[artchais.com] “你听不到你想听的歌了，所以你才开始创作音乐。” 本期节目，我们邀请了“敞篷浴缸”乐队的企划发起人及制作人——庚成。他毕业于纽约大学音乐技术专业，师从格莱美奖制作人，如今以制作人、音频工程师、词曲创作者的身份活跃于中美加三地。 在这次跨越2025年10月与11月的两次对谈中，我们从北京家里的午后聊到线上的清晨。庚成聊音乐、聊生存、聊爱情，也聊那个让他犹豫又成熟的名字——“庚成”。 他说，创作者应该像水一样。在纽约、在多伦多、在北京，每一座城市都塑造了不一样的他。他不屑于先锋的标签，只想让每一首歌成为城市角落里的避风港。 🕒 时间轴 & 本期亮点 02:10 ｜ 音乐对我来说，是和“我经历过的事、认识的人”息息相关的表达方式。 02:45 ｜ 任何一个创作人都得有基本的生活保障，才能安全地创作。不然你的创作会非常单一化。 04:05 ｜ 创作者应该像水一样，在不同的地方汲取不同的养分。没有绝对的好与不好，所有的痛苦和开心，都是必经之路。 06:15 ｜ “你觉得华语音乐还有未来吗？” 我觉得非常多。现在的制作水平远超2000年代，只是大家听音乐的场景变少了，过去的记忆又有滤镜。 10:20 ｜ “敞篷浴缸”这个名字，是想让浴缸像敞篷车一样，开到城市角落，带来治愈的音乐。它是bitter sweet的，像咖啡，有温暖也有苦涩。 11:40 ｜ 我们得不到一个准确的答案，所以我们追求短暂的快乐。这就是我们想为彼此治愈的状态。 14:20 ｜ “爱情对你来说意味着什么？ ” 像一个彼此的见证者。即使有一天我从这个世界上消失，也会有另外一个人替我讲完我所有的故事。 15:40 ｜ 对流量怎么看？ 现在所有人都在砸钱做抖音营销，但每首歌的寿命在抖音上只有一两天。跑出来了就行，跑不出来也不行。 16:20 ｜ 从电影编导到音乐科技，其实影像和音乐是所有艺术形式里最挂钩的。学电影让我学会用不同的视角看世界，而音乐科技让我务实——既能学制作，也能理解AI，但我不想被AI替代。 22:05 ｜ “对你影响最大的音乐人是谁？” 肯定是方大同。不只是音乐，更是作为一个人。他纯粹、直接，无论对音乐还是对喜欢的人，都是那样的一颗心。 25:05 ｜ “谁是庚成？” 庚成这个名字代表了我这两三年的状态——更犹豫、更保守，但每一个用这个名字做的选择，都是对的。它意味着我的社会化完成度在逐渐提高，音乐表达也在逐渐成熟。 [artchais.com] 🎧 收听方式 欢迎在ArtChais.com、小宇宙、苹果播客、QQ音乐搜索《镜像人计划》订阅收听。 📌 本期 本期完整文字稿与版权合作通道，请访问 [artchais.com] 或注册 ArtChais 平台探索。 > 解构孤独，用音乐说：没人是一座孤岛。 > 镜像人计划 · 全球人才科技扶持项目 > 构建去中心化艺术基础设施，助力青年人才数字版权资产转化

艺术于她，是自我重构的书写。 artchais.com 吴佩娴｜数字艺术家，VJ、创意总监与制作人 她毕业于纽约大学，目前于英国创意艺术大学（University for the Creative Arts）攻读博士学位。她的创作以实时引擎中的“表演性虚拟建筑”为核心，结合电影、表演与游戏研究的视角，探索并扩展空间诗学的可能性。她当前的创作实践聚焦于沉浸式场域中的合成建筑（synthetic architectures），在视觉美学与商业潜力两个层面同时展开探索。 -------- 00:01 潮水在涨，她选择逆流：从行业回到学术的艺术自救 02:00 从纽约到北京再到英国：一个艺术创作者的“螺旋式上升” 06:00 金字塔尖越尖：艺术家的水平、人脉与“被异化的螺丝钉” 10:30 甲方审美、流量逻辑、艺术理想：一个数字艺术家的商业困局 11:00 小红书不是给艺术家的：在流量逻辑中寻找变现的缝隙 25:00 艺术家的“作者已死”之后：作品是自传，还是与世界的对话？ 31:00 “卧槽，我没有情绪了”：当理性取代创伤，创作如何继续？ 35:00 艺术家的“作者已死”之后：作品是自传，还是与世界的对话？ 40:00 “我不想卖教程”：知识付费与艺术核心竞争力的边界之战 52:00 未来是数字资产的世界：艺术家如何在新时代找到不妥协的变现路径？ -------- 镜象人计划｜全球艺术家科技扶持项目，目标是构建去中心化艺术基础设施，陪伴全球青年艺术家实现数字版权资产转化，项目由镜象元科技团队搭建artchais.com——全球首个，人才IP变现、艺术交易 AI Agent发展运作，欢迎艺术家、学者、藏家、高校、机构、投资人与我们建联。 本期完整专访包含 镜象元主编 艺术研究评论、Q&A完整文本、艺术家作品展览、收藏通道 欢迎注册 artchais.com， 进行深度探索。

在技术与哲思的交界，用AI叩问生命的存在与意义 artchais.com 00:00 一次艺术家创作维度的跃迁 00:32 项目介绍： 镜像人计划的目标与愿景（构建去中心化艺术基础设施）。 * 嘉宾成就： KK履历亮眼，曾服务奔驰、宝马等国际4A；如今作品《南瓜》获海南岛国际电影节殊荣，《无主时代》斩获首尔国际AI电影节最佳影片、入围大阪世博会、央美国际DARC艺术展等，并荣膺站酷百大设计榜作者。 * 代表作品： 《以梦为马》《一块砖的自白》《数字遗容师》等。 02:15 从广告“老兵”到AI“新锐”的职业转型 * 行业背景： 前几年广告业“没落”，创意人遭遇瓶颈。“做到创意总监，再往上就是一个萝卜一个坑”，多数人选择创业、转影视或去品牌方。 * 入行起点： 大学主修广告，受奥格威、乔治·路易斯等大师影响，看重广告中的“天马行空”与“人性洞察”。 * 转型契机： 前下属攒成小团队，发现国内AI工具“能用”了，果断决定全面拥抱AI。 03:10 为什么“All in”AI？指数级成长的“婴儿” * AI的爆发力： “跟了两个月AI发展之后发现，它不是那种线性的去涨，它是指数式的那种发展。” 两个月不见，婴儿已长成少年。 * 心态与时间： “心态上就是全面拥抱AI”，工作时间全部围绕AI展开。 * 开辟新市场： AI不是抢占传统影视几百万的TVC市场，而是开辟了“低成本、快速出击”的营销新需求——填补了细分领域的空白。 06:00 创作的“奇点”：从物理学到哲学的恐惧与求索 * 理科生的底色： 高中物理常考全校第一，痴迷爱因斯坦、霍金，对宇宙相关的物理学有天然兴趣。 * 物理与哲学的交汇： “物理到最后其实也是一种哲学，到最后都是求神的。” * 存在与恐惧： “生命是起点跟终点之间的一段旅程。” 因为有“有”才有了“无”，因为时间线是定向的，才有了生命和因果。 * 宇宙深渊恐惧症： 每晚思考“存在的意义”，在宇宙尺度下，人类的追逐显得渺小甚至可笑，这种恐惧催生了强烈的表达欲。 10:20 东方表达的国际认可与未来方向 * 海外获奖经历： 作品在韩国首尔AI电影节获最佳影片，入围迈阿密艺术科技峰会、荷兰AI电影周，并斩获美国“未来框架展”专业组第一名。 * 文化自信： “东方的一些表达，其实在西方也是有市场的。” * 创作频率与追求： 早期一个月能做2-3个作品，但现在更希望做一些“偏深度的”，能在观众记忆里留下一点东西的作品。 * 未来展望： 大世界观与中国传统文化契合，同时又能走向海外，这是未来想要着力的方向。 访问时间：2025年11月28号 访问艺术家：孔德飞（KK不设限） 主访问者：张海燕 副访问者：徐浩睿 时常：1小时 孔德飞：[镜象人才] 孔德飞（KK 不设限），AI短片导演、数字艺术家，虎山行AI创意工作室主理人。毕业于中央民族大学，拥有十余年国际4A广告公司创意总监经历，曾服务奔驰、宝马、联想、伊利等品牌，多次斩获Oneshow、金投赏等行业大奖。如今专注于AI影像创作，作品《南瓜》获2025年海南岛国际电影节叙事之选，作品《无主时代》获第三届首尔国际AI电影节最佳影片Special Prize Award，并入围大阪世博会、阿那亚海浪电影周、央美国际DARC艺术展等多个国内外影展。2025年荣膺站酷百大设计榜作者、站酷超级AI设计师，并被聘为江汉大学设计学院特聘校外导师。代表作品有《蚁梦》《奇点》《一块儿砖的自白》《数字遗容师》等。 若千：[特约主编] 镜象人计划「青年文化与新媒体批评」特约主编，四川轻化工大学管理学学士， 系统修习应用心理学、 组织行为学及市场营销学， 擅长从行为经济学与群体心理视角解析新媒体文化现象。拥有从传统文学创作到数字内容生产的完整实践脉络，累计创作文学作品超 20 万字，同时参与新媒体运营与语聊厅内容策划，贯通文本生产与数字传播逻辑。具备青年文化现场的一手观察经验， 通过主持日均流水过千的语聊厅时段，介入当代青年亚文化的对话现场，敏锐捕捉 Z 世代的情感结构与社会议题。专注研究短视频、 语音社交等新型媒介形态如何重构叙事方式、 情感表达与身份认同，探索算法逻辑下的文化生产机制。 基于文学创作积淀与线上社群互动经验， 致力于解读网络流行语、 圈层文化、情感消费等青年文化符号的生成与流变。将管理学的系统思维与文学批评的细读传统相结合，建立具有跨学科特性的文化分析框架。关注技术中介环境中主体性的重塑过程，批判性审视数字平台的文化权力结构与资本逻辑。致力于在学术研究与大众传播之间搭建桥梁，推动理论思考介入公共文化讨论。 张海燕：[总编] 「镜象人计划」总编、镜象元科技创始人CEO。AI Founder、跨领域学者、艺术家、作家。毕业于帕森斯设计学院纯艺与性别研究专业，作品融合行为、绘画与数字艺术，挑战社会规范。代表作《流浪艺术家》《我是一个泼妇》《遗书》等引发广泛关注，作品被哥伦比亚大学收录，签约欧洲CUT ART画廊，作品于Artsy全球艺术市场标的，欧元收藏体系。创立1号燕宅艺术社群，主导项目登陆拍卖，曾任职纽约MoMA、佳士得、DoverStreetMartket等海外头部文化机构。2024年归国创业，带队北京镜象元科技企业，开展人工智能驱动文化基础设施的研发工程，推动艺术与空间具身智能发展。 徐浩睿：[嘉宾] 镜象元前内容合伙人，中国传媒大学、伦敦大学国王学院背景。横跨新闻、商业品牌与线下策展领域，曾主导腾讯、江苏广电等多个标杆性内容项目，兼具人文洞察与商业变现能力。专注于文化IP的科技化创新与商业化实践。

00:01当艺术不再需要解释性别，它才真正属于所有人。artchais.com 00:29 镜象人计划总编张海燕介绍，酷儿艺术家，林肖 嘉宾，镜象人战略运营总编，田韵琪 02:20 镜像人计划介绍，本期完整专访包含，镜象元主编艺术评论研究，Q&A完整文本，艺术家作品展览，收藏通道等。欢迎注册登录，artchais.com——全球首个艺术交易AI Agent,进行深度探索与学习 02:35 访问正片开始 03:00 进入酷儿文化与亲密关系主题的转折点 03:59 酷儿的艺术表达——林肖的目的先行 04:45国内艺术行业的守旧 05:25酷儿艺术家的失声 05:45 酷儿、愿望、命运 05:55 酷儿生活 06:30 影响最大的艺术家：菲利克斯冈萨雷斯，萨曼托尔 07:52 作为艺术家如何处理身体绘画 11:00 艺术也需要年龄分层制度 12:05 能画个内裤吗？ 13:05 成都的艺术界权力集中 17:00 《给海以性别》 19:35 after performance 20:35 观众在艺术作品中看见自己 21:48 人人都可以成为观音 23:00 Diva、Drag Queen以及酷儿语言体系 24:30 材料 31:40 互联网时代的酷儿语言密码 33:00 是否会和家里出柜 35:40 艺术家的困境 40:50 酷儿文化的全球性的 44:10 纽约的酷儿艺术家群体

00:05 中国女性艺术家的自我重构与全球漂流 完整艺术评论、播客 、采访转录、专访登录注册artchais.com 使用Arteq AI学习探索未来艺术世界 00:17 总编张海燕对话 艺术家吴桐雨，从商科女孩到行为艺术家，她用头发、身体与荒诞现实，书写一场关于“杀死旧我、拥抱流动身份”的女性成长史。当代中国青年女性艺术家在全球化与本土化的夹缝中，以“进进出出”的流动身份，探索自我、挑战边界、重构艺术叙事。 00:30 镜象人计划介绍： 全球现当代艺术家科技扶持项目，目标是创造数字金融时代的去中心化艺术系统基础设施，陪伴全球青年艺术家一起实现数字版权资产转化，项目由镜象元科技团队搭建 artchais.com 文化遇见科技全球首个艺术交易 AI Agent发展运作，欢迎艺术家、收藏家、艺术高校、艺术机构、投资人建联。【info@artchais.com】 00:54 本期嘉宾介绍： 吴桐雨：中国当代行为与视觉艺术家，目前在西班牙瓦伦西亚理工大学艺术创作专业读博。她的创作以发丝为线索，贯穿身体与社会之间的张力，探索女性身份在跨文化语境中的主体性。 徐浩睿：镜象元前内容合伙人徐浩睿，中国传媒大学、伦敦大学国王学院背景。横跨新闻、商业品牌与线下策展领域。 01:25 西班牙留学 01:52 头发的艺术表达 03:45从电子商务、街舞、到行为艺术 06:18 回国攒钱，博士在读 06:40 博士研究方向 09:50绝望的直女？ 13:20东亚卷王、模特职业 15:45女性对于自我的消除和被看见的矛盾 25:06西班牙的荒诞 27:05 艺术的纯粹性与商业性 30:00西方对于中国行为艺术家的研究空缺 35:00 镜象人计划于吴桐雨的产学研结合 37:00中国艺术家的数字历史机遇 39:45 是否做独立女性的个人选择 40:40吴桐雨做艺术的初心和选择