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0一、佛法与道法
这里所讲的道理与佛教思想十分相近。看来，莫高窟彩塑的孩童特征可能源自道教思想。这种以孩童为造型依据的塑像，到了北周时已被普遍采用，有的佛造像也具孩童特征。到隋代，这种特征逐渐消失了，但并不能说这一创举是失败的，因为这一时期的艺术作品已经完成了艺术表现的全部，唱出了时代的艺术最强音。
二、童贞的佛
三、塑造新手法的出现
第290窟的大多数塑像的眼睛都是用毛笔所画，说明塑者虽然一时找不到中国式塑线的语言，但心中非常明白，所需要的线正是像中国绘画一样的毛笔线。用毛笔代塑的方法，表达了这一时期的艺术家将中国线法运用到佛教艺术中的渴望。
四、塑与画的技法并用
五、孩童造像最生动的时代
有人曾提出北周时期的塑像“形体比例不正确”。这种提法是否妥当有待商榷。因为洞窟四壁的壁画人物的比例都是正确的，特别是四周下方的供养人像，比例非常精准。值得再提的是，第290窟中心塔柱西向面龛下方仅两个巴掌大的一幅《胡人驯马》图，就足以令我们感到第290窟的作者非同一般了。我们一开始看上去可能会认为很普通，但是作者在这里蕴藏了“过去”和“现在”的表现时间与空间的连环运动画面。我们将全画小腿以上部分挡住来看，驯马胡人小腿大幅度向前倾斜，而且由于力度过大，自然翘起了两个脚后跟。这时再看马腿，马的两条后腿后退不及，下蹲几乎着地，说明这位胡人曾经狠狠打出一鞭，马赶紧后退避让;然后我们再看画面的上半部分，胡人刚收鞭在肩，烈马立即飞起一前蹄踢向胡人，胡人大惊，躲闪不及，赶紧收腹下蹲躲闪，可见马之烈性。这个连环惊险的运动画面，作者对时间、空间、神韵等艺术表现的把握，足以令我们折服!所以，认为塑像“比例不正确”，是因为我们今人还没有全面读懂古人之意。莫高窟艺术“塑中有画”“画塑合一”，即使画。塑不是同一个人，但是比例正确的画者应该无法容忍与“比例不正确”的塑者同操一室，否则全窟的画与塑的布局、色彩的艺术整体效果根本无法和谐统一。何况在北周及北周以前的洞窟中出现了很多相似的造型，不可能说这些时期的塑者全都不懂人体比例。
六、开启线造型情感表现的新世界
佛、儒、道三教表面上明争暗斗，但实际上互相吸收，特别是佛教吸收了大量儒教和道教的思想。儒、道两教毕竟是本土的宗教，民族意识及审美思维的固有方式存在于两教之中。佛教顺着儒、道两教的意识和思维，来宣传并壮大自己的势力。如在第290窟中出现的孩童形象的佛像，就是吸收了道教的审美思想，而且为了适应汉民族的审美习惯，改用中国的笔法线法和色彩来表现画面。
