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0銀幕上的對白
戲劇對白
大小銀幕上的對白一如劇場，以戲劇對白為多，由演員出飾的角色在鏡頭前作真人演出，或是在動畫片中作幕後配音。
敘述對白
銀幕上的敘述對白分成兩類做法：一類是在鏡頭之外為場景作幕後旁白，另一類是直接面對鏡頭在電影中自言自語。
打從電影會講話起，戲劇角色在鏡頭之外自說自話便一直是箇中主力。這種敘述的口氣有時平和、理性、安穩可靠，例如電視影集《追愛總動員》（How（ Met Your Mother）；有時喋喋不休外加不合常理，未可盡信，像是電影《少年Pi的奇幻漂流》（LifeofPi）；有時絮絮叨叨夾纏不清，卻又浮現清晰合理的脈絡，例如《記憶拼圖》（Memento）；再有時又像《謀殺綠腳趾》（The Big Lebouski）一樣配合劇情作對位（counterpoint）”。有的角色暗自在心裡利用戲劇對白吐露痛苦的心聲，例如《蘭花賊》（Adaptation）；有的把自己不為人知的一面藏在種種藉口、理由之下，例如《發條橘子》（A Clockwork Orange）；還有的拿自己的困境大發妙論，諧趣橫生，例如電視影集《樂透趴趴走》（MyName is Earl）。
角色若是欺身看向攝影鏡頭，壓低聲音透露個人的私事或秘密，一般都是別有用心，也就是要拉我們站到他們那邊去，例如《紙牌屋》（House ofCards）。至於喜劇演員，由鮑伯·霍伯（Bob Hope，1903-2003）作開路先鋒，也常在隨口插科打諢一番之後直視鏡頭，祭出笑點所在，例如《山德林劇場》（Garry Shandling's Show)。
這樣的手法運用之妙，就屬伍迪·艾倫無人能出其右。他的敘述對白不論放在鏡頭內、外，都能勾起觀眾共鳴，搔到癢處，例如《安妮霍爾》（AnmieHall)。
英格瑪·柏格曼（Ingmar Bergman，1918-2007）的電影《冬之光》（Winter Light），片中英格麗·圖林（Ingrid Thulin，1926-2004）飾演的女子去信昆納·畢昂史傳德（Gunnar Björnstrand，1909-1986）飾演的昔日愛人，數落他太過怯懦不敢放膽愛她。男子捧信展讀的時候，柏格曼把鏡頭切換到女子的臉龐作特寫，由女子道出信函內容，眼神直視鏡頭長達六分鐘未曾間斷。柏格曼運用「主觀鏡頭」（subjective camera）20引導觀眾進入女子昔日愛人的腦中，心頭和他一起浮現女子娓娓述說的神情。英格麗·圖林在鏡頭前的演出重新點燃兩人的情愫，從而帶著觀眾感同身受，一起體會他的痛苦。
敘述
《亂世兒女》（Barry Iymdon）、《艾蜜莉的異想世界》（Amelie）、《你他媽的也是》（Y Tu Mama Tambien）這些電影都安排了非角色作幕後的主述（畫外音），分別由麥可·霍敦（Sir Michael Hordern，1911-1995）、安德烈·杜索里耶（André Dussollier， 1946-）、丹尼耶爾·戛秋（Daniel Giménez Cacho，1961-）以渾厚的嗓音、清晰的口齒，或串起故事的情節，或另作補充說明，以及針對講述的事情作對位。
「對位敘述」（counterpoint narration）的意思是從劇情之外拉進想法和見解，為講述打開廣度和深度。例如主述可以為喜劇注入正劇21的氣勢，或反過來為正劇添加喜劇的趣味；主述也可以拿現實為錯覺作調劑，或反過來拿幻想為現實作調劑。主述的評論還可能拿政治事務在私人生活中興風作浪，製造出衝突，或是反過來也可以。非劇中角色說出來的冷嘲熱諷，每每還能抵銷掉一些角色感情氾濫的災情，以免作品流於無病呻吟，例如《風流劍客走天涯》(Tom Jones)。
