

05. 秀场Mixtape|「爱自己」或许是件孤独的事关于女性自身的爱与孤独的对照,本期是为【醉弹】的女性听友们写的一封有点特殊的情书。 只是在一个随意的日子里,想和大家来聊聊:秀场上出现过的关于女性解放的音乐人生故事。聊聊时尚与爱,与平等。 本期从26秋冬秀场精选出的是分别发行于75、84、96年的歌曲,刚好横跨三个年代。通过这3首歌,我想创造的是穿越到不同时代的女性身上,感受她们面对性别困境中的突破和局限性。 三位女性唱作人中有些从未被明确贴上"女性主义者"的标签,却都以各自的方式,在父权文化最集中的场域「音乐工业」留下了性别叙事的刻痕。 第一封:爱自己的一切,不论如何 Donna Summer - Love to Love You Bab|来自Jacquem 秀场 05:54 “迪斯科女王”懵懂的声音表达,是女性性欲解放,还是服务男性凝视? 11:17 延展:迪斯科如何将人从父权中解脱? 17:12 延展:为什么时尚总是在讨论性? 第二封:成功不是一切,爱才是 Regine - Rein de la nuit|来自MM6秀场 18:56 “夜的女王” 用狡黠、才华和惊人的生命力,编造一份壮丽的谎言 24:05 延展:夜店门禁规则 Door Policy 禁的到底是谁? Regine, Jane Birkin - Le p’tits papiers Regine,Julia Migenes - Je Surevivrai 第三封:先占位、先发声、先定义边界,即使不被理解 Neneh Cherry - Woman|来自Chloe秀场 39:23 女性处境不会自然变好,女性主义也不是时尚单品 44:49 延展:70年代英格兰的“粗鲁小子”文化运动 Buffalo Movement Neneh Cherry - Buffalo Stance Johnny Osbourne - Truths and Rights 【音乐纯享 ALL ABOUT MUSIC】 59:41 Jack J - Closing The Door|来自 Ferragamo 秀场 01:02:32 David Bowie - Right|来自Missoni秀场(秀场再制作的纯器乐版本) 01:04:32 Donna Summer - Love to Love You Baby|来自Jacquemus秀场 01:06:17 Regine - Rein De La Nuit|来自MM6秀场 01:10:02 Jansky - Cardar i Cantar|来自 Loewe 秀场 01:13:29 Bea Brennan - Stepping Rotations|来自Givenchy秀场 01:15:05 Bjork - Stonemilker|来自 Stella McCartney 秀场 01:21:52 Beat Pharmacy - New Dawn - Minimal Dub|来自Miu Miu秀场 01:24:30 Neneh Cherry - Woman|来自Chloe秀场 01:29:00 Apparat, Soap&Skin - Goodbye|来自Louis Vuitton秀场 01:32:24 Mikado - NIGHT OF THE HUNTER|来自Hermes 秀场 01:36:51 Kelela - Love Notes|来自 Ferragamo 秀场(秀场再制作版本) 敬 每一个未弹完的夜晚。 感谢收听【醉弹钢琴】,我们下期见~
04. Sirat 接近终点|将“自我”溶解在这舞池中致敬锐舞文化,奥斯卡Best Sound影片提名《Sirāt 接近终点》以公路片的架构带来了一场“神性之旅”。在战争笼罩和权力动荡的年代,音乐与爱将带领我们去向何方? 本期播客会围绕影片的音乐文化背景展开,无论你是否看过 Sirāt,这部影片的视角都将或多或浅的改变你对“听音乐”这件事的态度。 00:27 一份香港文艺观影tips:百老汇Premium Element+西九龙文化区 01:30 Sirāt 是一部为锐舞文化量身定制的片子? 06:12 如何理解 Rave 锐舞文化与 Free Party 文化? 16:28 为何导演 Oliver 传播亚文化的作品能受到票房欢迎? 17:57 关于Free Party及OST的音乐风格,什么是 Techno 和 Tekno? 23:20 叙事上,如何通过音乐与宗教的共振塑造“超我”之境? 28:57 “炸开来”在锐舞文化和神性概念中分别意味着什么? 33:21 如何理解影片里最核心的剧情“一场精神审判”? 41:48 我们是否失去了欣赏“神性”的能力? 配乐:Sirāt - Original Motion Picture Soundtrack - Album 推荐: * 影院:百老匯 Premium Element(@圆方Element商场) * 播客:友好电波 (The Book of Techno) * 展览:Techno Worlds (@上海当代艺术博物馆) 敬 每一个未弹完的夜晚。 感谢收听【醉弹钢琴】,我们下期见~
03. 山本耀司|我已经准备好离开听到“山本耀司”这个名字,你或许会因为其暗黑、反叛、阴郁的刻板印象产生二元对立的态度,要么特别喜欢,要么特别反感抗拒,而忽略了TA的复杂性,一个深刻的灵魂在观察、拥抱和思考着这个社会百态和人的本质,且又带有解构痛苦的幽默感。 本期,我们从山本耀司的秀场音乐和个人音乐专辑,走进这位时代文化偶像的精神世界。 00:34 《川保久铃大战山本耀司》以港式幽默讽刺物质主义和Yuppies消费文化 03:56 《都市时装速记》:当我创造出“对称性”的事物时,我总想要破坏 08:24 《地下生活》:如果不是时装,迷茫的抗争下,我或许走向监狱或死亡 12:47 《PA-TO》:高桥幸宏以极简电子律动诠释山本耀司的前卫服饰 16:26 《La Pensée》:欢快的大调随想曲,拥抱生活的微风 19:02 《Bridge》:坂本龙一的诡异钢琴实验,碰撞流水潺潺的浪漫旋律 22:55 《HEM》:铃木庆一引领“败类骑士”的反叛声音,粗粝的布鲁斯民谣和心碎的摇滚 29:57 《Je T'aime... Moi Non Plus》:僵化的婚礼与虚无的欲望 36:09 18/19秋冬秀场开场曲:缅怀时装大师Azzedine Alaïa,死亡不过另一场流浪 40:43 《Blowin’in the Wind》:口琴作为抗争民谣的“标准配置” 43:27 《Prison Song》:尖锐肃杀的口琴与温暖关怀的旋律 45:41 《Spokey Dokey》:星际牛仔的孤独英雄主义 47:16 《横滨 Honky Tonk Blues》:J-Blues的质感迷恋 49:52 25/26 秋冬男装秀:溯源美国女性蓝调,探索都市深夜情绪律动 53:27 25/26 秋冬男装秀:“山本耀司“风小甜歌 57:24 诗意的告别练习 【音乐纯享 ALL ABOUT MUSIC】 * 00:53 软硬天师 - 川保久铃大战山本耀司 * 09:25 山本耀司 - 地下生活(朗诵 3) * 14:13 高桥幸宏 - PA-TO (R) * 16:59 山本耀司/高桥幸宏 - La Pensée (Breeze) * 20:37 坂本龙一 - Bridge(开头预置钢琴) * 22:17 坂本龙一 - Bridge(中段) * 23:44 Scum Riders - HEM(果然还是死了) * 32:08 Serge Gainsbourg - Je T'aime... Moi Non Plus * 41:18 Bob Dylan - Blowin’in the Wind * 43:58 Graham Nash - Prison Song * 45:59 SEATBELTS - Spokey Dokey * 47:32 松田山作 - 横滨 Honky Tonk Blues * 58:53 山本耀司 - 好,我将会离开(我很好奇为什么会这样。) 敬 每一个未弹完的夜晚。 感谢收听【醉弹钢琴】,我们下期见~
02. 秀场|GUCCI 另类暗黑风格,碰撞意式流行乐经典 (上)26秋冬成衣秀落幕,本期我们聚焦Demna执掌NEW GUCCI的首秀,从音乐总监BFRND的秀场选曲延展开来,内容较长,分为上/下两期。 上期,我们会通过了解BFRND的创作思路,来预测他将为GUCCI构筑的声音宇宙。并以秀场音乐分析BFRND偏好的暗黑电子乐风格如何融入GUCCI品牌基因。 下期,我们会逐个分析秀场上的另类嘻哈风格,并着重介绍压轴的意大利流行乐经典Ornella Vanoni与Mina,以及音乐节目盛事 Sanremo 圣雷莫音乐节。 【About NEW GUCCI】 03:03 更换创意总监意味着什么?近两年时尚圈上演“创意总监大逃杀”,创意总监带着vision和团队投靠新品牌,品牌经历阵痛期,秀场音乐的情绪价值被放大。 【About BFRND】 06:32 BFRND是谁?一个喜爱自然、黒金属和科幻电影的矛盾体。 08:57 BFRND为Balenciaga打造的声音宇宙:挖掘跨越文化边界,受到业内认可但是大众相对陌生的音乐珍宝 11:10 在GUCCI与Balenciaga的前世今生:回顾Balenciaga 21秀场音乐制作了解BFRND的个人音乐风格。 14:12 Pet Shop Boys式怀旧:Synth-pop的复古回潮,犀利歌词描述都市生活和情感关系,洗脑的副歌带着冷酷的情绪冲击。 15:35 反乌托邦的时代隐喻:墨镜作为奥威尔式符号,争取选择和思想的自由,反对教条式的压迫和强制性的思想统一。 20:34 BFRND的选曲初衷:在Sunglasses at Night 和 Oops I Did it Again之间选择了更有反乌托邦张力的一首,在新的语境中重新诠释经典曲目的想法令人兴奋。 23:20 跨篇章创作的ABC Test:对三首歌的音色、鼓点进行拆解,观察一部微缩时尚变迁史,BFRND音乐风格从“工业异化”回归“肉体触感”。 * (10:21) BFRND - French Connection * (19:50) BFRND - Sunglasses at Night (2021) * (12:18) Coray Hart - Sunglasses at Night (1983) * (15:11) Pet Shop Boys - Suburbia - 2018 Remaster * (28:42) Nicolini - Sopratutto 【Sopratutto - 冷感与野性,欧式电子解构Dancehall】 29:41 Nicolini是谁?阴冷旋律里流淌着意式电子律动,以鼓手思维解构Italo Disco音乐遗产。 31:16 如何理解Sopratutto?极简鼓点框架、狂放的声音系统,Mutant Dancehall,以及双峰式的诡异氛围,在超现实的梦境里支撑起GUCCI的原始欲望。 38:03 挖掘隐藏在深处的Italo Disco:80年代的意大利电子乐史旋律驱动的,如同一辆抛光后的复古跑车,20年代的电子舞曲是一种“状态”,蜿蜒曲折没有节点,带着诡异的迷幻感。 * (36:08) Nicolini - Sopratutto * (33:37) Cutty Ranks - Limb by Limb * (38:46) Alexander Robotnick - Problèmes d'Amour 【000000006 - 狂放且失控,硬派科技舞曲Acid Techno】 44:28 999999999是谁?硬核电子乐场景的先锋力量,来自于威尼斯的地下音乐场景,回忆组织地下派对的关键经验。 50:44 标志风格Acid Techno和即兴哲学: 303的酸性律动和现场演奏的不可预测性,让听众时刻保持警觉,将舞台能量推向极致到崩坏的边缘。 52:39 为何硬核舞曲收到年轻人欢迎和品牌的青睐?强大、直接的旋律与激烈变化的时代相匹配,与高压生活节奏产生无力共振,以纯粹的能量宣泄进行精神按摩。 55:27 彩蛋:硬核舞曲的高BPM旋律氛围,与逆转裁判的法庭对峙情绪,打破次元壁遥相呼应。 * (54:30) 999999999 - 000000006 * (55:51) Masakazu Sugimori -追求 ~追いつめられて 下期我们将继续探索: 【Your Perfume Lingers 迷恋与不舍,迷幻节奏Alternative Hip Hop】 【Eternal 深夜驾驶,慢速摇摆Half-time Phonk】 【Milan 享乐与焦虑,暗黑美学Dark R&B】 【Tu Si’ Na Cosa Grande 呼唤爱情,意式经典那不勒斯情歌】 敬 每一个未弹完的夜晚。 感谢收听【醉弹钢琴】,我们下期见~
02. 秀场|GUCCI 另类暗黑风格,碰撞意式流行乐经典 (下)本期我们延续对NEW GUCCI首秀的音乐解析,主要分为两个部分: 首先,从另类嘻哈和意大利流行乐经典继续了解BFRND打造的声音宇宙。 然后,我将对收尾的那不勒斯情歌展开聊聊。 如果你对“意大利流行音乐”标签不了解的话,这便是你的入门1.0。一同深入意大利流行乐经典,回顾Vanoni与Mina的音乐人生,从流行乐感受意大利近现代社会变迁。 【Your Perfume Lingers 迷恋与不舍,迷幻节奏的另类嘻哈】 00:51 秀场中段的情绪缓冲:以Lo-Fi处理后的温暖低频,吸收强劲旋律的紧张感。 02:48 音乐圈“查无此人”:Kalamins几乎没有公开履历,符合BFRND对挖掘边缘音乐作品的喜爱。 03:20 朦胧怀旧的氛围感:融合Trap Soul&Ambient R&B,大量的模糊化处理,如同透过磨砂玻璃观看派对,柔软的嗓音带有欲望余温,在快速流淌的时尚中寻找持续的情感记忆。 * (00:25) Kalamins - Your Perfume Lingers 【Eternal 深夜驾驶,慢速摇摆Half-time Phonk】 05:22 支撑感过渡层:延续着慢速把强度收住,强劲的聚光灯变得柔和,目光回归服装。 06:16 Half-Time节奏框架:让身体自然开始摆动,从techno的直线冲刺节奏中解脱出来。 07:13 Drift Phonk节奏框架:具有倾略性的节奏,失真的低谷和标志性的牛铃作为钩子,冲击力强。 08:02 短视频时代的音色语言:带有轻度失真的低频稳住硬核舞曲的能量余温,中高频带着磁带底噪,如同私密空间里的耳语,氛围变得亲密。 09:43 音乐节奏作为情绪模块:同一个音乐旋律制作多个变速版本,以速度调节情绪,适配短视频内容传播的配乐需求。 10:29 边缘崛起的听众地图:去中性化的路线,从平台算法和短视频传播,作为非欧美中心的声量脱颖而出,反攻主流时尚圈。 * (04:51) Burnedsam - Eternal * (07:30) Shake It To The Max (dappermf Edit) 【Milan 享乐与焦虑,暗黑美学Dark R&B】 11:51 个人标签 Dark R&B:融合Trap、HipHop和Alternative元素,强度旋律丰富、情感深度、暗黑美学和Bass Heavy制作。 13:58 音乐人格 Augxst:大胆、冷酷,带有点危险的形象,将个人的安静内敛隐藏,在音乐世界里的Alter Ego。 14:24 Milan歌曲与城市呼应:Bass drop低频为秀场营造一种抛光后的氛围感,具有时尚张力。歌词表达野心与孤立并存的复杂心态,如同徘徊在大都市里渴望成功的年轻人。 * (11:15) Augxst - Milan 【Tu Si’ Na Cosa Grande 呼唤爱情,意式经典那不勒斯情歌】 18:04 米兰的女儿Vanoni:闻名于60年代经济爆发的意大利,在米兰出生和离世,选择Vanoni是对意大利经典音乐的致敬,也是对米兰的致敬。 19:15 齐肩并进的意大利瑰宝:对比发展路径,Mina的崛起如同绚烂的流行,迅猛灿烂但是转瞬即逝,而Vanoni的路径则更加稳健和常青。 23:14 女权主义与保守社会的摩擦:在离婚尚不合法的意大利,Mina不加掩饰与已婚男演员的关系,收到国家电视台Rai的禁令,演艺生涯被中断,最终在1978年决定隐居。 27:26 新意大利女性代表和时代偶像:Vanoni始终留在公众视野中,不断革新的音乐风格从米兰民谣转向作者歌曲,成为时代文化偶像,受到时尚圈设计师的喜爱。 30:55 Mina的声音特质:如同猛虎的力量型,音域宽广、爆发性强、技术炫目。早期活泼而反旋律,后来的歌曲获得了高度戏剧性色彩。 33:17 Vanoni的声音特质:天鹅绒般温暖且富有辨识度的嗓音,细腻的舞台表现和强烈的故事性和情感深度。 34:26 意大利流行乐的两极:Mina代表着流行的巅峰,将一切风格纳入主流视野的力量,而Vanoni代表流行的边缘,从主流出发不断走向更深更远的文化领域的勇气。 36:02 与GUCCI的跨时代隐喻:用力打造商业爆款的Sabato仅三年便离开品牌,而探索实验性地下文化的Demna在首秀后便留给观众对品牌的无限遐想。 【About Sanremo 圣雷莫音乐节】 37:13 Sanremo音乐节的由来与地位:为振兴旅游淡季创建,成为当下最长寿的电视节目之一。 38:22 Mina与Sanremo:保守的观众无法欣赏Mina的夸张声音表现,在61年后Mina便不再参加。 39:36 Vanoni与Sanremo:前后8次参加并获得职业成就家,演唱的歌曲都成为了时代记忆,火红色的中场连衣裙成为她不朽的标志。 41:29 Sanremo的变迁史: * 起初以歌剧式的保守歌曲为标志,在五六十年代随着电视的普及收到广泛关注; * 70年代收到政治动荡影响收视下降; * 80年代从低谷走出,音乐风格更加自由; * 90年代形式老化并受舞曲偏好影响; * 10年代后在节目形式革新后实现文艺复兴。 45:23 意大利电子舞曲的发展脉络:恐怖主义与政治动荡,让渴望逃避的年轻人将目光投向美国迪斯科音乐,在视觉美学上融合科幻、时尚和对高科技的浪漫化想象。 * (18:26) Ornella Vanoni - Tu Si’ Na Cosa Grande * (22:22) Ornella Vanoni - La Sirena * (29:35) Ornella Vanoni, Mahmood - Sant Allegria * (33:48) Ornella Vanoni - Vorrei Darti * (36:21) Ornella Vanoni - La Voglia, La Pazzia * (40:12) Ornella Vanoni - Eternità * (20:28) Mina - No * (24:14) Mina - Lontanissimo * (26:24) Mina - Ancora, ancora, ancora - Radio Edit (Mark Ronson Remix) * (31:20) Mina - Parole parole - 2001 Remastered Version * (38:39) Mina - Io Amo, Tu Ami * (46:46) Mina - Amante Amore * (43:18) Ricchi E Poveri - Sarà perché ti amo 【片尾】 49:30 如何权衡时装屋调性与个人风格:BFRND的个人风格仍在延续,但也为品牌的寻根溯源做了努力,在以欧洲为话语中心的当下,强调品牌起源地仍是不可回避的政治任务。 敬 每一个未弹完的夜晚。 感谢收听【醉弹钢琴】,我们下期见~
01. 秀场 | 高定大师时代落幕的集体致意 & 当代男性气质如何刻画SS26高定秀和FW26男装成衣秀落幕,本期精选7场秀场音乐,在不同品牌的隔空对话中,来聊聊: * Chanel与Dior不约而同选择美国60年代民谣,西岸Joan Baez的良知与阳光,撞上东岸Nico代表的德式阴郁,回应当下面对经济下行,大师落幕的两种态度 * Dior与Valentino将交响乐与电子乐等音乐类型相互碰撞,交响乐的华丽优雅不再是高定的唯一展现形式,甚至潜藏着忧郁 * 多角度刻画男士审美取向与形象气质:Dior对于摇滚巨星的重唱,Saint Laurent的法式雄性荷尔蒙节奏,Prada的地下摇滚声音,Louis Vuitton的全新未发行嘻哈专辑 【CHANEL 香奈儿 - SS26高定秀】 02:48 从睡美人开场,我们如何面对爱的死亡与重生 03:45 美国中产家庭女孩的成长BGM:迪士尼、琼·拜雅 (Joan Baez)、妮莉·费塔朵 (Nelly Furtado),以大众流行乐与受众产生共鸣,这是讨好美国市场的巧妙策略。 04:34 充满悔恨的爱情:Babara Allen是由Joan演绎的古老民谣,在女性视角下讲述关于小人物的悲剧故事,平静的声调与简单的木吉他,无比真诚的声音,引领着60年代非暴力抵抗的政治运动。60年代的焦虑与20年代的战争、分裂、气候危机产生共振。 08:53 Diamonds and Rust 从狂热到幻灭:Joan与Bob Dylan的爱情,折射60年代的政治运动失利,理想主义者幻灭,私人感情与时代一同走向终结。 10:58 Le Motel的选曲逻辑:通过直抒胸臆的歌词,如同电影人物独白,歌词反复出现的生命消亡意象,与充满生命力的鸟鸣相呼应,新的生命在废墟中诞生,寄托着对未来的美好祝愿。 * Disney (Sleeping Beauty) - I Wonder * Kieran Hebden and William Tyler - Timber * Joan Baez - Barbara Allen * Nelly Furtado (Julien Tassin & Le Motel remix) - All Good Things Come to An End * Joan Baez - Diamonds and Rust 【Valentino 华伦天奴 - SS26高定秀】 12:52 优雅交响乐与强劲电子乐碰撞,神圣仪式中的冒犯性变量 13:37 苏联交响乐的“假面华尔兹”:Walts No.2 以萨克斯风领奏,带着叹息的质感,弦乐的伴奏丰满而包装着优雅,沉重的脚步被命令着起舞。在苏联时代集权主义压迫下被规定的快乐,现实主义社会主义中艺术必须保持积极向上,人们保持微笑,但并非真心。 17:16 Trance Techno 打破旧世界的优雅:以开门声作为切换,优雅的面具可以随时被撕下,露出原始脉搏;而混沌也可以随时被优雅覆盖。 * Nico Moreno, Samuel Moriero - See Me Coming * Dmitri Kitayenko, Radio-Sinfonieorchester Frankfurt, Hrsinfonieorchester - Suite No. 2 for Jazz Orchestra: VII. Waltz II Dmitri Shostakovich * Christoph Willbald Gluck, Renaud Capucon, Jerome Ducros - Gluck: Orpée et Eurydice, Wq. 41, Act 2: Ballet des ombres heureuses Gelis Flako * TRYM - Transition * Leo Delibes, BBC Concert Orchestra, Barry Wordsworth - Flower Duet * Wladmir Schall - Sept * Danse macabre in G Minor, Op. 40 Camille Saint-Saëns, Slovak Radio Symphony Orchestra, Keith Clark 【Dior 迪奥 - SS26高定秀】 18:16 奇珍异宝柜里,弦乐作为切换,衔接着丰富的音乐风格 18:56 古典的秩序与假面:Vivaldi的《四季》(冬)带着皇室的尊严确立迪奥的地位,优雅而高不可攀,过去的弦乐是秀场的权力象征,但秀场将弦乐降级为胶水,服务于更年轻、更混乱的声音。 19:40 微观神经质的节奏:Counting Atomic 来自负责过瞬息全宇宙配乐的Ryon Lott,破碎的打击乐与紧张的弦乐,渗透着现代社会的焦虑感。Diskmind来自pdqb的IDM风格电子舞曲,冰冷合成器与不规则节拍,以及Glitch故障音,带着工业的混沌感。 20:42 60年代的颓废幽灵:Nico标志性的低沉嗓音,带着与Joan截然不同的虚无与阴影。Nico喜欢用脚踏风琴,沉闷的嗡鸣声如同哀乐。 22:15 做梦去吧,梦里什么都有:Wrap Your Troubles in Dream翻唱Bing Crosby自30年代大萧条时期的经典Tin Pan Alley(锡盘巷)曲目,现实苦闷下,只能躲入梦中寻找甜蜜。 23:20 梦醒了会好吗:Nico翻唱的版本中带着更深的失望,带着被药物的浸透嗓音,传递着战后欧洲幻灭与美国理想主义崩溃。 * Arpad Gérecz, Les Solistes Romands & Arthur Grumiaux - The Four Seasons - Violin Concerto in F Major, RV 293, "Autumn": I. Allegro * Ryan Lott - Counting Atomic * Nico - Wrap Your Troubles In Dreams * pdqb - Diskmind (Scape One’s Quantum Mechanics) 【Dior 迪奥 - FW26男装秀】 26:13 坏掉的收音机在播放情歌:Alesis曲目来自经典廉价合成器品牌,Mk.gee 的音乐融合了Lofi吉他、Glitch电子和R&B,传递着不完美的、有噪点的、带着数字时代体温的浪漫。 * Mk.gee - Alesis 【Dior 迪奥 - SS26男装秀】 27:09 精疲力竭的浪漫主义:State Trooper原唱来自美国的摇滚图腾Bruce Springsteen (布鲁斯·斯普林斯汀),绰号“The Boss”。Qwartz的重新诠释将蓝领绝望转化为当代的冷酷魅力。 * Qwartz - State Trooper 【Saint Laurent - FW26男装秀】 30:15 巴黎夜间的城市脉搏:秀场原声由Sebasti‘An制作,叙事依旧电影化,渲染出钢筋水泥的都市里带着危险的荷尔蒙气息。 * Original soundtracks composed by SebastiAn (Sebastian AkchotéBozović) 【Louis Vuitton - FW26男装秀】 32:43 全球男士消费战略图:以Pharrell William制作的全新未发行嘻哈专辑,联合John Legend、A$AP Rocky、Quavo、Pusha T、Jackson Wang,每一位艺人背后都是一个消费群体,每一首歌都是一个市场的入口,商业考量昭然若揭。 * John Legend - Pray for Ya * Jackson Wang (feat. Pusha T) - Sex God * A$AP Rocky (feat. Pharrell Williams) - Disturbing the P * Voices of Fire (feat. Pharrell Williams) - The One * Quavo - Hit-a Lik 【Prada - FW26男装秀】 35:13 最"地下"的声音:Prada的男性气质是反主流的、带有攻击性的、不讨好的。Prada在用已故的、边缘的、被遗忘的音乐人的声音,对抗时尚产业的光鲜叙事。 36:19 同一棵树上长出的两根枝条:Virgin Prunes和U2都来自都柏林北部的工人阶级社区 Cedarwood Road,U2选择了用体育场摇滚征服世界,Virgin Prunes选择了用恐惧、厌恶和美征服地下。 37:53 彻底摧毁“男性气质”概念: 在台上嚎哭不是软弱,一个男人穿裙子上台面对一群可能会揍他的观众,这是一种用肉身进行的战斗。我们害怕,而且我们要把恐惧变成你也不得不面对的声音。 39:33 与丑美学 (Ugly Chic)呼应:当Prada的秀场放起 Virgin Prunes的音乐时,它在说:这个品牌卖的不是让你变好看的衣服,而是让你变成你自己的衣服——哪怕"你自己"并不符合任何人的期待。 41:01 被精心策划的叛逆:当今传播的 “叛逆” 是什么程度的冒犯、什么类型的亚文化引用、什么强度的争议,都被计算在品牌策略之内。Virgin Prunes的音乐是一种无法被完全驯化的力量,这恰恰是Prada需要的:一种无法被Instagram美化的声音。 42:31 野兽和绅士合体:Virgin Prunes解散后,Gavin Friday并没有消失在地下,他为《因父之名》创作配乐,为此获得了奥斯卡最佳原创歌曲提名。一个在舞台上涂假血、穿婚纱、被酒吧观众追打的年轻人,最终走上了奥斯卡的红地毯。 * Virgin Prunes - Theme for Thought 2004 remaster * Virgin Prunes - Ulakanakulot * Suicide - Ghost Rider * Virgin Prunes - Sweethome under wihte clouds (2022 remaster) * Arno - Oh la la la 【Le Maire - FW26成衣秀】 43:00 不完美的影子:衣服包裹身体,我们看见的永远是"不完美的投影",而非真实的人。但正是这层包裹,创造了欲望与想象的空间。 45:00 无法触碰的荧幕梦境:2HB这首歌因电影《天鹅绒金矿》而广为人知,慵懒且颓废的男声,更像是一个摇滚明星在化妆间里的自言自语。Julia Holter 版本在听感上极度的空灵、她喜欢探索现实与梦境、过去与未来、清晰与模糊之间的地带。 * Shakespear - Sonnet 43(十四行诗第43首) * Julia Holter - 2HB 【Dries Van Noten - FW26男装秀】 48:07 黎明来临前的都市美学:“当黎明来临,我将搭乘最早的航班” 浅川的声音就是这个时刻的人格化身。不悲伤也不快乐,不挽留也不急切,只有一种清醒的、带着体温的孤独。模特们身上那种慵懒又精致的衣服,正是为了这场“说走就走的旅行”准备的。 49:09 "日本的Billie Holiday": 浅川真希拒绝商业包装,声音低沉、沙哑、带着烟和威士忌的质感,但从不自怜——她唱的所有悲伤都像是在陈述事实,而不是在索取同情。她的音乐融合了爵士、蓝调、香颂、日本演歌的元素,但最终听起来只像她自己。 * Maki Asakawa - Yo Ga Aketara(夜尽时/黎明来临时) 敬 每一个未弹完的夜晚。 感谢收听【醉弹钢琴】,我们下次见~
00. 闲聊 | 找好音乐也可以从配乐开始,聊聊秀场、影视、俱乐部本期聊聊:【醉弹钢琴】是一档什么播客? 初次见面,请多指教!这里是音乐文化漫谈播客 【醉弹钢琴】,透过音乐的裂痕,窥探时尚、电影与文化的世界。 00:31 欢迎来到【醉弹钢琴】,让我们看见彼此 02:13【醉弹钢琴】的意味:诗人为爱痴狂,我想找好音乐的热情也是如此 04:24【醉弹钢琴】关于策展性配乐:将音乐作为环境中的一环,多层次拆解音乐 05:22 Prt 1. 秀场音乐:疫情后音乐叙事性增强,时尚秀场的时代精神永不退色 09:10 小心!警惕时尚叙事:符号化消费 & 欧洲中心话语权 10:57 Prt 2. 影视OST:音乐是题材,是世界观,也是情绪开关的钥匙 13:49 Prt 3. 俱乐部DJ SET:在浩瀚的跳舞音乐里,完成一场听觉长跑 15:43【醉弹钢琴】的表达风格一:纵深挖掘音乐的创作主张,作为窗口理解社会文化环境 18:00【醉弹钢琴】的表达风格二:向外扩展音乐的接触面,把听歌作为实验,走出舒适区 曲目表 Track List: * 00:00 Tortoise - Touch * 04:17 Kokoroko - Could We Be More (Full Album) * 11:28 Brian Eno - Needles in The Camel’s Eye (From “Velvet Goldmind” Soundtrack) * 12:55 Sufjan Stevens - Mystery of Love (From “Call Me by Your Name” Soundtrack) * 13:48 Tortoise - Axial Seamount * 15:35 Kokoroko - Could We Be More (Full Album) 敬 每一个没有弹完的夜晚。 感谢收听,我们下期见~