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0晚明时期，商品经济发达，这一时期吴派的花鸟画家在宋元文人水墨花鸟的基础上进一步扩展，表现技法也有创新。白阳、青藤独特的写意花鸟风格，对后世产生了巨大影响。晚明还涌现了一批独具风格的人物画家，"南陈北崔”是其中的代表人物。
陈淳（1483——1544，另一说法是1482——1539），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。陈淳属于吴门画派中的写意花鸟大家。
陈淳出生于文人士大夫家庭，其祖父陈瑀工文辞，嗜书画，家中有丰富的书画收藏。其祖父与当时吴门四家的沈周与文征明等文人逸士相交甚密，为陈淳日后的崭露头角提供了很多便捷。其中受沈周影响最大，陈淳的花鸟画题材与沈周的花鸟画题材有一部分是相同的，尤其是折枝花卉题材。
此作品是一件立轴竖构图作品，绘有合欢葵、湖石等当时文人庭园中常见的花木。由于陈淳生活在明代文人聚集的苏州地区，这就合理地解释了其托物言志的对象多为梅兰竹石的原因。
此幅画作为陈淳中年所作，图中有秋葵一枝，四周衬以太湖石与嫩竹。湖石的皴擦自成结构，狂草的用笔横扫纵抹，擦笔与勾线融合成一体。用侧锋疾笔勾勒出葵花的花瓣，每片花瓣的走势皆不同，虽不精细，却更显生动。中锋与侧锋的转换潇洒自如，寥寥数笔就描绘出几丛淋漓的葵叶。叶子的颜色各有层次，画家通过运笔轻重，将墨色渗透出了不同效果，将叶片描绘得不失真实，浑然天成。画面下方除了竹枝外，还配了一些碎石、兰草以及新竹，为画面增添了山花、野草的清香。双钩嫩竹虽细弱，但仍可见其用笔酒脱，整体传达出质朴自然的内涵、清新雅逸的情致。
写意花鸟画发展到明代出现了两个重要的流派。一是在明代初期的院体花鸟画中出现了林良、吕纪等院画高手，他们擅长水墨写意。尤其是林良，在水墨写意技法方面有极大拓展，并对后代的大写意画家产生较大的影响。另一重要的流派则是明代中期的吴门画派，以沈周、文征明为代表，到陈淳时已发展成熟，以后的徐渭继续发展，该时期形成了文人写意的高峰。
写意花鸟画发展至明代以后，在江南地区引起了文人画家们的共鸣。同时，元代提倡的“以书入画”的概念，也为明代写意花鸟取得笔墨自身的独立价值起到了先导作用。随着社会等级、价值观念等在明代时期发生的转变，也促成了明代院体绘画向明代写意花鸟画的转变。
赵孟頫最早提出“以书入画”，将书法用笔技巧、线条构图等元素运用到绘画中，使绘画将书法用笔中的转折、曲直、顿挫、疾徐和用墨中的干湿、浓淡、润燥等手法更加体现情感，将以往绘画中单独强调用笔扩展至“笔”。书写代入画中，画作更具有文人独立的文化内涵与精神取向。
“书画杂糅”则是“以书入画”基础上的进阶，真正地将“书”与“画”相融通，陈淳的绘画便已达到了这个境界，并成就了文人画所应有的笔墨价值，且此书、画、诗、印共同构成了文人写意画的范式。
