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2【本期嘉宾】
KEITH WONG｜藝術平台 APPortfolio主理人，專欄作家並於多間國內外大學擔任客席講師，包括香港中文大學，Central Saint Martins College of Art and Design 及 London College of Fashion。
倪安琪｜áunn museum 展览部主管，她过去的工作主要关注于人文地理与城市更新、跨文化身份、公共艺术、艺术与神秘主义、私人叙事与宏大叙事，及当代艺术、设计与建筑的多个领域。
【本期艺术家】
Claes Oldenburg，1929年出生于瑞典，1956年移居纽约。1960年，他用城市废弃物制成沉浸式悬挂装置作品《街头》（The Street）；次年，他举办展览“商店”（The Store），在租来的真实商店中展示日常物品的小型石膏雕塑。由此，奥登伯格迅速成为纽约前卫艺术界的杰出人物。
Oldenburg对于流行文化非常着迷，并在作品中复制和再现了电话、汉堡包等标志性物件。这些看似熟悉的事物在一种不可思议的转化中，变成了奇怪而又生动的动画形象。轻轻低垂的巨型食物和家用电器雕塑令人感到惊奇和发自内心的愉悦，并对后世艺术家产生了深远影响。
在他眼中，美就蕴藏在日常之物中。关于雕塑的造型、材料、色彩，他都有着自己独特的理解；他体悟物品的存在；他推崇材料的真实；也偏爱高度的纯色。
【聊了什么】
出生于瑞典的美国艺术家Claes Oldenburg（克拉斯·奥登伯格）于2022年7月18日在曼哈顿的家中因跌倒引起的并发症去世，享年93岁。奥登伯格以“软雕塑”和巨型日常物品公共雕塑而闻名，他也是波普艺术运动最重要的艺术家之一。
其最具代表性的作品之一《汤匙和樱桃》落成于美国明尼阿波利斯雕塑园内，位于沃克艺术中心前面。在冬天水池封冻时，积雪落在樱桃上，使其变成一个美味的圣代。樱桃依靠餐勺的特殊形态与环境水体巧妙融合，使整件作品既诙谐又富于形式感。他曾说：“我在寻找一种艺术，它的形式来自生活本身的线条，它曲折、延伸、积累、喷溅、滴落；它和生活本身一样沉重、粗糙、迟钝、甜蜜和愚蠢。”
本期栏目áunn museum 「餐桌」由餐桌主 林思洋 邀请了 APPortfolio主理人 Keith Wong 和 áunn museum 展览部主管 倪安琪 来到这里，共同享用「 Claes Oldenburg的樱桃 」。借由此期节目纪念Claes Oldenburg，希望他的樱桃永远保持娇艳，垂延欲滴。
【内容提要】
02:06 关于 Claes Oldenburg
04:45 云游村上隆工作室
10:07 潮流艺术家对静物的频繁使用是否是一个符号性的象征？
15:31 工业链条里的产物和事物本身往往是两回事
18:32 无关好不好吃的时代记忆
21:25 不仅仅是食物，一个形象也可以带起一段情绪
26:12 每个艺术家都有他们自己演绎的方式
28:50 从想拥有艺术品开始去欣赏艺术
31:51 潮流艺术于大众是一种较为自然的艺术教育方式
34:45 早期广告和波普艺术的盛行总是存在某种关联
【本期节目使用的音乐】
Tango Bello-Celine Roscheck
If I Had You-Benny Goodman&His Orchestra
这期áunn museum的餐桌内容到此结束，感谢收听，对我们感兴趣的朋友可以在小红书或微信公众号等平台搜索áunn museum关注我们哦，我们下期见。
