“MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。 在日常情境中找到自我价值的主动性与创造力，感知与外界的对话 第一板块的作品展现了四位女性艺术家在司空见惯的日常情景中，在内与外的矛盾冲突下，理解并肯定女性自身的主动性和创造力。艺术家向京和马秋莎的作品通过具象的雕塑形象和充满张力的动态场景，打破女性视角和固化的身体经验，试图探讨人性内在的精神价值和社会学价值。蔡雅玲和范婧的作品将内心紧密而细腻的情感蕴藏于熟悉又陌生的画面，等待观众近距离触发其作品中或矛盾或质疑或坚定的情绪，反观自身唤醒人们潜藏在心灵深处等待被肯定的自我价值。 向京-《自·在》玻璃钢着色，150x135x50cm，2013 ©Xiang Jing Studio 马秋莎-《虹》单频录像，3分34秒，2013 作品图片由北京公社及艺术家提供 蔡雅玲-《黑盒子》,水晶珠、不锈钢线，120x120cmx4，2018 范婧-《最紧的拥抱2》木板油画，100 × 75 cm, 2022 真我力量如同艺术与技术的相互交融，打破界限创造可能 第二板块中四位艺术家运用跨媒介的艺术创作形式共同编织出一个奇异世界。郑菁在1758926秒内与个人意志对抗，用量变的极限积累带来了质变的创造，提醒着作者与观者对真实的自我寻找；陈牧甜在一针一线的交织中尝试打破传统的延续，从自我女性意识出发层层深入，挖掘独立艺术风格与呈现方式；李琳琳的多感官艺术实践装置，融入低碳环保的理念，在人造美和自然美的建构中期望唤起重新驱动这个世界的力量；慕晨扬的作品则打破着跨学科技术间的壁垒，从个体情感经验出发，以互动性的方式走进观众，鼓励女性活出真我力量，积极的自由创造。 郑菁《1758926秒》纸本签字笔，38x27.5cm，30件，2020 陈牧甜-《七月日记》布面综合材料，157×140cm，2021 李琳琳-《蔓延》钢筋、钨丝灯泡、电线、动物标本、木椅子、木板，尺寸可变，2022 慕晨杨-《Hi你好》玻璃、木、传感器、电扬声器、录放板，30×60×20cm，2019 突破女性物理性身体的泛文化审美，开启对未来的多面想象 第三板块邀请到了三位女性和两位男性艺术家，聚焦于对广义上女性主义的理解与认同的思考。毛嘉以通透、暧昧的粉色、不规则的空洞和曲线勾勒出太湖石的千姿百态，赋予其新的内涵与意义。苏艺的绘画初看是极简、硬边、冷峻的，细看又感受到颜料的材质美感，用一种温润的方式赋予了多层次的平衡之美。张墨柳围绕女性身体与精神状况展开创作，用充满多重含义的画面揭示着艺术家在多元现实与内心世界中的对白和探寻。齐雯&石英尝试将传统技术应用于当代动态雕塑，试图打破难以逾越的边界，利用活动雕塑与传统造型相结合的独特形式来建构传统与当代的融合。对于新女性气质，我们不执着于寻找性别刻板印象，不论是女性元素的男性创作、女性气质的商品美学亦或安静从容的生活导向，女性气质在社会的各个方面中被体现，女性不再是男性凝视中的“她”，新女性气质更是对未来的一种大胆想象。 毛嘉-《三分有二——02》绢本设色，150 x 210cm，2021 苏艺《两分法-一.一-2103》木板油画布，丙烯综合材质，50x40cm, 2021 张墨柳-《深度催眠》纸本彩铅，150×100cm，2017 齐雯&石英-《不小不大》-40×23.5×35cm-木质-2015 本次展览通过13位艺术家独具力量、自信与思考的作品讲述在多面身份下对“女性”定义的不同表达，以自信从容的态度向外界诉说“我”、“我要的”、“我想的”，用一个个充满想象的艺术场景向观者自信地介绍“MY ！关于我”。 特别鸣谢北京时代在召唤文化传播有限公司、美克美家、桥爱慈善基金会对展览的支持。 作为国内第一代的艺术管理专业人员，先后于国内重要画廊机构、中国现当代美术文献研究中心工作。作为副主编出版的书籍曾被赠予驻华各使馆及文化机构，为中国艺术的传播起到正面积极的作用；同时彭玮身为策展人独立以及联合策划过国内外几十场艺术展览活动，在2013年第六届艺术成都双年展上成为双年展史上最年轻的女性策展人。同时她连续三届作为“艺术经济论坛”策划与总协调人；也曾担任享有艺术圈奥斯卡颁奖盛誉的艺术权力榜评委，并在2016年艺术权力榜上榜为最重要的“青年艺术推手”。

艺术家陈牧甜-作品《七月日记》 艺术家陈牧甜-作品《水之嬉戏》 【陈牧甜系列作品简介】 每个人都想找到自己心中那个熠熠发光的自己。陈牧甜在系列作品用一针一线，把不同的材料放进同一个作品，一个个试，材料与材料碰撞出火花，气场和气场碰撞交融。她的画色彩明媚，氛围梦幻，让人好像身处山间清晨，能听到潺潺流水的声音，或是在雾霭浓重的森林，一切都是柔和而肆意的。尽管我们可能会在某个瞬间感到，艺术家似乎在开一个黑色幽默的玩笑，它将你带入了一个充满想象力的幽秘空间。 【陈牧甜个人简介】 陈牧甜作品由大量的神秘符号与柔软的线条构成，那些形似文字又已延展至图形化的笔触与图案，暗含着陈牧甜对世界的独特洞察，也是她发挥想象的幽秘空间，更是她深入理解与建立表达的系列隐喻。艺术家通过梦幻与浪漫的色彩表达，使得作品始终能让观众产生极具个人意识的理解。 陈牧甜独特的语言和表达灵感，来源于长沙马王堆出土的“云虚纹”，远古文化里的仙道故事与现代传奇在她的创作中交相辉映，空间多维且迷幻。通过油画、形色各异的布匹与综合材料以及新媒体和装置等媒介与形式，艺术家努力寻找着一种专属的思维和传达方式，试图为生活在现实生活中的人们创造一个能忘却烦恼、且充满奇趣的内心景观。 近期作品中，陈牧甜更进一步拓展和探索着材料的变化与可能性，形式上愈发自由，素材更为广泛，而风格则更趋成熟，语言与气质渐成一派新形象。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家向京-作品《自·在》 ©Xiang Jing Studio 【向京《自·在》作品简介】 《自·在》是向京“S”系列中的作品，创作于2012至2013年，也是该系列之中较早完成的一件。从形式上看，《自·在》似乎仍然延续了向京在“这个世界会好吗？”系列的子系列——“杂技”系列的创作形态；但从主题上看，《自·在》所讨论的精神内核却已经超出了此前“杂技”系列的范畴。 正如Jonathan Fineberg所观察到的，尽管在“S”系列中，《自·在》和《芳香寸步》都延续了“这个世界会好吗？”中杂技系列的体态，但是 “这两件作品都没有像‘这个世界会好吗？’那样摒除掉情绪，或者屈从于情绪。恰恰相反，“S”系列是全然疏离的，它试图探讨的是社会学或形而上学，而非存在论”。 作品采取了双主人公的视角，以至于人们很难断定，究竟呈现杂技姿态的女子是作品的主角，还是那只端坐在女子膝盖上的凝视的猫。至少从“自·在”的题名上看，人们或许更愿意相信那只黑猫才是作品的主角，在女子和它所呈现出的肢体语言上，似乎只有它才是真正“自·在”的。在文学和影视作品中，黑猫往往带着某种神秘的人格性色彩，它的出场总有其动机和目的，以便推动剧情的发展，正如在《大师与玛格丽特》中，布尔加科夫笔下那只与撒旦相勾连的黑猫一样，《自·在》中的黑猫显然也带有它自身的人格，或者说它成了那个做杂技姿势的女子的另一个自我，与他人无涉，漠不关心，又充满审视地反观其自身。 ©Xiang Jing Studio 【向京个人简介】 向京是一位“女性主义”艺术家，带有女性视角和女性意识的艺术家，她的作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。 “外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨人性内在的精神价值”的作品面貌，向京的作品在当代艺术景观里构成一种独树一帜的风格。在谈及“当代性与传统媒介”、“女性身份与普遍人性”、“观看与被看”、“内在欲望”等学术命题时，向京及其创作是个不可回避的个案。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家齐雯&石英-作品《不可说》 【齐雯&石英《不可说》作品简介】 齐雯 & 石英的作品《不可说》运用传统木机械结构的形式，以官帽椅和螃蟹为原型，用动物运动的原理解释静物的活动雕塑，并通过对传统椅子的解构来阐释其内涵。雕塑被艺术家赋予了一种生命的气息，打破了静止的局限。然而现有的活动雕塑多是以西方工业的机械运动为主要形式，那么怎样创作出具有中国特点的活动雕塑就成为齐雯所关注的一个问题。她选择了中国传统的木机械结构为作品的载体。利用活动雕塑与传统造型相结合的独特形式恰到好处地表达出了艺术家本人要说的人与权力地位的话题。 【齐雯&石英简介】 荣获2018 罗中立奖学金入围奖、2016学院本色 造型艺术大奖、2015 袁运甫艺术奖学金、2011 曾竹韶雕塑艺术奖 、“巨人杯”当代艺术院校大学生提名展 金奖。 齐雯和石英对中国传统木机械以及它与雕塑的关系有着浓厚的兴趣，尝试将古代木机械制作技术应用在当代动态雕塑中，创作了一系列交互动态雕塑作品。创作大部分是关于当代社会生活和文化中的现实问题的思考，以机械装置，编程等作为创作媒介，试图通过这种艺术语言来建构传统与当代的转换与融合。创作者将提出的问题和矛盾藏进雕塑里，但并不想让作品晦涩难懂，于是留下线索，待观众揭晓谜底。作品与观众互动的同时，也以一种荒诞，幽默的方式戏谑着作品背后的深思。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家齐雯&石英-作品《不小不大》 【齐雯&石英《不小不大》作品简介】 齐雯 & 石英的作品《不小不大》是一个形态可变的鞋子，形式是一只中国古代女人穿的小鞋和高跟鞋互变。小脚是中国古代对女人美的评判标准之一,高跟鞋是西方对女人美的追求。在现代人看来缠足是残忍的，穿高跟鞋又何尝不会痛苦呢？关于一个古老国家的传统和文化，我们需要对其进行换位思考，同时也需要将其作为传统和文化尊重。所以以前脚不小现在脚不大。 【齐雯&石英简介】 荣获2018 罗中立奖学金入围奖、2016学院本色 造型艺术大奖、2015 袁运甫艺术奖学金、2011 曾竹韶雕塑艺术奖 、“巨人杯”当代艺术院校大学生提名展 金奖。 齐雯和石英对中国传统木机械以及它与雕塑的关系有着浓厚的兴趣，尝试将古代木机械制作技术应用在当代动态雕塑中，创作了一系列交互动态雕塑作品。创作大部分是关于当代社会生活和文化中的现实问题的思考，以机械装置，编程等作为创作媒介，试图通过这种艺术语言来建构传统与当代的转换与融合。创作者将提出的问题和矛盾藏进雕塑里，但并不想让作品晦涩难懂，于是留下线索，待观众揭晓谜底。作品与观众互动的同时，也以一种荒诞，幽默的方式戏谑着作品背后的深思。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家张墨柳-作品《深度睡眠》 艺术家张墨柳-作品《凝固的梦》 艺术家张墨柳-作品《你的力量之所在》 艺术家张墨柳-作品《不在场的人》 艺术家张墨柳-作品《黑月亮》 【张墨柳系列作品简介】 在张墨柳的系列作品中，画中的人物常会成对出现，他们之间的关系时刻吸引着观者的注意。除去具体的特定差异，矛盾感似乎一直都在。看不到任何思想严密又严肃的拷问、质疑和批判，只有自说自话式的个人关注和无所禁忌的袒裼裸裎。彼此没有敌对，一切皆可被理解，女性亦不是天然的痴騃女妇，男性亦不是天生的大丈夫，不过都是具有自然属性的社会人。 【张墨柳个人简介】 荣获第36届纽约切尔西国际艺术大奖赛优秀奖。 张墨柳是一位关注女性的艺术家，现居北京。她的作品多以绘画为主，也常常涉及手工、插画、诗歌等多种表现形式。她的作品总是围绕女性的身体和精神状况展开，并经常呈现出某种不可言说的诡异情境。尽管她习惯利用饱和的对比色将画面营造出波谱艺术的风格倾向，然而其画面内容却常常是晦涩并充满多重含义的。其如梦境般虚幻不实的画面中，又仿佛透露着关于现实和内心世界的真实秘密。因此，她曾被冠以“怪诞创作女性艺术家”称号。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家苏艺-作品《两分法-一.一-2101》 艺术家苏艺-作品《两分法-一.一-2103》 艺术家苏艺-作品《限框-三角-2100X》 艺术家苏艺-作品《无题-三角-西瓜红》 艺术家苏艺-作品《限.框-0170705》 艺术家苏艺-作品《限框-20190506》 艺术家苏艺-作品《限框-20181001》 艺术家苏艺-作品《限.框-0170610》 【苏艺系列作品简介】 苏艺的系列作品看似极简、硬边、冷峻，但却是把颜料的材质美感用一种温润的方式赋予了硬边风格一种不同的视觉感受。画面弱化了对几何图形的位置经营，着重体会材质变化。从均匀一色滚涂在平面上探索线面位置关系，到对均匀滚涂的分层处理、体会材质厚薄产生的光晕般的细腻。艺术家以理性推敲线、面位置，并结构性的与色彩融合在一起，在平面、空间中寻求纯视觉上的平衡美感。 【苏艺个人简介】 荣获第13届拉古那国际艺术奖、德中文化交流基金会（GeKA e.V.）第三届2017年度评委会奖、中央美术学院壁画系2013级优秀毕业生作品奖、中央美术学院壁画系2009级本科生优秀作品三等奖、王嘉廉油画奖学金三等奖；作品被中央美术学院美术馆、德中文化交流基金会（GeKA e.V.）国内外重要机构收藏。 苏艺的系列作品创作都以平面空间为基础。单纯的在平面空间中理性推敲线面的位置关系，构造位置关系的同时使构成的形式与色彩结合。体会均匀滚涂之后产生出材质的厚薄变化，层层叠加出现光晕般的平衡视觉美感。借助抽象的语言实现了再现内在化感受最有效的方式。这种内在化感受的实现，其实也是个人对自性回归的一种内在需求。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家毛嘉-作品《空间计划——7》 艺术家毛嘉-作品《三分有二——02》 艺术家毛嘉-作品《Ecce Homo——2》 艺术家毛嘉-作品《境之新开——01》 【毛嘉系列作品简介】 在毛嘉的系列作品中，太湖石的内部结构外化为一种纯粹的曲线和圆形，并与横竖结构的直线形成一种曲与直的构成关系。他同时还借助太湖石的大小空洞形成一种平面化但却如同象牙球雕多层的“镂空”关系。色彩常常被附加上各种意义，暗喻着已被编码的文化内涵，与心理学、社会学并置在一起。选择粉色，是因为想要将粉色身上的“暧昧”“温暖”“女性化”“炫耀”这些带有偏见和武断的标签撕下来，凸显它“清晰”“冷峻”“中性”“低调”的另一面。东方式的意境遭遇了现代文明，艺术家让意境保留在画面上，赋予其新的意义。 【毛嘉个人简介】 毛嘉将作品建立在现实和社会洞察下，促使传统材料的绢本设色产生新的生命力，将那些禁止的和公开的艺术做了鲜明的对比，而在卷帘这一具有传统审美的图式下发生的变化，让观众产生思考。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家慕晨扬-作品《Hi你好》 【慕晨扬《Hi你好》作品简介】 当有人靠近慕晨扬的作品《Hi你好》时，就会听到隐藏在一个变形玻璃球中的扬声器发出“你好”的声音。“你好”通过变形的玻璃和电子传达出来的声音而带有一种机械的、变形的感觉，同时，观众可以通过玻璃看到变形扭曲不自然的自己。至于玻璃凹陷的形状，其实是个偶然，是吹制的时候泡泡过大、顶部太薄、温度太高导致它自己瘪进去了，如一面哈哈镜，透过它变形的景象联想到和那种不带有感情、机械的社交关系里的“变形”。 【慕晨扬个人简介】 荣获2019 罗恩·德斯米特纪念奖-玻璃想象力奖，匹兹堡玻璃中心（美国宾夕法尼亚州匹兹堡）、2018 ART OUT评审团提名奖，Bevier Gallery（美国纽约州罗彻斯特）、2017 第46届美国玻璃艺术大会国际学生网上作品展三等奖、2014 中国当代玻璃艺术展优秀奖，南通1895文化创意产业园（中国上海南通）、2013 “千里之行”2013届毕业生优秀作品展二等奖，中央美术学院美术馆（中国北京）；同时作品被石家庄美术馆永久收藏。 慕晨扬研究方向为“玻璃与声音”，强调与观者的互动；研究内容包括如何利用形状解构和重构声音、如何将声音视觉化以及如何利用玻璃和声音进行情感表达等。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家郑菁-作品《1mm_1511》 艺术家郑菁-作品《1mm_2965》 【郑菁《1mm》作品简介】 在郑菁《1mm》系列作品中，展现了在这个被束缚的现实结构中，在自己能施展的范围内，永远包含着错误。《1mm》系列作品是先用尺子在纸面排出间隔为1mm的直线，在预先设定好的直线范围内再手绘画线。离开直尺的过程中寻找一种自由，追寻的过程也一直被束缚。我们一直是被动的。限制和开放、预期和生活、直线和曲线。 【郑菁个人简介】 2013年参加布里斯班艺术节 2014年参加德国杜塞尔多夫第七届国际艺术家工作坊 2016年参加柏林中徳文化交流“结伴创造艺术” 2017年参加悉尼中国当代艺术月学术论坛 郑菁近乎宗教般地镌刻自身的存在，以看似无意义的大剂量重复行为，消除了艺术中主体与客体的界限，当无意义的叠加慢慢越过临界点，潜伏在常识深处的另一种真实，便渐渐在寂静中被幻醒，每个观众都能神奇地感受到。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家郑菁-作品《1758926秒》 艺术家郑菁-作品《436181’》 艺术家郑菁-作品《1985》 【郑菁系列作品简介】 创作通过时间的积淀，通过自我约束，挑战人的意志力在个人的意识控制下发生物理反应，从有差异到无差异的变化（对抗）过程，身体在这个过程里是一种材料。 【郑菁个人简介】 2013年参加布里斯班艺术节 2014年参加德国杜塞尔多夫第七届国际艺术家工作坊 2016年参加柏林中徳文化交流“结伴创造艺术” 2017年参加悉尼中国当代艺术月学术论坛 郑菁近乎宗教般地镌刻自身的存在，以看似无意义的大剂量重复行为，消除了艺术中主体与客体的界限，当无意义的叠加慢慢越过临界点，潜伏在常识深处的另一种真实，便渐渐在寂静中被幻醒，每个观众都能神奇地感受到。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家李琳琳-作品《蔓延》 【李琳琳《蔓延》作品简介】 在李琳琳的作品《蔓延》中，将回收的工业钢筋废料重新焊接成泡泡的造型，通过用钢筋焊接的方式，将生活中这种象征短暂美好又易破灭的泡泡定格，几十盏最低瓦数的暖光钨丝灯泡串联在一起形成点亮整个空间的能量。当观众放慢脚步、融入作品环境之中，会不由得产生一种仰望星空的美好和宁静的氛围感，形成一种身临其境的观赏体验；大量金色的“泡泡”和暖光钨丝灯泡悬浮于空中，也唤起了一种自然的美，能量的聚集，并试图探索人与自然与生活之间的关系，创造一种多感官的艺术实践装置。 【李琳琳个人简介】 荣获2020年第八届“明天雕塑奖”、2019年度中国（SAP）艺术奖：年度雕塑及装置艺术奖，年度青年艺术家奖，年度最受欢迎艺术家奖（SAP艺术奖于2006年创办于英国，距今已有16年历史）、2019年的创作与展览在一年的调查研究中作为重要的年度标志，作品选入《中国当代艺术年鉴》出版（2019）、2016年法国莱俪青年艺术奖、罗中立奖学金、1912集团新星星奖等。 作品及手稿草图曾收藏于中央美术学院美术馆、中央美术学院基础部，大型装置作品收藏于元典美术馆等民营美术馆、零艺术中心、1X3 GALLERY等画廊及私人收藏。 李琳琳的作品拥有宏大的叙事意境，她的作品一般都具有很大的体量，走进去如同来到一个故事殿堂，每一个角落都像一个讲不完的故事。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家范婧-作品《拨浪鼓2》 艺术家范婧-作品《温柔刀》 艺术家范婧-作品《抓住你拥抱你2》 艺术家范婧-作品《最紧的拥抱2》 艺术家范婧-作品《水晶鞋》 【范婧系列作品简介】 范婧的系列作品中无处不体现着身体和力量的交互，多种力量之间的碰撞。范婧这一系列作品具有强烈的舞台感，使观众的目光很好地聚集在人物身上。画面中的女孩动作亲密但却具有对抗性，亲密与对抗带有一种强烈的矛盾感。这些熟悉又陌生的场面，它像我们合情合理、司空见惯的日常生活中的穿帮镜头，既真实又可疑；那些故事里的主角，他们也像生活中的人们一样，奋力出演，既荒唐可笑又情真意切。 【范婧个人简介】 范婧关心真实生活中的不真实，在这些荒诞的情节里，母慈子孝变成的调皮捣蛋的熊孩子和猝不及防的老母亲；少先队员变成了荒唐可笑的假正经；爱情故事则变成了错位的闹剧。这些熟悉又陌生的场面，像我们合情合理、司空见惯的日常生活中的穿帮镜头，既真实又可疑；那些故事里的主角，他们也像生活中的人们一样，奋力出演，既荒唐可笑又情真意切。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家蔡雅玲-作品《黑盒子》 【蔡雅玲《黑盒子》作品简介】 在蔡雅玲的作品《黑盒子》中，玻璃珠帘构成了一个黑色的矩阵，观众可以轻易的进出，在穿梭过程中体会内外的世界。从内部可以读到帘子上方的一行文字“我凝望、思念着远方的家乡…”串珠，这一材料在刻板印象中，多存在于闺房。但细小又有重量的串珠，可以在编织中形成极大的体量。晶莹剔透的黑色珠帘折射出来的亮光是情绪中的细腻敏感表现出来的内部博弈，发生在我们每个人身上，拉扯着这个世界和内心不一致的东西。装置在走向公众的同时，以一种柔软的方式走向了情感、私人与伤痛，走向了个体经验。 【蔡雅玲个人简介】 荣获2019年度SAP艺术大奖年度新锐艺术家奖、2019年艺术8中国青年艺术家奖、2018王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展获“最具关注奖”、“27度角-东湖国际生态雕塑双年展” 二等奖、2017年度“萊俪青年艺术奖”、艺术青年奖入围奖、2011年度曾竹韶雕塑艺术奖学金提名奖 、毕业创作获中央美院优秀毕业作品奖；作品被红门画廊收藏、北京民生美术馆等专业机构收藏。 在蔡雅玲的作品中，她更想表现的是在面对困境或者暂时的阻碍时，女性能够大胆地发声，直截了当地提出自己的需求；在面对不公平的境况时，不再隐忍，而能够冲破束缚，乘风破浪。在那些纷纷扰扰的关于身为女性的种种“应该”“不应该”的争论中，何谓勇气与力量？蔡雅玲的表达让我们看到，即便是被惯常认知的敏感、脆弱与痛苦，也滋养着内在的坚韧。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。

艺术家马秋莎-作品《虹》 以上作品图片由北京公社及艺术家提供 【马秋莎《虹》作品简介】 单频录像《虹》运用高清摄像机构造出一个梦幻般的场景:三个豆蔻年华的花样滑冰运动员手拉手脚踩冰刀通过身体旋转有节奏的碾压脚下鲜红的番茄，榨出如血般红色汁液缓缓滴入各式玻 璃容器中。女孩脸上的青春痘、长筒袜的网眼质地、四溅的番茄汁、玻璃容器晶莹的光芒、滑冰鞋锐利的冰刀......高清镜头对细节巨细无遗的呈现，让这环境呈现出比真实还要更细腻的现场感。 【马秋莎个人简介】 她的个展曾在英国Middlesbrough Institute of Modern Art 、OCAT西安、北京公社、曼切斯特华人艺术中心、尤伦斯当代艺术中心、北京泰康空间举行。她的作品曾于德国戴姆勒当代艺术中心、洛杉矶郡美术馆、香港大馆当代美术馆、芝加哥大学斯玛特艺术博物馆、成都麓湖·A4美术馆、上海当代艺术博物馆、北京民生现代美术馆、上海OCAT当代艺术中心、上海chi K11美术馆、香港Para/Site、法国蓬皮杜艺术中心、德国卡尔斯鲁尔艺术与媒体中心、英国泰特现代美术馆、加州橘郡美术馆、土耳其Borusan Contemporary、佛罗里达坦帕艺术博物馆、佛罗里达圣彼得斯堡美术馆、荷兰格罗宁根美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、美国休斯顿当代美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术馆、纽约International Studio & Curatorial Program、俾尔根国际艺术基金会、挪威斯塔万格美术馆等多处展出。马秋莎曾被提名“皮埃尔·于贝尔奖”（2014）及“第七届AAC艺术中国-年度青年艺术家”（2017、2013）。 【展览简介】 “MY！关于我”——女性主题艺术展，即将于2022年9月21日至9月25日在798艺术区悦美术馆呈现。本次展览由慧谷家族、一汽奥迪、青年艺术100联合主办，由慧谷家族联合创始人李慧玲女士担任总策划，中央美术学院博士、青年艺术100总监彭玮女士担任策展人。展览邀请到蔡雅玲、陈牧甜、范婧、李琳琳、马秋莎、毛嘉、慕晨扬、齐雯&石英、苏艺、向京、张墨柳、郑菁13位艺术家（参展艺术家按姓氏首字母排序），分三个板块递进式的传递对女性价值的肯定、对“女性真我力量”的重新定义、继而引发观者对于“新女性气质”的思考。