本期分享的专辑，来自Ella Fitzgerald（埃拉·菲茨杰拉德）和Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）的合作录音室专辑——《Ella and Louis》。这张专辑发行于1956年10月，是爵士乐史上最具标志性的双人合作专辑之一。 初听这张专辑时，大家必然会有强烈的反差。Ella以无可挑剔的咬字，乐句，节奏，音准和那如号角般的即兴演唱能力而闻名，在业内被成为"爵士女王"，"爵士天后"。《Ella and Louis》中，她的吟唱清澈透亮，就像一位旧友向你讲述一段段来自远方的故事。Louis粗粝，沙哑的嗓音，恰逢适宜地加入其中，更是给故事走向带来充盈的情绪。你不经意沉浸其中，与他们紧紧相拥。 时间能带走的东西不少，许多声音会随着时代变迁流转，或许被留下，或许被遗忘。 一起听听70年前的声音吧！生活焦躁繁琐，如果此刻你也累了，跟我一起闭上眼睛，让意识自然流动。希望这期可以给你带来片刻的治愈。 祝听友们收听愉快，天天开心，一切顺利。 🎧 00:00 Can't We Be Friends? 03:47 Isn't This A Lovely Day? 10:03 Moonlight In Vermont 13:49 They Can't Take That Away From Me 18:30 Under A Blanket Of Blue 22:46 Tenderly 27:56 A Foggy Day 32:33 Stars Fell On Alabama 36:07 Cheek To Cheek 42:00 The Nearness Of You 47:43 April In Paris

本期的分享来自美国爵士音乐家Miles Davis的作品《Kind Of Blue》。这张专辑发行于1959年8月17日。许多乐评人将其评为史上最伟大的爵士专辑，对于爵士乐，摇滚乐和古典音乐在内的各类音乐流派都产生了深远的影响。 Miles Davis（迈尔斯·戴维斯），在1926年5月26日出生于美国伊利诺伊州一个富裕的中上阶层家庭。父亲是一位牙医，母亲和姐妹都是音乐家。十三岁生日那年，Davis收到生平第一支小号作为生日礼物，通过接触学习演奏，1944年前后他正式开始自己的职业生涯。 《Kind Of Blue》是Davis以调式为基础所创作的，这也是这张专辑被一致推荐并成为历史上最伟大作品的原因。调式爵士，是以调式音阶而非传统的复杂和弦作为基础进行即兴创作，通常它具有缓慢的和声节奏，一个和弦可以延续4-16个小节。整体结构给人感觉更加的空灵，自由，持续，不复杂。 在收到录制邀约时，所有的伴奏者们没有一起排练过，手头上有的也仅仅是Davis给到的基本框架以及调式想法。整张专辑录制一遍过，取名为《Kind Of Blue》，也可以看出Davis是一个注重概念表达的人，蓝调，颜色，氛围。以极简去进行创作，用松弛去赋予质感。 2002年，美国国会图书馆将这张专辑入选为国家录音登记处，最具“文化，历史及美学意义”的五十张入选专辑之一。2003年，在《滚石》杂志它还当选了史上最伟大的500张专辑榜单中位列第12名。这张专辑是喜欢听爵士乐的朋友绕不开的一张专辑，也是Miles Davis最成功的作品。 大家收听愉快。 🎧 00:00 So What 09:07 Freddie Freeloader 18:55 Blue in Green 24:33 All Blues 36:05 Flamenco Sketches

日本70年代爵士乐，有一个名字总会被反复提起，他就是稲垣次郎(Jiro Inagaki)。 这位萨克斯管演奏家兼音乐制作人于1933年10月3日出生在日本。早在上高中前，稲垣次郎就自学了萨克斯管，同龄人都还在为学业苦恼踌躇时，他就开始了职业音乐生涯。 1969年，他成立稻垣次郎和Soul Media，尝试将"爵士，放克，摇滚"相融合。起初，跨出这一步的尝试并未得到日本主流爵士圈的看好，他们一度认为稻垣是日本爵士叛道者，部分日本爵士乐演出现场甚至完全封杀他。可他依旧赌上自己多年的声望，不愿将自己困在主流的牢笼，一顿输出，才造就了日本爵士的无限可能。 本期分享的专辑《Funky Stuff》便是爵士摇滚与黑人音乐的韧性和弹性相结合，稻垣本人将这部作品描述为“黑人放克作品”。另外两张专辑（1973年发行的《In the Groove》和1980年发行的《Memory Lane》）也同样很好听。这三张专辑被称为日本爵士放克融合发展的"黄金三部曲"。如果对日本爵士乐感兴趣的朋友，不妨一并感受下其他两张专辑。 🎧 00:00 Painted Paradise 06:52 Funky Motion 12:33 Breeze 17:10 Scratch 22:33 Funky Stuff 27:08 One For Jiro 32:00 Gentle Wave 37:22 Four Up

本期是第一期，分享《Virtuoso》，这张专我听了数不清12345678910遍了。它是爵士吉他手Joe Pass(乔·帕斯)在1973年推出的一张专辑，学习爵士吉他的朋友应该对Joe应该并不陌生，《Virtuoso》收录了多首流行经典曲目的吉他独奏。Joe也因其唱片中的吉他独奏被公认成为二十世纪杰出的爵士吉他手之一。 《Virtuoso》整张专辑在录音室即兴完成，全程无任何后期剪辑，Joe向众人展示令人膛目结舌的即兴创作能力，说一个人即是整个乐队，独奏的神，再适配不过。 Joe Pass（乔·帕斯）于1929年1月13日出生于美国新泽西州。九岁时，Joe收到了他人生的第一把Harmony牌吉他——是父亲赠予的生日礼物。他在父亲的意大利朋友那里学习和弦和创作，每周日跟随老师，成日练习长达六个小时，以至于学习六到八个月后，已能超越老师的教学水平。 14岁辍学，跟随小型爵士乐队巡回演出，担任小提琴手和吉他手。18岁到20岁，与Tony Pastor合作，熟悉音乐行业的运作模式，进一步积累舞台经验。后移民纽约，沉浸爵士乐环境，通过参与即兴表演和观察Charlie Parker等大师的演奏，进一步提升技艺。1947年，Joe服役。退伍后，反复因毒瘾入狱，陷入低谷。他晚年曾说：“我浪费了20年....毒品让我忘记了自己是谁。”60年代初期，他下定决心，在加州戒毒社区成功戒除毒瘾，并于 1962 年 7 月 1 日发行了他的首张录音室专辑《Sounds of Synanon》，惊艳爵士圈。 整个20世纪60年代，Joe录制并发行一系列专辑，他通过观察模仿许多优秀乐手，并和他们交流合作，这些经历也促使他发展出标志性的“既能保持节奏，也能以‘无节拍’的方式”演奏风格。1973年，《Virtuoso》推出，一举封神。同年与钢琴大师Oscar Peterson等著名大师合作的专辑《The Trio》更是荣获格莱美最佳爵士乐团演奏奖。1994年，Joe因长期吸烟肺癌去世，享年65岁。 前几年，日推推到Joe Pass的曲子，瞬间就被吸引，于是开始翻阅他生前在各项舞台演奏的视频。Joe留着淡淡的胡须，尽兴弹奏时眉头紧蹙，交替单音切换和弦行云流水，简直把吉他的六根弦每一根都吃得透透。他有一种绝佳能力，让人身处忧郁情绪束缚时，轻松地用变换指尖转换情绪，把听众带到另一种欢快摇摆的处境。 我想这张专辑适合午后。 这时你可以惬意地喝杯下午茶，翻开一本喜欢很久但没时间阅读的书籍。 如果在晚上。 你有忧郁难过的情绪，也可以收听它，不过记得摸摸脑袋，让自己放轻松下来哦，日子会好，你也定会有别一番的收获。 ———— 00:00:01 Night And Day 00:03:31 Stella By Starlight 00:08:41 Here's That Rainy Day 00:12:15 My Old Flame 00:17:31 How High The Moon 00:22:30 Cherokee 00:26:06 Sweet Lorraine 00:30:14 Have You Met Miss Jones? 00:34:55 'Round Midnight 00:38:31 All The Things You Are 00:42:30 Blues For Alican 00:47:47 The Song Is You