【本期嘉宾】 马琳｜上海大学上海美术学院美术馆执行馆长，上海大学博物馆原副馆长，博士生导师，美国哥伦比亚大学艺术管理专业访问学者。 【聊了什么】 杏皮茶，俗称杏皮水，是起源于甘肃敦煌的一种具有浓郁地方特色的饮料，采用产自甘肃本地的李广杏为原料，用其杏皮熬制而成。它口感醇厚而古朴，让无数人流连忘返，其制作工艺被认定为敦煌市级非物质文化遗产，是甘肃常见的特色饮品。 9月23日，á voyage 敦煌艺术之旅即将启程。在此之前，为了让大家能更深入地了解敦煌，本期áunn museum 「餐桌」呈现特别栏目，餐桌主 林思洋 邀请了 上海大学上海美术学院美术馆执行馆长，上海大学博物馆原副馆长 马琳老师来到这里，共同享用「 敦煌的杏皮茶 」。今天，让我们从这一杯充满西域风情的饮品开始，一起品尝敦煌的千年风光。 【内容提要】 01:30 什么是杏皮茶 04:00 飞将军李广的神秘传说 06:10 马琳老师对敦煌莫高窟的印象及介绍 09:50 精美绝伦的莫高窟壁画 11:28 庄严巍丽的莫高窟造像 13:20 《鹿王本生图》及其背景故事 17:55 莫高窟各洞窟的特色 19:35 马琳老师推荐的必看洞窟 22:35 敦煌博物馆看点 【本期节目使用的音乐】 Tango Bello-Celine Roscheck If I Had You-Benny Goodman&His Orchestra 这期áunn museum的餐桌内容到此结束，感谢收听，对我们感兴趣的朋友可以在小红书或微信公众号等平台搜索áunn museum关注我们哦，我们下期见。

【本期嘉宾】 曹钰婕｜跨界艺术家，实验剧场及短片编导。硕士毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院表演设计与实践专业。尝试在跨学科和多媒介的融合之中，探索身体表演、视觉媒介和科学材料之间的实验关系。 王盈盈｜ 画画人，毕业于中央圣马丁学院。和一只土狗、一只土猫生活在一起，喜欢用直白的形状、结合凌乱复杂的肌理，创造绘画中笨拙、且神态诡谲迷蒙的坏坏的女性形象，也在学表演。 【本期艺术家】 Marc Quinn 1964年生于伦敦，1985年从剑桥大学罗宾森学院艺术史专业毕业，这样的学术背景使得他对于历史和艺术都有着更深刻的理解。然而，Quinn的创作并没有受到艺术史专业的限制，在进行艺术实践的三十多年时光里，他用不拘一格的创作方式，执着于对生命、社会、情感、人体和美的探索。同时，挑战艺术的界限也是Quinn的强项，他探索并尝试不同的材料，将不同媒介在不同物理条件下的不同特质发挥到极致。 Quinn从很小的时候就开始进行艺术创作，只是那时他还不知道何为艺术。他谈到自己选择艺术史专业的初衷，就是为了了解历史的脉络和前辈的作品，知道“艺术史怎么发展、怎么传递”，从而“真正地做艺术，严肃地做艺术。” 从上世纪90年代在艺术界崭露头角以来，Marc Quinn一直保持着前卫、创新、大胆突破的创作风格，他的作品形式复杂多样，有怒放的花朵、残缺破碎的躯体、夸张到抽象的比例，还有鲜艳大胆的色彩。 【聊了什么】 Quinn于1991年创造了他首个“面包手”（Bread Hands）雕塑系列，他将自己的手放在面包上，重复勾画手部的外型与掌纹，创作出一个能够表达他身体特征的图案。即使根据同一只手为原型，经过烘烤的偶然效果，每一件作品仍旧独一无二。“面包手”呈现了我们命运的变幻莫测，代表了各自的身份和价值。 本期栏目áunn museum 「餐桌」由餐桌主 林思洋 邀请了 跨界艺术家 曹钰婕 和 画画人 王盈盈来到这里，共同享用「 Marc Quinn的面包 」。今天，让我们从这个最日常的食物开始，和Marc Quinn一起探索人体肌理与自我身份之间的巧妙关系。 【内容提要】 01:10 对艺术家Marc Quinn及其作品的了解 02:43 面包作为雕塑材料模拟人体肌理 06:20 关于对身体的疑问和思考 13:38 跨媒介实验剧场的内容和定义 18:45 对“面包手”系列作品展览形式的多样化理解 23:37 行为表演项目《假面》与“面包手”系列作品对比 28:40 命运与网络空间的巧妙关系 30:10 以面包形态为创作媒介的意义 【本期节目使用的音乐】 Tango Bello-Celine Roscheck If I Had You-Benny Goodman&His Orchestra 这期áunn museum的餐桌内容到此结束，感谢收听，对我们感兴趣的朋友可以在小红书或微信公众号等平台搜索áunn museum关注我们哦，我们下期见。

【本期嘉宾】 Helen Wei｜áunn museum展览部总监，University of Sydney博士候选人，获得University of Toronto及University of Alberta博物馆学及视觉文化双硕士学位。 高大发｜艺术从业者。近期关注当代艺术领域中有关动态图像和影像伦理的研究与实践，以及围绕媒介和感官展开的有关身份认同、创伤、科技更迭的话题。偶尔写点东西。 【本期艺术家】 Joseph Beuys，德国著名艺术家。他作为雕塑家、事件美术家和幻想家，变成了后现代艺术的欧洲美术世界中的最有影响的人物，也是是二十世纪最重要的艺术家之一。Joseph Beuys的实践横跨行为艺术、偶发艺术、装置艺术和观念艺术等领域，打破了艺术和社会生活之间的藩篱。 青少年时期的Beuys像一个牧羊人，带着一根牧羊人拐杖到处跑。他会分辨植物，并在家里搞了一个植物收藏馆；也经常关注蜘蛛、青蛙、鱼类等动物。与这段时期对自然科学的浓厚兴趣有着密切关系，Beuys很多作品都与动物有关，比如《如何对一只死兔子解释绘画》、《中国兔子糖》。 Beuys把艺术转化为生活，又把生活转化为艺术，使两者融合起来。他认为，人人都是艺术家。艺术不单指艺术家的作品，每个人都可以用充满生命力的态度独立思考和创作，而个体的艺术行动终将有可能塑造属于集体的更美好的社会。 【聊了什么】 Joseph Beuys于1921年出生于德国克列弗尔德，纵观他的作品，Beuys的创作强调对社会、政治、文化介入的姿态。他鼓励大家参与到行动之中，包括环保、组织社会活动等；因为他认为艺术方式是人类最本真的方式。 1972到1979年间，他曾完成了数组以兔子糖果包装纸为主题的丝网印刷作品。其中，以大白兔奶糖为原型的创作——《Chinese Hare Sugar》，目前由伦敦泰特现代美术馆永久收藏。 本期栏目áunn museum 「餐桌」由餐桌主 林思洋 邀请了 áunn museum展览部总监 Helen Wei 和 艺术从业者 高大发 来到这里，共同享用「 Joseph Beuys的大白兔奶糖 」。今天，让我们从童年记忆中的糯米糖纸开始，和Joseph Beuys一起重建人与物之间的艺术关系。 【内容提要】 01:33 一位艺术史学生必要研究的人物 09:00 Joseph Beuys为什么选择大白兔糖纸进行创作 14:33 探讨艺术作品时考虑观者也许会有全新视角 19:36 创伤是一种在发生的时候无法理解的事件 22:50 行为艺术作品介于仪式感与艺术表达两者之间的关系 27:31 典型观念艺术：1958年Yves Klein展出《虚无》 32:00 艺术家用言语为自己的艺术身份辩护 36:54 解码艺术的发生并不是看待艺术的唯一途径 41:59 观者在作品阐述中是非常重要的组成部分之一 48:53 大白兔奶糖的记忆传承 【本期节目使用的音乐】 Tango Bello-Celine Roscheck If I Had You-Benny Goodman&His Orchestra 这期áunn museum的餐桌内容到此结束，感谢收听，对我们感兴趣的朋友可以在小红书或微信公众号等平台搜索áunn museum关注我们哦，我们下期见。

【本期嘉宾】 三斤｜白野橘制片厂主理人、青年短片导演 陈冬余｜独立摄影师 【本期艺术家】 Harold E. Edgerton，麻省理工学院电气工程教授，高速摄影先驱，第一个拍摄彩色高速照片的摄影师。他于1930年代发明了电子频闪技术，这使他的曝光能够精确到百万分之一秒。 在他的镜头下，很多人们肉眼难以看到的东西被无限放大，比如：一粒子弹穿透苹果的瞬间，一滴牛奶滴落在地上溅开的刹那，运动员的脚接触橄榄球表面的片刻，蜂鸟飞行的瞬间……这些令人叹为观止的科技成果最终成为了经典的艺术。正如Colin Harding评价所说：“他拍摄的绝妙精伦、摄人眼球的照片超越科学、艺术和娱乐的界限。” Edgerton曾说，去看见那些看不见的东西，这种体验使他的生命深刻而充满疑问。他在100年前不断地测试闪光和频闪以达到更高的速度，可能只是为了做一项研究；但是对于现代的人去看待，是他把我们拉进了一个不一样的世界。 【聊了什么】 Harold E. Edgerton于1903年出生于内布拉斯加州的弗里蒙特，他是第一个拍摄彩色高速照片的摄影师。1957年Harold E. Edgerton创造出电子闪光，每当你使用智能手机或相机上的闪光灯时，你都应该默默地向他致敬。 牛奶皇冠是世界摄影史上最有影响力的100张照片之一。它的快门时间仅为千万分之一秒。为了拍出牛奶滴落后溅起的形状，Harold E. Edgerton从1935年着手研究。历时20多年，1957年终于拍摄完成。溅起的皇冠有24个完美对称的小柱，楚楚动人。照片被现代艺术博物馆收藏，并成为美国高速摄影学会的标志。 本期栏目áunn museum 「餐桌」由代班餐桌主 谢子玥 邀请 青年短片导演 三斤 和 独立摄影师 陈冬余 来到这里，共同欣赏「Harold E. Edgerton的牛奶皇冠 」。今天，让我们一起从牛奶滴落开始，探索影像的独特魅力。 【内容提要】 00:32 关于Milk Drop Coronet 02:00 作品质量与前期筹备在大多时候有直接关联 05:12 创作时更看重随机发生还是提前预设？ 05:48 将影像作为一个媒介把生活中的美好留下 06:12 通过摄影把自己的情绪转化成作品 07:47 创作瓶颈时要去大自然里放空！ 08:38 胶片是时间沉淀的产物 12:40 做自媒体如何平衡流量与自由创作 14:22 创作者如何选择定居的城市 【本期节目使用的音乐】 Tango Bello-Celine Roscheck If I Had You-Benny Goodman&His Orchestra 这期áunn museum的餐桌内容到此结束，感谢收听，对我们感兴趣的朋友可以在小红书或微信公众号等平台搜索áunn museum关注我们哦，我们下期见。

【本期嘉宾】 KEITH WONG｜藝術平台 APPortfolio主理人，專欄作家並於多間國內外大學擔任客席講師，包括香港中文大學，Central Saint Martins College of Art and Design 及 London College of Fashion。 倪安琪｜áunn museum 展览部主管，她过去的工作主要关注于人文地理与城市更新、跨文化身份、公共艺术、艺术与神秘主义、私人叙事与宏大叙事，及当代艺术、设计与建筑的多个领域。 【本期艺术家】 Claes Oldenburg，1929年出生于瑞典，1956年移居纽约。1960年，他用城市废弃物制成沉浸式悬挂装置作品《街头》（The Street）；次年，他举办展览“商店”（The Store），在租来的真实商店中展示日常物品的小型石膏雕塑。由此，奥登伯格迅速成为纽约前卫艺术界的杰出人物。 Oldenburg对于流行文化非常着迷，并在作品中复制和再现了电话、汉堡包等标志性物件。这些看似熟悉的事物在一种不可思议的转化中，变成了奇怪而又生动的动画形象。轻轻低垂的巨型食物和家用电器雕塑令人感到惊奇和发自内心的愉悦，并对后世艺术家产生了深远影响。 在他眼中，美就蕴藏在日常之物中。关于雕塑的造型、材料、色彩，他都有着自己独特的理解；他体悟物品的存在；他推崇材料的真实；也偏爱高度的纯色。 【聊了什么】 出生于瑞典的美国艺术家Claes Oldenburg（克拉斯·奥登伯格）于2022年7月18日在曼哈顿的家中因跌倒引起的并发症去世，享年93岁。奥登伯格以“软雕塑”和巨型日常物品公共雕塑而闻名，他也是波普艺术运动最重要的艺术家之一。 其最具代表性的作品之一《汤匙和樱桃》落成于美国明尼阿波利斯雕塑园内，位于沃克艺术中心前面。在冬天水池封冻时，积雪落在樱桃上，使其变成一个美味的圣代。樱桃依靠餐勺的特殊形态与环境水体巧妙融合，使整件作品既诙谐又富于形式感。他曾说：“我在寻找一种艺术，它的形式来自生活本身的线条，它曲折、延伸、积累、喷溅、滴落；它和生活本身一样沉重、粗糙、迟钝、甜蜜和愚蠢。” 本期栏目áunn museum 「餐桌」由餐桌主 林思洋 邀请了 APPortfolio主理人 Keith Wong 和 áunn museum 展览部主管 倪安琪 来到这里，共同享用「 Claes Oldenburg的樱桃 」。借由此期节目纪念Claes Oldenburg，希望他的樱桃永远保持娇艳，垂延欲滴。 【内容提要】 02:06 关于 Claes Oldenburg 04:45 云游村上隆工作室 10:07 潮流艺术家对静物的频繁使用是否是一个符号性的象征？ 15:31 工业链条里的产物和事物本身往往是两回事 18:32 无关好不好吃的时代记忆 21:25 不仅仅是食物，一个形象也可以带起一段情绪 26:12 每个艺术家都有他们自己演绎的方式 28:50 从想拥有艺术品开始去欣赏艺术 31:51 潮流艺术于大众是一种较为自然的艺术教育方式 34:45 早期广告和波普艺术的盛行总是存在某种关联 【本期节目使用的音乐】 Tango Bello-Celine Roscheck If I Had You-Benny Goodman&His Orchestra 这期áunn museum的餐桌内容到此结束，感谢收听，对我们感兴趣的朋友可以在小红书或微信公众号等平台搜索áunn museum关注我们哦，我们下期见。

【本期嘉宾】 Sherry 柴｜曾工作于 áunn museum 展览部，毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院。致力于构建中外友好艺术桥梁；现生活工作于上海、伦敦。 Choi 蔡｜áunn museum 品牌及创意总监，同时也是 next plz 设计公司联合创办人；曾获得产品设计红点奖。 【聊了什么】 1967年，Andy Warhol（安迪·沃霍尔）为地下丝绒的首张唱片《The Velvet Underground & Nico》制作了这张封面。其实这张所谓的封面就是一副固定在黑胶唱片上的艺术作品，Andy Warhol采用了他一贯擅长的丝网印刷技法，简洁的构图，香蕉顶部写着一行小字"Peel slowly and see"（慢慢剥开看看），撕开贴纸后粉色香蕉果肉一丝不挂地展露出来。 本期栏目áunn museum 「餐桌」由餐桌主 林思洋 邀请了艺术从业者 Sherry 柴 和品牌及创意总监 Choi 蔡 来到这里，共同享用「 Andy Warhol的香蕉 」。今天，让我们一起拨开香蕉皮贴纸，细品这粉红色果肉。 【内容提要】 01:01 Andy Warhol 为地下丝绒乐队的首张唱片制作封面 03:03 一根特殊的粉色香蕉 07:03 Andy Warhol 的香蕉灵感来源 08:36 我们要深刻的内容还是追求即时的刺激？ 13:33 过去的艺术家通常拥有着多重身份 14:39 当下时代的艺术缺乏“大主题” 15:22 艺术的表达方式愈多元，做服务于大众的艺术愈难 18:02 万物皆可艺术的当下，艺术的边界变得模糊 18:30 让艺术融于生活成为一种化解偏见的方式 20:08 艺术对于当下的表达与它作为事后总结的事情是否冲突 20:54 每个人都要找到属于自己的“香蕉” 【本期节目使用的音乐】 Tango Bello-Celine Roscheck If I Had You-Benny Goodman&His Orchestra 这期áunn museum的餐桌内容到此结束，感谢收听，对我们感兴趣的朋友可以在小红书或微信公众号等平台搜索áunn museum关注我们哦，我们下期见。

【本期嘉宾】 杜秋锐｜艺术家，先后毕业于美国帕森斯设计艺术学院和美国普瑞特艺术学院。同时作为 E.E Art Group发起人，致力于为青年艺术家策展发声，目前工作生活于上海、北京、纽约。 刘玮妍｜画廊主/策展人/艺术项目策划人，艺术机构EYECANDIES眼糖创始人。专注探索艺术领域的同时，一直坚持扶持青年艺术家创办展览，致力于与公众分享当代艺术的魅力与力量。 【聊了什么】 蒂博说：“绘画的最大成就和回报不在于画画，而是新的眼光，它教会你看待事物的新方式。” Wayne Thiebaud，美国波普艺术家，被称为波普艺术风格代表人物之一；曾在好莱坞做过广告设计师。Thiebaud的作品被誉为「 最美味的波普艺术和最贵的蛋糕 」，他笔下的画作具有多维性，在具象与抽象中寻找平衡感，不仅仅是单纯的装饰。 本期我们以「 Wayne Thiebaud的蛋糕 」为题，餐桌主 林思洋 邀请艺术家 杜秋锐 以及EYECANDIES创始人 刘玮妍 来到 áunn museum 的餐桌进行对谈。 【内容提要】 00:52 艺术家杜秋锐眼中的Wayne Thiebaud 01:55 EYECANDIES创始人在纽约与Wayne Thiebaud展览的初遇 03:06 梦幻的具象波普艺术与贩卖焦虑的中式消费主义 05:47 摄入糖霜=放纵欲望？ 07:28 在早期的欧洲，家庭富有程度与食物中含糖量呈正比 08:34 杜秋锐：在创作时，用本能反应的颜色表达我的想法 09:24 食物在当代生活中不仅代表食物本身，更是一种“象征”体系 10:00 Wayne Thiebaud画的蛋糕很好吃! 11:40 艺术家总是在创造不属于这个宇宙的另一个空间 13:50 几十年后的某一天，有人在怀旧我们现在的创造 14:43 我们所在的一个当下，说不定也是很值得纪念的日子 【本期节目使用的音乐】 Tango Bello-Celine Roscheck If I Had You-Benny Goodman&His Orchestra 这期áunn museum的餐桌内容到此结束，感谢收听，对我们感兴趣的朋友可以在小红书或微信公众号等平台搜索áunn museum关注我们哦，我们下期见。