只是我作品里及格线上的一首歌。” 是什么让他感叹：“学乐器本来就不是一个孩子该干的事” 从“我想要怒放的生命” 到“平凡的我终将无畏于这人海” ——在呐喊与和解之间，读懂真实的汪峰。 公众号/视频号/微博/小红书@腾讯音乐-音乐有话说 不定期彩蛋、福利掉落，欢迎来坐坐