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0【本期嘉宾】
Helen Wei｜áunn museum展览部总监，University of Sydney博士候选人，获得University of Toronto及University of Alberta博物馆学及视觉文化双硕士学位。
高大发｜艺术从业者。近期关注当代艺术领域中有关动态图像和影像伦理的研究与实践，以及围绕媒介和感官展开的有关身份认同、创伤、科技更迭的话题。偶尔写点东西。
【本期艺术家】
Joseph Beuys，德国著名艺术家。他作为雕塑家、事件美术家和幻想家，变成了后现代艺术的欧洲美术世界中的最有影响的人物，也是是二十世纪最重要的艺术家之一。Joseph Beuys的实践横跨行为艺术、偶发艺术、装置艺术和观念艺术等领域，打破了艺术和社会生活之间的藩篱。
青少年时期的Beuys像一个牧羊人，带着一根牧羊人拐杖到处跑。他会分辨植物，并在家里搞了一个植物收藏馆；也经常关注蜘蛛、青蛙、鱼类等动物。与这段时期对自然科学的浓厚兴趣有着密切关系，Beuys很多作品都与动物有关，比如《如何对一只死兔子解释绘画》、《中国兔子糖》。
Beuys把艺术转化为生活，又把生活转化为艺术，使两者融合起来。他认为，人人都是艺术家。艺术不单指艺术家的作品，每个人都可以用充满生命力的态度独立思考和创作，而个体的艺术行动终将有可能塑造属于集体的更美好的社会。
【聊了什么】
Joseph Beuys于1921年出生于德国克列弗尔德，纵观他的作品，Beuys的创作强调对社会、政治、文化介入的姿态。他鼓励大家参与到行动之中，包括环保、组织社会活动等；因为他认为艺术方式是人类最本真的方式。
1972到1979年间，他曾完成了数组以兔子糖果包装纸为主题的丝网印刷作品。其中，以大白兔奶糖为原型的创作——《Chinese Hare Sugar》，目前由伦敦泰特现代美术馆永久收藏。
本期栏目áunn museum 「餐桌」由餐桌主 林思洋 邀请了 áunn museum展览部总监 Helen Wei 和 艺术从业者 高大发 来到这里，共同享用「 Joseph Beuys的大白兔奶糖 」。今天，让我们从童年记忆中的糯米糖纸开始，和Joseph Beuys一起重建人与物之间的艺术关系。
【内容提要】
01:33 一位艺术史学生必要研究的人物
09:00 Joseph Beuys为什么选择大白兔糖纸进行创作
14:33 探讨艺术作品时考虑观者也许会有全新视角
19:36 创伤是一种在发生的时候无法理解的事件
22:50 行为艺术作品介于仪式感与艺术表达两者之间的关系
27:31 典型观念艺术：1958年Yves Klein展出《虚无》
32:00 艺术家用言语为自己的艺术身份辩护
36:54 解码艺术的发生并不是看待艺术的唯一途径
41:59 观者在作品阐述中是非常重要的组成部分之一
48:53 大白兔奶糖的记忆传承
【本期节目使用的音乐】
Tango Bello-Celine Roscheck
If I Had You-Benny Goodman&His Orchestra
这期áunn museum的餐桌内容到此结束，感谢收听，对我们感兴趣的朋友可以在小红书或微信公众号等平台搜索áunn museum关注我们哦，我们下期见。
