

从卢浮宫学徒到野兽派宗师:亨利·马蒂斯的色彩“叛逆”之路毕加索曾说,马蒂斯的肚子里装着太阳。但这位20世纪的艺术巨匠,最初却是个被父亲寄予厚望、前途稳健的法律助理。一次意外的阑尾炎(或许是抑郁),将画笔送到了他的手中,从此艺术主宰了他的生命。 本期节目,我们将跟随马蒂斯的脚步,从巴黎阴郁的画室走到科利乌尔炽热的海边,看他如何在两次世界大战的阴影下、在癌症手术后的轮椅上,坚持寻找那种“像扶手椅一样能抚慰心灵”的色彩。你会听到,艺术如何不仅仅是墙上的装饰,更是一束穿透最黑暗墙壁的光。 时间轴 * 00:50 母亲送来的颜料盒:20岁法学生的“艺术觉醒” * 02:15 “你根本就不会画画”:在传统教条与大师阴影下的挣扎 * 05:07 寻找卢浮宫没有的东西 :偶遇梵高与塞尚带来的色彩启示 * 11:41 “野兽”出笼:1905年秋季沙龙,那张让全巴黎愤怒的《戴帽子的女人》 * 14:25 纯粹的宁静:马蒂斯的“扶手椅”美学与《红色的和谐》 * 19:11 在战争的裂缝中:当家人被捕,马蒂斯如何用艺术对抗黑暗? * 21:59 《伊卡诺斯》在轮椅上用剪纸创作的不朽艺术 * 24:17 结语:风暴终会平息 相关作品展示 马蒂斯拜访威廉·阿道夫·布格罗所携带的两幅学生作品 马蒂斯所临摹的《市场归来》及其原作 马蒂斯所临摹的《鳐鱼》及其原作 约翰·彼得·罗素相关印象派作品 约翰·彼得·罗素所绘制的文森特·梵高肖像 马蒂斯在贝尔岛时期相关印象派风格作品 马蒂斯在写实风格作品《阅读的少女》 马蒂斯的温和印象派作品《餐桌》 马蒂斯后印象派时期作品《屋檐下的画室》 马蒂斯后印象派时期作品《男模特》局部 马蒂斯点彩技法作品《奢华、宁静与欢乐》 马蒂斯野兽派作品《戴帽子的女人》 马蒂斯野兽派作品《红色的和谐》 马蒂斯一战期间作品《钢琴课》 马蒂斯一战期间作品《音乐课》 马蒂斯二战期间作品《罗马尼亚衬衫》 马蒂斯剪纸作品《伊卡诺斯》
那个“不准掉头”的80年代,与中国当代艺术的野生教父* 00:00 序幕:那个万物竞发的80年代 “卑鄙是卑鄙者的通行证”,当诗歌与摇滚撞上艺术。 * 01:06 1979:铁栅栏外的“星星”野火 黄锐、马德升与王克平:一群没受过正规训练的“野孩子”。 挂在铁栅栏上的油画,摆在地上的木雕。 * 03:08 栗宪庭:从《美术》杂志编辑到“精神污染” 顶着压力为前卫艺术正名,他是如何发掘罗中立《父亲》与陈丹青《西藏组画》的? 1983年,一次关于“抽象”的越界与被开除的始末。 * 06:05 1989:开幕即落幕的绝响 中国美术馆门口的“不准掉头”标志。 现场纪实:有人卖虾,有人孵蛋,有人披麻戴孝。 那惊天动地的两声枪响:肖鲁与《七宗罪》。 * 09:49 90年代之后:教父的转身与守望 从威尼斯双年展到“点石成金”的魔力。 在资本最疯狂的时代,他为何选择向后退? * 11:25 结语:2025年:重新出山的栗宪庭 万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。 * 核心人物: 栗宪庭 * 提及艺术群体: 星星画会、北方艺术群体、池社、WR小组(大同大张、朱雁光、任小颖) * 标志性作品: 王克平《沉默》、罗中立《父亲》、陈丹青《西藏组画》、吴山专《卖虾》、张念《孵蛋》、肖鲁《对话》 * 历史节点: 1979星星美展、1985新潮美术运动、1989中国现代艺术大展
专访《隐者山河》导演郭旭锋:一位40+导演的“大器晚成”与“隐者”独白!郭旭锋导演,对于生命与艺术的思考。 是每个人,都应该尝试着去“做自己”。 因为作为被造的生命, 我们每一个人都是独一无二,不可替代的。 这三个字,看似轻而易举,却又难如登天。 因为“做自己”并非纵情享乐, 也不是精于利己。 而是在我们习惯了扮演某些“角色”, 沉溺于追寻世俗的“标准答案”之后, 依旧愿意在某些时刻,拆掉用麻木筑造的围墙, 去直面那些粗粝的、并不完美的真实。 所谓的“山河”,或许不在远方, 也无关他人的赞誉或者诽谤, 而在于我们是否能倾听 来自内心真实的声音。 一腔孤勇,毫不羞耻的去, 思索生命的意义, 陈述“荒诞”的理想。 然后,爱你所爱,行你之路。 陈其钢,是“生命艺术”中的一个鲜活样本, 而《隐者山河》则让这种艺术被更多人看见, 所以才有了和郭旭锋导演的这次对话。