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0和所有大师一样，谦逊，勤奋和天赋都是莫里康内一生绕不开的品质
莫里康内从未学会说英语，从未离开罗马作曲，一生生活在意大利。尽管他为好莱坞作了很多撰稿，但直到2007年他才去美国，那时他已经78岁，他对自己配乐的电影有多火并不清楚，即便一生写作五百多部电影的配乐，但他对电影的品质非常挑剔，会仔细看剧本确定这是一部值得为之谱曲的影片，五百多部里，随处可见影史认可的经典之作。
在他自己看来自己并不是什么天才，唯埋头作曲而已。
我们知道坂本龙一为《末代皇帝》配乐的时候在一个礼拜之内作了五十多首曲子，但他谈到莫里康内的时候仍然自愧不如，坂本龙一在为贝托鲁奇《遮蔽的天空》配乐的时候，被导演临时要求修改前奏曲目，他觉得来不及改不了，结果贝托鲁奇说了句：“要是莫里康内的话一定可以的”，听到这一句教授也认真起来，铆足劲花了三十分钟搞定了前奏。
无独有偶，莫里康内本人也有自愧不如的偶像，无论业内业外，平均一个月给一部电影配乐的效率足够使人吃惊于他的精力，但莫里康内却说：“或许有人会觉得诧异，但我总是举巴赫的例子，他一个星期就可以写一首清唱剧，还在教堂演唱。我跟他比的话，根本是无业游民。作曲家就该写曲，跟作家就该专心写作一样。”
这就是大师们对自我的要求。
莫里康内自己也曾表示：“事实上没有灵感这回事，我的意思是，灵感不会从天而降。会先有一个初步的想法，然后慢慢琢磨成形。有时候这个初步想法里已经有些具体东西，但未必都如此，这想法也有可能被推翻，或被放弃。我听过太多人说灵感来自于一种内心悸动，例如看到一个美丽女子的摇曳身影。是有这个可能，但那单纯只是一个简单的启发，之后会再衍生出其他想法。根本没有灵感这个东西，要卷起袖子才会有艺术。”
在他的口述传记的最后，采访者提问：“假设一百年后，你的名字出现在一本百科全书上，你希望如何被定义？”
“你是说怎样的定义最让我满意？”他沉默了一会，微笑。然后只说了一句：“作曲家。”
电影配乐作为现代音乐中极其重要的一支，与我们的生活息息相关，电影的有能力塑造，修改，甚至推翻电影创作者想表达的事，电影界有一本权威的杂志叫《视与听》，电影是视觉与听觉的艺术，配乐是电影的心跳和灵魂，它有时候像乳液一样抚慰观众的心灵，有时候却又像细针一样挑逗起观众的恐惧，而那些伟大的电影配乐，无一例外能让观众清楚地感受到电影中那种深层的单靠画面所不能及的层次。
莫里康内之于电影，就像1900之于大海，他们都用有限的音符，创造出无数个美妙的瞬间。
