本期主题为Nu-jazz（新爵士） 这其实是一期非常讽刺的选题，在一个名为《艺术家的死亡》（The Death of an Artist，Iwamizu（岩水） 在2025 年的专辑）的时代，我们试图用冰冷的 AI 算法，去解构和重组一位极其强调“个人手工感”的艺术家——Iwamizu（岩水）的灵魂。 当 AI 遇上那种生命力极强的爵士钢琴，当提示词（Prompts）试图捕捉“物哀美学”的残影，这究竟会是一番怎样的体验？ （本期适合微醺或在咖啡时光收听） ⌛️时间轴与曲目单 00:00 《La Campanella》 - Iwamizu 00:24 Iwamizu 的风格 02:14 用 Suno AI 复刻解构那种“手工感” +《雨月》 05:07 《夕凪》 07:21 新古典主义下的日式物哀 +《Tsuyukusa》 09:23 《Apartment 404》 11:05 《Midnight Radio》 12:48 《Fragmented Memory》 14:44 听觉的色彩 +《Solitary Waltz》 16:39 《Monochrome Dreams》 18:32 《Night Drizzle》 20:42（续）听觉的色彩 +《Syunsetsu》 23:43 《Old Record》 27:16 《Silent Dialogue》 28:12 水汽、底噪、清冷、Lofi +《Steam & Glass》 29:36 《Yuu-nagi》 32:11 《Komorebi》 34:58 《Ugetsu》 SUNO AI 提示词分享 如果你也想创作一首属于自己的 Nu-Jazz 作品，可以尝试我调试出的这组提示词： Style: Japanese Nu-Jazz, Lyrical Jazz Piano solo, Neo-classical, Minimalist, Wabi-sabi aesthetic, Delicate piano touch, Mellow, Nostalgic, Cinematic, 85 BPM, Soft ambient textures, High-fidelity recording. Lyrics: [Intro: Gentle piano arpeggio, very soft and sparse] [Setting: Ambient sound of light rain in a Japanese garden] [Verse: Emotive and flowing piano melody, delicate touch, neoclassical style] [Outro: Fading piano notes, lingering chords, ending in silence] 制作：云飞 BGM： Iwamizu / Suno AI 如果你喜欢本期节目，欢迎评论转发分享。

提到法国你会想到什么？是塞纳河畔的牛角面包，还是新浪潮电影里的长镜头？ 对于乐迷来说，法国代表着一种名为 French Touch（法式浩室） 的独特浪漫。而这股浪潮最显眼的坐标，莫过于那对戴着头盔的传奇组合——Daft Punk（蠢朋克）。 本期《虚构频率》，我将尝试用 SUNO AI 去“复刻”那段由采样、过滤音效和迪斯科舞曲交织而成的黄金时代。从华丽的《Discovery》时期到地下的工业电子，再到与 City Pop 殊途同归的复古未来主义。准备好你的耳朵，我们要开启一场赛博派对了。 ⏳ 时间轴与曲目单 （曲名都是我瞎编的...） 00:00 《Velvet》 00:25 提到法国，除了面包还有电子乐 02:23 梦幻、太空感与 4/4 拍底鼓 02:46 《Lemon Guitar》 04:03 《Grocery Groove》 05:58 《Courses de minuit》 07:30 French Touch 与 City Pop 08:05 《Remodeler le rythme》 09:38 当我们让节奏慢下来 09:44 《第二の復興》 12:15 《シンセサイザー》 15:12 回归地下的工业感 15:45 《TR-909》 17:29 《Étouffée》 19:26 《industrie》 22:45 《doré》 25:48 数字灵魂 25:57 《one day》 27:49 《one night》 29:30 《chrome》 31:24 《Cantaloup》 33:41 《Rétro-futurisme》 ———— 全集文本： 第一段+intro： 提到法国你会想到什么？牛角面包？歌剧？电影？亦或是来自法国的电子音乐? 蠢朋克 Daft Punk 就是一对来自法国的 French Touch（法式浩室）组合，他们的歌曲既有十足的旋律性与流行亲和力，也有着梦幻的迪斯科风格，这一期的虚构频率，我选择致敬的对象，就是这对来自法国的组合。大家现在听到的这首歌，就是模仿了蠢朋克在《Discovery》时期的华丽放克风格，不仅使用了大量的吉他扫弦，也采用了失真的贝斯作为调剂。 第二段： 而接下来的几首歌曲，我选择致敬蠢朋克最著名的那首《One More Time》，这首歌采用了迪斯科与放克风格，使用了大量的具有梦幻、太空感的合成器，再搭配上标志性的4/4 拍底鼓+ 顺滑贝斯 + 过滤音效，会有一种让人身处七八十年代的梦幻街头，欣赏来自赛博朋克感的未来都市夜景。 第三段： 而当采用了大量的具有未来感的放克曲风之后，就会很容易让歌曲带有一种来自日式city pop的美学风格，其实蠢朋克的风格和city pop可谓是同根同源，都是对来自70年代美式音乐的一种二度复兴。不仅共同采用了滑顺、带点慵懒又或者那种怎么形容呢？很骚的贝斯吧，在吉他上也有很标准性的“放克切音”就是那种 咔咔咔的声音。而最关键的则是两者使用的合成器音色，有着强烈的共同感... 第四段： 此时假如我们把提示词里的BPM放缓，就会得到... 第五段： 刚刚这几首歌是不是非常的city pop？但在最早期的蠢朋克创造的音乐，还不是这种有着慵懒气质的复古未来主义，而是一种带有强烈地下感的工业化电子音乐。在创作这类风格时，我选择了强化粗糙与机械感，并使用了强烈的过滤效果，而最重要的是采用了TR-909鼓机，这个鼓机不同于后期蠢朋克的精致，这个时期的声音是“脏”的、有颗粒感的，像是在地下俱乐部中录制的。 第六段： 最后，让我们回到蠢朋克的全盛时期，听一听那种能够把人声作为乐器的独特编曲

数学摇滚（Math Rock）是精密的、偏执的，甚至在某些时刻显得有些“神经质”。它像是在钢丝上行走，每一个不规则的重音和错位的节拍，都是对理性的极致挑战。 如果这些复杂的几何线条，不再是由人类的手指弹奏，而是诞生于硅基芯片的逻辑推演，会产生怎样的化学反应？本期节目，我将分享几首由我使用 Suno AI 生成的数摇作品。让我们一起走进这种由“算法逻辑”编织出的“理性混乱”。 ⏳ 时间轴与曲目单 00:00 开场独白：什么是“虚构频率”？ 01:10《清音少女（误）》 02:32 《我忘了开效果器》 04:56 关于夏天、高中生与 Midwest Emo 的想象 05:23 《5/4 拍的菠萝》 07:42 《废物生存指南》 10:12 日摇、爵士要素与乐观主义 10:12 《屋顶》 12:54 《格栅》 16:29 《防雨算法》 18:32 《看本漫画》 21:29 致敬经典的日系数摇与 Emo 21:29《留堂》 24:29《房间里的马》 26:55《那条鱼呢》 28:21《雪地》 31:26《加油站》 34:43《酒精过敏》