《兰心大剧院》：一个走向里维特的娄烨（上）

本次播客，小伙伴们把酒言影，剖析《兰心大剧院》的内在形式和结构，经过对一系列问题的激烈争论和层层推进，借助片中人物状态、观看状态、文本结构和形式控制这几个维度的线索，我们概括出影片的核心架构和运作机理。总体而言，《兰心大剧院》是一部非常新颖的作品，具有高度的形式自觉，它对于娄烨来说，是一次脱胎换骨，与法国导演里维特，以及左岸派诸位导演、斯特劳布夫妇等人类似，娄烨将自己的电影观升级到了一个新的境界……

1.人物状态的不同处理：
配角的表演高度概念化，这与巩俐相对丰富的表演状态拉开差距，摄影机的态度也指向了这样的差别，无论是表演还是镜头处理，人物于堇呈现的松动时刻（和反思空间）是更多的。此外在内容层面，于堇高于其他角色的身份复杂程度，提供了人物状态差别处理的文本合理性。

2.“预期可代入”：
通过视点、距离、剪辑等维度的控制，使观众对人物于堇处于一种“预期可代入”的观看状态。这样于堇就类似于一个在虚构中探险的游戏角色，观众跟随于堇进入各种虚构空间，时而代入于堇，时而又抽离反观，但总归将主体性依附于于堇身上。

3.成体系的形式：
跟随着人物身体的镜头运动、跳切剪辑、碎片化的组织方式，这些处理的综合运用体现出强烈的形式质感，空间转换与人物状态切分等具有很强的笃定感和自觉性。这些对形式的控制，都在提醒我们文本逻辑只是表层逻辑，而导演设计的这一多重虚构的空间所浮现出的特殊质感，才是更值得捕捉的。

4.走向里维特：
综合上述三点，可见《兰心大剧院》的立意并不在于故事叙述，关怀人物或者升华主题。相反，多年来摸爬滚打积累的各种技巧，如何深度开发并升级成一种对电影形式的突破，成为娄烨最关心的问题。这种形式的自觉，被落实到文本结构的复杂嵌套，以及建立虚构空间，模糊现实与戏剧边界等等一系列手法上。可以说，从自出发点到着力点，从方向到策略，娄烨都与法国导演里维特具有高度的相似性——虽然具体做法并不一样，很多地方甚至大相径庭。

5.类型化的结尾：
后半段的枪战戏，收束的功能性很强，但却是一次失败的类型化尝试，尤其是过于写实化的处理，无法媲美于前面相对抽象的部分，导致形式力度下降且显得冗长。尽管已经走向了里维特，但娄烨更像是前脚刚刚踏上了凌绝顶，后脚却未能完全驾驭。