不知道大家会不会好奇去小岛学艺术是一种什么样的体验？这些年，两岸之间的交流没有以前那么频繁，网络上关于“在台湾学习”的信息也大多停留在一些交换生分享，内容多是吃喝玩乐，真正关于艺术学习本身的讨论其实并不多。对艺术生来说，相比“留欧”或“留美”，去台湾学艺术貌似是一件相对小众的事。去年我在台湾待了不到半年，跟着当地导师学习，也真正沉浸式地感受了一段台湾在地的艺术氛围。那段时间里，我从原本偏向艺术史研究的视角，慢慢跳进艺术创作现场；看了不少台湾艺术院校的展览，也刚好碰上艺博会，于是顺势去观察当地艺术市场的运作和交易生态。这次正好和到chwis一起聊天。我们在台湾的学习身份不同，因此对当地艺术环境的感受和体悟也不太一样。于是，这期播客想聊聊：在台湾学习艺术到底是什么感受？台湾当下的艺术风向又是什么样子？ 也希望借这次聊天，让更多人关注到台湾艺术^ ^ 主播：文婧 嘉宾：CHWIS * 跨领域学术背景：CHWIS本科毕业于北京工业大学视觉传达平面设计专业，后取得国立台北艺术大学艺术与人文研究所硕士学位，并以国际留学生身份就读于中央美术学院设计学院。跨地域的学术经历，为他的创作奠定了多元文化视角与扎实的理论基础。 * 涂鸦与视觉设计：以涂鸦写手身份深耕涂鸦创作及研究领域，创作横跨街头潮流、当代架上绘画等视觉艺术赛道；擅长用日常消费品、城市图像、流行符号做创作切口，把街头涂鸦、公共空间艺术创作和现代设计思维融合在一起，以作品解读、探索城市文化与公共空间故事。 * 近年部分创作经历： 《K11艺术节 • ARTPLUS》； 《MOS TAIWAN 2024》邀请艺术家； 成都集⽕实验室 & 艺术中⼼驻留艺术家； ⻘年艺术100 《全球艺术漂流计划》驻留艺术家； ⾹港元创⽅《HONGKONG WALLS - PASTE UP》； 成都麓湖·荒野之国《荒野诗⼈•⼤地诗歌展》； 深圳《色谱汇流：海峡两岸青年艺术家群展》特邀艺术家； 成都许燎源现代设计艺术博物馆《IDEA：青年艺术家展览》； 青海·赞普博物馆《国际艺术家驻留计划》驻馆艺术家 ； 武汉《2025国际青年艺术博览会》； KCCA鼓浪屿美院《灵感闪烁》 艺术节主题展览及驻馆艺术家； 成都 NY20国际艺术中心《NY20+国际艺术驻留项目》国际驻留艺术家； * 作品展示 * 时间轴 00:02:01 跨越艺术与设计的界限：北工大教育的影响与思考 00:05:36 放弃感性，选择理性：艺术设计之路的抉择 00:11:14 台北艺术大学：美术、戏剧、舞蹈、音乐与文字研究的综合性学府 00:16:52 深入艺术圈：探索艺术家的创作过程与需求 00:22:26 设计与艺术：解决问题与提出问题的不同品格需求 00:28:07 台湾与大陆：艺术工作者的职业选择与创作环境对比 00:33:44 艺术圈的职业选择：生存与纯粹的热爱之间的抉择 00:39:22 艺术中的身份认同：中国大陆与台湾的创作差异与联系 00:45:00 涂鸦创作与平面设计：艺术思维的碰撞与融合 00:50:37 深入探讨涂鸦文化：从美国六十年代到中文词汇的转变 00:56:15 从家乡到创作之都：艺术工作者之路 01:01:55 公共空间与创作之间的联系：在不同地方思考创作的灵感

这集是和古物修复师朋友老檀的一次饭后聊天，不过也还是专门带去了一些问题来问。 先来介绍一下老檀，老檀大学在中国美术学院学习艺术鉴藏专业，后来转学古文物修复，从古书画、瓷器修复到现在拜师学习古丝织品修复，从沈从文开启的丝织品修复第一代，到他已经是非遗传承人的第四代。但是古丝织品修复在文物修复行业也非常冷门，老坛甚至都不知道自己有没有民间同行，用他的话来说就是“不知道除了我还有谁在做”。 所以在没认识老檀之前我根本不知道古丝织品修复，所以这次聊天也涨了很多知识，很有意思，希望大家可以听到最后。 我这次过年回家之后立马跟老檀约了个时间，就在老坛特雅致的工作室，我俩边嗑瓜子喝着饮料边录制，（老檀还一直拿着印章在敲敲敲）所以不免有很多杂音。请大家见谅。 * 本集探讨： 一、入行 * 为什么会选择成为一名古文物修复师？ * 怎么成为一名古文物修复师？ * 作为文物修复师，更需要什么样的性格特质？ * 从沈从文开创古丝织品修复的第一代，到你作为第四代非遗传承人，每一代面对的文物、方向有什么不一样？ 二、古丝织品修复专业相关 * 古书画修复、古瓷器修复、古丝织品修复，这三者修复的区别在哪？ * 粗布、绢本、古丝织品，在修复难度和手法上又有哪些具体差异？ * 为什么修复古丝织品 没有标准化流程？ * 当前古丝织品修复，在材料、技术上还有哪些局限与难题？ * 修复一件古丝织品文物，用途主要有哪些？ 三、行业生态 * 国外博物馆（如大英博物馆）的古丝织品修复，和我们的修复理念、手法有什么差异？ * 为什么相比于古书画、瓷器修复，古丝织品修复这么冷门小众？ * 博物馆体系内的官方修复师，和民间修复师，为什么差异这么大？ * 古文物修复一般是怎么定价的？ * 古文物修复有没有行业内的禁忌、规矩？ * 这一行有没有外界的偏见？ * 如何看待文物盗掘？ * 文物修复师的薪资和生存状态是怎样的？ 四、断代、辨伪与出土 / 传世区分 * 怎么去辨别一件古文物的真伪？ * 传世文物和出土文物，有什么明显不同？ * 如何看待修复行业里的两种理念：一种追求修完无痕，一种主张保留修复痕迹。 * 修复过程中，会不会用到修复师个人的审美判断？ * 古物修复到底是不是真的在保护文物 ？ * 修复过特殊、印象深的文物有哪些？ 五、AI与未来 * 在当前的古丝织品修复是否用到了AI技术？ * 你接触的年轻人是否愿意进入这个行业？ * 以古文物修复师的视角看当代艺术，会不会有不一样的感受？ * 对于正在学文物修复、或者想学修复的学生，有什么实在建议？ * 希望文物修复行业未来发展成什么样子？ * TIMELINE 00:00 介绍 05:33 从国美艺术鉴藏到文物修复，从瓷器古画修复转向丝织品修复 10:00 不同修复材质的差异、修复的用途？ 13:30 丝织品修复技艺的代际传承，四代人面对的不同古物与环境。 17:35 为何丝织品修复如此冷门？ 22:33 中西修复理念差异（大英博物馆） 26:01 如何辨别古物真假？ 29:08 如何鉴别出土与传世古物？ 35:24 修过特殊的文物：明清官吏大帽与黑白无常形象演变研究 49:48 文物修复师所需性格 57:04 关于文物盗掘现象 01:00:49 行业偏见 01:02:38 文物修复师看当代艺术视角 01:05:50 展望未来！ * 关于老檀（嘉宾） 老檀的一些修复案例，丝织品修复、凤冠修复、古画修复、瓷器修复、灯泡修复、椅子修复....他的原话是讲“除了感情都能修复”。 * 本期对话 嘉宾：檀岳松｜丝织品古物修复师 主持人：文婧 没配乐了，因为发现剪辑配乐很麻烦，不剪配乐很轻松 * 联系我 * 小红书：一朵青苔 * 听友群：加vx号：xxxzw7xxx（备注美院某某）

第一期邀请到的并非来自国内外知名美院的美术生，他的学校来自一个被放在中国地图边缘的地方，北纬47度的齐齐哈尔大学，一个二本院校的美院。他21岁，他说“我来自齐齐哈尔大学实验艺术专业 关于我自己 其实 身为一个二本院校的美院 我感觉还是比较惶恐的 代表着绝大部分的中流美术生 我感觉我们就像是在一个茧里面一样 十分迷茫 虽然我干了很多很多事 但我并不知道这是否有意义 我开了工作室 拍过省委书记 曾在西安42度的太阳下拍人像 也曾在杜尔伯特零下三十度的冰面上拍一整夜流星 我觉得代表绝大部分的普通美术生，对美术没有什么概念，也没有什么天赋，都是被赶鸭子上架，只是单纯为了往前再走一步。” 我先被他的文字所打动，因而我想从他的故事开始，从一名“普通美术生”开始。 * TIMELINE 00:32-09:41 美术生身份与专业选择 09:42-23:55 实验艺术与个人创作 23:56-35:28 摄影与打工经历 35:29-42:09 大学成长收获 42:10-49:10 未来规划 * 田桑的摄影作品 * 本期对话 嘉宾：田明阳 （齐齐哈尔大学 实验艺术专业） 主播：文婧 配乐：The Things You Do——Wildson / Frida Winsth 如果你也是美院出身，你也想谈论你的故事或吐槽艺术吐槽美院等，欢迎来联系！小红书：一朵青苔 微信号：xxxzw7xxx（备注：美院某某） “明天又是新的一天” 祝大家2026新的一年轻松愉快～