本期节目开始与在纽约时代广场与第六大道录制的片段，一直到回到日本后的意识流谈话。从纽约街头的暴雨、典型的人文景观，到深入博物馆的艺术感知与困惑，我们展开了一场关于“消费艺术”与“生活真谛”的深度对话。 主要内容： * 纽约的复杂与自由： 分享了在纽约街头避雨时感受到的电影感瞬间，探讨了不同人群在此地对生活、奋斗与归属感的迥异心态，以及“自由”带来的独特城市氛围。 * 博物馆的艺术真相： 探讨了看展时的心态——是打卡式的跟风，还是审美经验的自我内化？我们讨论了AI导览带来的交互式看展，以及艺术作品背后那些不被察觉的商业运作与历史故事。 * 艺术与生活的实用主义： 艺术不仅是过去式的收藏，更是提升当下生活审美的指南。从博物馆的色彩构图到穿搭家具的选择，艺术最终应回归并滋养我们的日常。 比起专业的艺术评论，这更像是我们在垃圾桶旁、暴雨棚下，随手掏出录音笔记录的一点真心话。无论你是为了消遣打卡，还是在名画前深感困惑，如果这些关于艺术、审美和生活的闲言碎语，能让你在下一次逛展时少一点负担，多一点属于你自己的体悟，拾一些自己的荒物，那就让我们很开心了。 配乐：Chet Baker： I Fall In Love Too Easily Let's Get Lost: The Best Of Chet Baker Sings 封面照片是《暴雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景——牛轭湾处》这幅的局部的局部的局部，有兴趣的可以放大来看看能不能找到。

这一期和Miao Talks的主播游猫猫聊了聊我前一段在美国漫游博物馆的经历：这一趟横穿美国大陆，从西到东，开了2000多英里，看了10个博物馆，以及一些个人的胡思乱想和各种途径来的小故事。 本期里面提到的美国博物馆包括： 1、Art Institute of Chicago 芝加哥艺术博物馆 2、Institute for the Study of Ancient Cultures 芝加哥大学古代文化研究博物馆 3、Cleveland Museum of Art 克利夫兰艺术博物馆 4、Cincinnati Art Museum 辛辛那提艺术博物馆 5、The Metropolitan Museum of Art 大都会艺术博物馆 6、MoMA: The Museum of Modern Art 纽约现代艺术博物馆 7、Penn Museum 宾州大学考古学人类学博物馆 8、Nelson-Atkins Museum of Art 纳尔逊-阿特金斯博物馆 目前各大博物馆基本都提供展品的高清图片的下载，对于感兴趣的听众，可以在网站直接搜索。 节目里面提到的一些展品 易县罗汉 纳尔逊-阿特金斯的藏品 大都会保存的两件 Penn Museum的一件 Penn Museum的中国圆厅 纳尔逊-阿特金斯的中国庙宇厅（Chinese Temple Room） Penn Museum的乌尔女王墓挖掘的竖琴部件 大都会摆在走廊的乌尔的祭祀小人像 芝加哥大学古代文化博物馆收藏的Seal（印章） 大都会维米尔作品的局部 大都会莫奈睡莲的房间 在美国推广印象派的女画家卡萨特的作品（播客中有口误） 芝加哥艺术博物馆的莫奈的干草堆 MoMA的一副罗斯科，感受下尺寸 同样是MoMA，波洛克的一副经典 大都会艺术博物馆 哈德逊河画派阿尔伯特·比尔施塔特《默塞德河，优山美地山谷》，这一副很大，我就拍了个局部，这张图片是在The MET的官网下载的。 去黄石、回来用画作说服了国会的画家，是哈德逊河派的另一位风景画巨匠——托马斯·莫兰（Thomas Moran）。大提顿公园的一座山峰就以莫兰的名字命名 我喜欢的Ansel Adams的银盐照片，一路只看到这一张 美国哥特式，芝加哥艺术博物馆 MoMA藏的罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的《峡谷》 非裔美国艺术家——亨利·奥萨瓦·坦纳（Henry Ossawa Tanner）的《逃往埃及》（Flight Into Egypt）（播客中口误成逃出埃及） 杜尚的《手提箱里的盒子》，MoMA的杜尚特展展出了十几件这个作品，在他快 50 岁的时候，主流艺术界和各大博物馆依然觉得他是个离经叛道的疯子，他开始这个项目的时候，他的作品还没有一件进入博物馆的收藏。杜尚在余生中持续组装《手提箱里的盒子》，在七个系列中总共创作了三百多套。这件的最左边那幅画是下楼梯的裸女。 播客提及的那个理论家克莱门特·格林伯格，1939年，他发表了奠定历史地位的论文——《前卫与庸俗》（Avant-Garde and Kitsch）。这篇论文后来成了美国现代艺术对抗欧洲和苏联的理论圣经。 火车大劫案的主人公杰西·詹姆斯（Jesse James）从一个冷酷的冷血强盗、杀人犯、前邦联游击队员，在后世的层层包装下，被成功收编成了带有悲剧色彩的“美国本土罗宾汉”和叛逆英雄 播客中提到的两期播客： 肖小跑的《伊拉克历险记4：重生之日之我在人类文明原点看千年土包》 山有虎的《博物馆的水有多深：文物从哪来？盖蒂风云（上）》 片头曲：Bill Evans的Speak Low 片尾曲：Ella Fitzgerald的Autumn In New York

本期播客基本是一期横滨的爵士酒吧的现场录音。 本期的演出情况看下面的海报 横滨作为日本爵士乐（Jazz）的“圣地”，其流行渊源与这座城市的地理位置、历史机遇以及特殊的战后背景紧密相连。 横滨自1859年开港以来，一直是日本吸收西方文化的最前哨。早在爵士乐正式成型前，横滨就已经习惯了西方的铜管乐和社交舞文化。1920年代，当爵士乐在全球范围内兴起时，横滨凭借其作为国际贸易港的地位，通过大型邮轮和外国船员，第一时间引入了留声机唱片和乐谱。 1923年关东大地震后，东京的娱乐设施遭到毁灭性打击，许多音乐人转往关西（如神户、大阪）或海外。当时，横滨与上海之间的航线非常活跃，上海作为当时的“东方爵士之都”，其先进的乐团文化通过这条海路直接反哺横滨。很多在横滨活动的乐手都有在上海演出的背景。 第二次世界大战结束后，美军接管了横滨的大部分核心区域。当时在横滨出现了大量的美军俱乐部（Officers' Club），为了慰藉士兵，这些场所需要大量的现场乐团演奏。日本乐手为了生计，纷纷进入美军基地演出。在这里，他们接触到了美国最前沿的 Bebop 和 Swing 风格。横滨的中区（Naka-ku）成为了当时全日本爵士乐手最集中的地区。 驻日美军广播电台播放的爵士乐，也让横滨当地民众比其他城市更早接受了这种律动感极强的音乐。 由于战后初期黑胶唱片价格极其昂贵，普通的日本民众买不起唱片，于是横滨催生了大量的“爵士喫茶”（Jazz Cafe/Bar）。在这里，人们支付一杯咖啡的钱，就能在昂贵的音响系统下聆听最前沿的爵士乐。 横滨并没有让爵士乐停留在历史中。 横滨爵士节（Yokohama Jazz Promenade）： 自1993年起，横滨每年都会举办全日本最大规模的爵士音乐节之一。 虽然披头士（The Beatles）被定义为摇滚和流行的巅峰，但他们与爵士乐（Jazz）的关系其实像是一场“高级的暧昧”：他们从未创作过纯粹的爵士乐，但爵士乐的基因却深埋在他们的和声、乐器选择以及后期的翻唱潮中。 在 50 年代末的英国利物浦，披头士成员们成长在传统爵士的包围中。保罗·麦卡特尼的父亲曾是一名业余爵士乐手（Jim Mac's Jazz Band）。保罗那种极具律动感的贝斯线条，以及对《When I'm Sixty-Four》这种老派酒馆爵士（Music Hall/Vaudeville）风格的偏爱，直接源于家庭的爵士熏陶。早期的摇滚乐多用简单的三和弦，但披头士在后期（尤其是《Revolver》之后）开始大量使用九和弦、增减和弦等爵士乐常用元素，这让他们的曲风比同时代的乐队更有深度。很多歌因为其优美的旋律和复杂的半音阶走向，成为了无数爵士乐手（如 Count Basie, Sarah Vaughan）争相翻唱的对象。 现场并没有禁止录音录像，因此跟着我们去听一下她/他们的演绎吧 00:00:00:here there everywhere 00:00:50:The Long And Winding Road 00:03:17:Drive My Car 00:20:49:Can't Buy Me Love 00:26:58:Come Together 00:31:56:Michelle 00:36:59:Let it be 最后提到的jazz音乐家Yasumasa Kumagai，熊谷泰昌 酒吧名：ベンテヌート(Ben Tenuto) 馬車道店

前面和Miaotalk的游猫猫录了一期“漫步下北泽的Plog”，其实应该算这个播客的pilot，这一期我们移步神奈川县的横滨，邀请了我们的好朋友Su大哥和我们一起在横滨漫游。 1853年，美国海军准将马修·佩里（Matthew Perry）率领四艘涂满黑漆的蒸汽动力军舰进入江户湾（今东京湾），停泊在横滨，这就是日本历史上有名的“黑船事件”，所以在横滨能够看到很多历史，比如港口区留下的老仓库，日本历史上最早的电报局、消防队、棒球场、西式公园等等。横滨政府（横滨市役所）以及周边留存的大量老建筑，是日本从幕府末期走向现代化最直观的见证。所以在这里漫步偶尔会找到上海外滩的类似感觉。 另一方面，新的港未来区域的大部分土地是通过大规模填海和工业遗址改造而来的。大量科技巨头和制造企业的研发总部或全球总部纷纷入驻 MM21 地区。也造成了这边部分区域形成了其他日本地区所没有的居住感觉。 作为横滨本地人的Su大哥，带着我们在横滨一起漫步。 本期主题曲：山下达郎 Funky Flushin' 00:02:12 我们去书店买送Snowpeak小包的杂志，我之前买到但是这次没找到 00:04:33 一家24小时营业的面包店 00:06:11 在鳗鱼饭店里闲聊了下为什么不给我们上水 00:08:02 Su大哥推荐的日本青春播客 00:09:53 买到的一个送包杂志的开包解说，还有两本小书 00:13:18 Su大哥推荐的适合独自“哭”的心爱场所 00:16:51 这次买到的送kinokuniya包的杂志，现场开包 00:19:45 横滨夜景，Su大哥推荐的第二个好”哭“的场所 正好遇上烟花，没来得及录音频 00:25:30 补录的再见，以及我们逛7-11玲琅满目的精酿 这次买的宇宙啤酒厂酿的黑曜石塔FANCY TRIPLE IPA。让人联想起人猿星球

欢迎收听《拾荒者漫游指南》的第一期！ “拾荒者”小分队出发了，本期节目，我、Yuting、边角聊/塔奇马克的主播lambda一起去上野的东京国立博物馆看 “百万石！加贺前田家” 特别展。 和这个初创播客的名字有相互呼应之处，加贺前田家是中日文化史里面最硬核的“顶级拾荒者”之一。他们在时间的洪流里积攒了各种文化的碎片。 加贺前田家自初代前田利家在北陆获得领地以来，便以金泽为据点，在整个江户时代作为统领加贺、越中、能登三国、是拥有百万石以上俸禄的显赫大名家族，持续治理领地直至明治维新。 一个如此富可敌国的实力派，在德川幕府的严密监视下，巧妙生存数百年，奇迹般地躲过战火，大量的财富倾注于文化、艺术和学术，弱化自己的武家属性，对外传递出“我只是个文艺青年”的气质 将“百万石”的实力体现在文化艺术，而非军备上。 【时间轴/拾荒路径】 * 00:09 百万石的底气：金泽为什么有钱？“兵打不进来”的地理安全感。 * 05:07 信长的“天下布武”：端详那枚改变日本历史的印章。 * 11:09 顶级收纳狂魔：从羽毛标本到巴赫原稿，前田家对文明的强迫症式守护。 * 14:24 十年一遇的“影子”：深度解读《孔侍中帖》的勾填艺术。 * 18:00 历史的余烬：澄清侯景之乱与梁元帝“江陵焚书”的文明浩劫。 * 23:15 漫游彩蛋：穿过谷中灵园，寻找全东京最便宜的草莓与最地道的巴斯克蛋糕。 补充信息： 放一张3d地图的金泽、富山附近的地图，可以看到背靠北阿尔卑斯，面朝日本海，确实是鱼米之乡。 Yuting喜欢的钟馗织物 在这场展览中，我最喜欢的几个展品： * 王羲之的“影子”： 王羲之的真迹早已随唐太宗入土，世间再无亲笔。展览中的《孔侍中帖》，是唐人用“双勾填墨”造出来的“下真迹一等”的摹本，对照原迹，连飞白与枯笔都精准还原出的。一般为一个部分采用两笔勾勒进行描边封闭，再采用相应的颜色进行填充。（太宗当年收到兰亭序，命欧阳询、虞世南、褚遂良、冯承素等书法大家摹之，赐给皇太子、诸王及近臣）。前田家为我们“捡”回了书圣最真实的影子。全网也没有孔侍中帖的照片，这是日本媒体的新闻照片，对于大小有个直观感受 * 长安城的“唯一幸存者”： 唐代史学家韦述的《两京新记》，这本“唐朝高德地图”在北宋后就在中国失传了。全靠日本镰仓时代的“拾荒者”手抄了一份卷三，并被前田家秘藏至今。如果没有这次“捡漏”，我们对大唐长安坊市的细节认知，将会塌掉一大块。 * 打捞虚无的“屏风”： 画僧周文在屏风上留下的山水，其实是他在京都营造的南宋意境。下面是这幅屏风和李成（传）《晴峦萧寺图》（美国纳尔逊博物馆藏）的对比 关于我们提到的历史上的焚书事件： * 侯景之乱中的图书损失（548–552年）侯景围攻并攻陷建康（台城）期间，朝廷在文德殿、华林园等处收藏的图籍确有大量损毁。《隋书·经籍志》记载梁初朝廷藏书"凡二万三千一百六卷"，而侯景之乱时"兵火延烧，秘阁经籍遗逸殆尽"。不过严格说，这部分损失多为战火中的焚毁、散佚、劫掠，并非侯景刻意下令焚书，更接近战乱附带的破坏。 * 江陵焚书（554年）真正"主动焚书"的是梁元帝萧绎本人，而非侯景。侯景败亡后，萧绎在江陵即位，把从建康抢救出的残余图书与自己原有收藏合并，号称"十四万卷"。554年西魏于谨攻陷江陵时，萧绎亲自下令将所有藏书付之一炬，并留下那句著名的话："读书万卷，犹有今日，故焚之。"——这才是中国文化史上最著名的一次帝王焚书，规模也远大于侯景之乱造成的损失。