58
2
“MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。
在日常情境中找到自我价值的主动性与创造力，感知与外界的对话
第一板块的作品展现了四位女性艺术家在司空见惯的日常情景中，在内与外的矛盾冲突下，理解并肯定女性自身的主动性和创造力。艺术家向京和马秋莎的作品通过具象的雕塑形象和充满张力的动态场景，打破女性视角和固化的身体经验，试图探讨人性内在的精神价值和社会学价值。蔡雅玲和范婧的作品将内心紧密而细腻的情感蕴藏于熟悉又陌生的画面，等待观众近距离触发其作品中或矛盾或质疑或坚定的情绪，反观自身唤醒人们潜藏在心灵深处等待被肯定的自我价值。
向京-《自·在》玻璃钢着色，150x135x50cm，2013
©Xiang Jing Studio
马秋莎-《虹》单频录像，3分34秒，2013
作品图片由北京公社及艺术家提供
蔡雅玲-《黑盒子》,水晶珠、不锈钢线，120x120cmx4，2018
范婧-《最紧的拥抱2》木板油画，100 × 75 cm, 2022
真我力量如同艺术与技术的相互交融，打破界限创造可能
第二板块中四位艺术家运用跨媒介的艺术创作形式共同编织出一个奇异世界。郑菁在1758926秒内与个人意志对抗，用量变的极限积累带来了质变的创造，提醒着作者与观者对真实的自我寻找；陈牧甜在一针一线的交织中尝试打破传统的延续，从自我女性意识出发层层深入，挖掘独立艺术风格与呈现方式；李琳琳的多感官艺术实践装置，融入低碳环保的理念，在人造美和自然美的建构中期望唤起重新驱动这个世界的力量；慕晨扬的作品则打破着跨学科技术间的壁垒，从个体情感经验出发，以互动性的方式走进观众，鼓励女性活出真我力量，积极的自由创造。
郑菁《1758926秒》纸本签字笔，38x27.5cm，30件，2020
陈牧甜-《七月日记》布面综合材料，157×140cm，2021
李琳琳-《蔓延》钢筋、钨丝灯泡、电线、动物标本、木椅子、木板，尺寸可变，2022
慕晨杨-《Hi你好》玻璃、木、传感器、电扬声器、录放板，30×60×20cm，2019
突破女性物理性身体的泛文化审美，开启对未来的多面想象
第三板块邀请到了三位女性和两位男性艺术家，聚焦于对广义上女性主义的理解与认同的思考。毛嘉以通透、暧昧的粉色、不规则的空洞和曲线勾勒出太湖石的千姿百态，赋予其新的内涵与意义。苏艺的绘画初看是极简、硬边、冷峻的，细看又感受到颜料的材质美感，用一种温润的方式赋予了多层次的平衡之美。张墨柳围绕女性身体与精神状况展开创作，用充满多重含义的画面揭示着艺术家在多元现实与内心世界中的对白和探寻。齐雯&石英尝试将传统技术应用于当代动态雕塑，试图打破难以逾越的边界，利用活动雕塑与传统造型相结合的独特形式来建构传统与当代的融合。对于新女性气质，我们不执着于寻找性别刻板印象，不论是女性元素的男性创作、女性气质的商品美学亦或安静从容的生活导向，女性气质在社会的各个方面中被体现，女性不再是男性凝视中的“她”，新女性气质更是对未来的一种大胆想象。
毛嘉-《三分有二——02》绢本设色，150 x 210cm，2021
苏艺《两分法-一.一-2103》木板油画布，丙烯综合材质，50x40cm, 2021
张墨柳-《深度催眠》纸本彩铅，150×100cm，2017
齐雯&石英-《不小不大》-40×23.5×35cm-木质-2015
本次展览通过13位艺术家独具力量、自信与思考的作品讲述在多面身份下对“女性”定义的不同表达，以自信从容的态度向外界诉说“我”、“我要的”、“我想的”，用一个个充满想象的艺术场景向观者自信地介绍“MY ！关于我”。
特别鸣谢北京时代在召唤文化传播有限公司、美克美家、桥爱慈善基金会对展览的支持。
作为国内第一代的艺术管理专业人员，先后于国内重要画廊机构、中国现当代美术文献研究中心工作。作为副主编出版的书籍曾被赠予驻华各使馆及文化机构，为中国艺术的传播起到正面积极的作用；同时彭玮身为策展人独立以及联合策划过国内外几十场艺术展览活动，在2013年第六届艺术成都双年展上成为双年展史上最年轻的女性策展人。同时她连续三届作为“艺术经济论坛”策划与总协调人；也曾担任享有艺术圈奥斯卡颁奖盛誉的艺术权力榜评委，并在2016年艺术权力榜上榜为最重要的“青年艺术推手”。
