豆瓣文字稿评论链接：https://movie.douban.com/review/13549270/

和所有大师一样，谦逊，勤奋和天赋都是莫里康内一生绕不开的品质 莫里康内从未学会说英语，从未离开罗马作曲，一生生活在意大利。尽管他为好莱坞作了很多撰稿，但直到2007年他才去美国，那时他已经78岁，他对自己配乐的电影有多 火并不清楚，即便一生写作五百多部电影的配乐，但他对电影的品质非常挑剔，会仔细看剧本确定这是一部值得为之谱曲的影片，五百多部里，随处可见影史认可的经典之 作。 在他自己看来自己并不是什么天才，唯埋头作曲而已。 我们知道坂本龙一为《末代皇帝》配乐的时候在一个礼拜之内作了五十多首曲子，但他谈到莫里康内的时候仍然自愧不如，坂本龙一在为贝托鲁奇《遮蔽的天空》配乐的时 候，被导演临时要求修改前奏曲目，他觉得来不及改不了，结果贝托鲁奇说了句：“要是莫里康内的话一定可以的”，听到这一句教授也认真起来，铆足劲花了三十分钟搞定 了前奏。 无独有偶，莫里康内本人也有自愧不如的偶像，无论业内业外，平均一个月给一部电影配乐的效率足够使人吃惊于他的精力，但莫里康内却说：“或许有人会觉得诧异，但 我总是举巴赫的例子，他一个星期就可以写一首清唱剧，还在教堂演唱。我跟他比的话，根本是无业游民。作曲家就该写曲，跟作家就该专心写作一样。” 这就是大师们对自我的要求。 莫里康内自己也曾表示：“事实上没有灵感这回事，我的意思是，灵感不会从天而降。会先有一个初步的想法，然后慢慢琢磨成形。有时候这个初步想法里已经有些具体东 西，但未必都如此，这想法也有可能被推翻，或被放弃。我听过太多人说灵感来自于一种内心悸动，例如看到一个美丽女子的摇曳身影。是有这个可能，但那单纯只是一个 简单的启发，之后会再衍生出其他想法。根本没有灵感这个东西，要卷起袖子才会有艺术。” 在他的口述传记的最后，采访者提问：“假设一百年后，你的名字出现在一本百科全书上，你希望如何被定义？” “你是说怎样的定义最让我满意？”他沉默了一会，微笑。然后只说了一句：“作曲家。” 电影配乐作为现代音乐中极其重要的一支，与我们的生活息息相关，电影的有能力塑造，修改，甚至推翻电影创作者想表达的事，电影界有一本权威的杂志叫《视与听》， 电影是视觉与听觉的艺术，配乐是电影的心跳和灵魂，它有时候像乳液一样抚慰观众的心灵，有时候却又像细针一样挑逗起观众的恐惧，而那些伟大的电影配乐，无一例外 能让观众清楚地感受到电影中那种深层的单靠画面所不能及的层次。 莫里康内之于电影，就像1900之于大海，他们都用有限的音符，创造出无数个美妙的瞬间。

本期播客文字稿内容：https://book.douban.com/review/13385945/

豆瓣帖（施工中）：https://www.douban.com/review/13299502/ 1.游戏机制 先不说那些细碎的，给文明整个游戏定调的应该是它的4X的游玩形式，“4X”属于策略游戏的一个分支，是探索（eXplore）、扩张（eXpand）、开发（eXploit）、征服（eX terminate）的总称，包含这4个玩法的游戏便是4X游戏。 探索： 常见的探索方式是冲战争迷雾，即所谓的探雾，文明里面有专门探雾兵种侦察兵（常被叫成狗），探索对游戏当然非常重要，可以得知资源分布情况，其他文明发展情况， 地图地形情况，谋定而后动，有了对世界了解才能有对付世界的方法论。当然，探索本身也是游戏乐趣的一部分。 拓张：这就没啥好说的，开疆拓土，非常爽快。 开发：所谓开发也可以说种田，文明里的种田需要考虑有点多，没有战争的加速往往发展缓慢，开发种田也并不是狭义上的发展种田，还要保证科技文化的繁荣。 征服：拓张往往伴随着征服，征服后在拓张往往是古老文明们摆脱马尔萨斯陷阱的简单粗暴但有效的方法。 2. 各种系统 （1）科技树-对应科技点数-对应科技胜利 科技值并不会累计下来，而是每回合“花”在科技树上，举游戏一开始的采矿业为例，它需要二十科技值，如果假设你现在每回合科技值加10，采矿科技则需要两回合完成， 解锁科技树非常重要，“科技是第一生产力”，只有相应的科技树解锁了，你才能够建造某些更先进的建筑/奇观/军事单位/某些更好的政策/煤炭石油铀等战略资源。 而解锁科技的方法主要动力来自两个方面，一面是自己辛辛苦苦造一些可以加成科技点数的建筑或奇观，一面则是来自尤里卡 尤里卡”原是古希腊语，意思是：“好啊！有办法啦！”后来成为“欧洲研究协调机构”的英文缩写，尤里卡计划其宗旨是集中科技研发机构的技术和经济力量。 而游戏里的尤里卡指的就是类似“天才瞬间”的意思，可以通过各种提升条件或随机事件触发，提升条件一般都写在了科技树具体科技的下面，大多是建造些什么东西，造些 什么兵，而随机则来自于探路者发现村庄自然奇观等等，还有一个重要的随机提升来自于“招募伟人”，这个我会放到伟人系统里面说。 。。。。。。具体文本内容更新可以关注我的豆瓣帖子

法国一直是一个艺术和浪漫的国度，法国电影也一直是品味的代名词。 就在这样一个国度，杜琪峰的电影饱受专业影评人们的赞美，我以前一直想不明白，充斥着枪声与诡诈，血腥与暴力的杜琪峰电影，能在艺术层面上达到怎样一种高度，直 到我有了时间，断断续续看完了他的一部分电影。 港片从嘉禾和邵氏时代走来，警匪与黑帮撑起了下一个世代。 世纪末，港片和这个城市的经济一样，一蹶不振，有人说无间道成了港片的墓志铭。 这时候杜琪峰站了起来，银河映像给港片注了一剂强心剂，他或者说银河映像的他们开始探讨宿命、佛理、人性恶以及政治影响，运用的镜头开阔而富有诗意，黑暗冷峻地 以一种独特地视角旁观着这个时代。

有人说American Pie是音乐版的阿甘正传，没错，它们都以一种温和美妙的叙事，展现一段动人的历史，我羡慕唐·麦克林有幸经历那样一个时代，也钦佩其写出动人歌词的才华。 《American Pie》的歌名来自于美国俚语，Pie可以指派，指摇滚乐，指梦想中的乌托邦。 自从有摇滚乐以来，它已走过好些年头，种类越来越多，枝繁叶茂，我们不得不感谢这些早期音乐人的努力与奋斗。如今虽然他们的歌声依旧，但那个奔腾不复的年代早已 逝去。 不过直至今日，摇滚仍然拥有很多狂热的簇拥者，它影响着塑造着一代人甚至几代人的自我意识。也许彼时，少年的张国荣也曾因为这些音乐泛起微笑。 “I can still remember how that music used to make me smile（音乐总使我脸上泛起微笑）”

有一部电影，它以一个虚构艺术家一生的故事，悼念了一个优雅伟大的时代，它就是《海上钢琴师》，我想如果我的一生只能看十部电影，那么《海上钢琴师》必然位列这 十部之一。 正好我想借此机会在这里聊聊这部经典佳片背后的故事，关于配乐大师埃里奥·莫利康内，关于二十世纪初——那个爵士乐萌芽的年代，关于电影所表达的对古典优雅的深切 怀念。

蓦然回首，滚石乐队已经经过半个世纪有余，它是一块不断滚动的石头，一台隆隆向前的战车，基斯和贾格尔的能量联合在一起，还有那些没能陪乐队走完全程的队员，他 们一起为这架战车灌注着巨大的能量，足以使它不断向前。本期我们来聊聊滚石乐队-这支滚过半个世纪的摇滚乐队，背后的故事。