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18在K-pop诞生之初的流行音乐市场上，西方流行文化仍占据着强势的主导地位。K-pop在“夹缝中”尝试通过吸纳更多不同文化背景的粉丝以求发展壮大，这也使他们逐渐摸索出一种“文化大拼盘”式的作品企划思路。不过，在炫目的MV所呈现出的热闹的文化景观背后，音乐与资本主义生产体系、以及与维系这套生产体系的意识形态之间的关系，依然值得被讨论。音乐表达真的做到自由且多元吗？音乐批评又一定要采取一种阿多诺式的悲观吗？粉丝文化的强势介入如何改变了音乐产业？韩国又是如何机敏地捕捉到“东亚性”所擅长的造星方案？K-pop有无可能提出一种真正能够超越地域、种族与文化的未来主义方案？
本期节目，我们将继续和芝加哥大学古代史博士候选人何彦霄、成都锦城学院韩舞社社长余佳坤一起聊一聊K-pop。他们将分别从学者和舞者的角度，分享自己对K-pop这一全球流行趋势的观察与思考。本期节目分为上下两集，上集着重讨论了K-pop中的舞蹈与翻跳文化，下集聚焦于反思K-pop这一流行文化形式与全球资本主义体系之间的关系。本期是这一系列的下集，也欢迎大家回顾上集的精彩内容。
——本期嘉宾——
余佳坤 成都锦城学院韩舞社社长
何彦霄 芝加哥大学古代史博士候选人
——本期节目您将听到——
3:05 K-pop强调的“歌曲概念”是什么？
5:14 “元素大拼盘”式企划是文化融合还是文化挪用？
6:17 古典都是被“重新发现”的，远非一成不变的
10:11 流行音乐、娱乐资本与世界秩序
16:20 计划经济的“人设感” vs. 市场经济的“天才秀”
19:03 粉丝文化的强势介入改变了音乐欣赏规律
23:16 流行音乐为何不再“愤怒”？
29:10 “缺乏原创”“没有自我表达”等批评公允吗？
40:40 “圈层化”的晚期资本主义还存在文化“鄙视链”吗？
48:14 让研究界能够接纳流行文化及其相关研究，仍需要持续的努力
——本期节目提到关键人物、作品、概念——
古典接受：20世纪60年代兴起的一种古典文化研究理论，该理论主张接受者并非被动“继承”古典文化，而是与之“双向交流”。他们认为意义并非固定不变地内含于经典文本，而是在不同的接受者与被接受的文本之间的对话中生成。
“专访丨吴周妍：韩舞有助于打破人们对“模仿”的刻板印象”，澎湃思想市场，2022-07-15
From Factory Girls To K-Pop Idol Girls：Cultural Politics Of Developmentalism, Patriarchy, And Neoliberalism In South Korea’s Popular Music, Gooyong Kim, 2019, Lexington Books
阿多诺：法兰克福学派“文化工业论”批判模式的开创者。这种模式把文化工业所操纵的文化活动的标准化、商业化、操纵性看作当代工业社会文化艺术的根本性特征，对大众文化持有消极甚至拒斥的态度。
《机械复制时代的艺术作品》：[德] 瓦尔特·本雅明，该书主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。
Black Noise：Rap Music and Black Culture in Contemporary America,Tricia Rose, 1994, Wesleyan
——节目中出现的歌单——
（或在QQ音乐上搜索“信睿电台-Kpop”歌单）
Dionysus - BTS
LOVE DIVE - IVE
Jopping - SuperM
How You Like That - BLACKPINK
IDOL - BTS
MIC Drop - BTS
너희가 힙합을 아느냐 (你知道嘻哈吗) - 醉虎帮 (드렁큰 타이거)
Butter- BTS
Dynamite - BTS
Permission to Dance - BTS
Mirror - Stray Kids
Nxde - (G)I-DLE
LALISA - LISA
——关于信睿电台——
这是一档由《信睿周报》团队出品的学者谈话类播客节目。在这里，我们力图打破职业、学科界限，将更多思想资源接入知识图谱，为每个“偶然”进入我们视域的话题、事件或文化产品，提供结构化的思考与历史的景深。
——制作团队——
策划/制作：周发发
后期：卓睿
