15  第八章-20世纪20、30年代的流行风格

15 第八章-20世纪20、30年代的流行风格

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·第一节-艺术装饰风格

艺术🎨装饰风格:是20世纪20-30年代主要的流行风格,体现巴黎的豪华与奢侈,不是单一风格,是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称。

其起源可追溯到新艺术运动

1910年,法国🇫🇷装饰艺术家协会成立,其目标:使艺术与设计相结合。

1910年左右,维也纳分离派、麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国➕同一时期,俄国芭蕾舞🩰在巴黎上演➕立体主义在美学上的发展。

一战后,装饰艺术在法国得到更大发展,设计机构纷纷成立。

1922年,法国海外领地艺术展览-启发了-装饰艺术中的-原始情调;

法国装饰艺术家协会在1910年提出-举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议;

“要求联合一切艺术家和所有装饰艺术,包括建筑、实用物品和装饰品,共同创造一种彻底的现代艺术,并坚持摈弃一切模仿和拼凑。”

but由于种种原因,延迟至1925年才举办该博览会;其全称为:

“国际现代装饰与工业艺术博览会”

——💎艺术装饰风格⛲️的名称由此而来。

其设计大多材料珍贵、富于异国情调、色彩艳丽,是豪华风格;

但柯布西耶在此次博览会上,展示了他的“新精神馆”,以清新朴素之风独树一帜。

1917年,法国人-卡地亚设计的“坦克”表;得名于美军的坦克部队、在风格和名称上反映了机器美学。

在珠宝设计中,女性饰物开始使用规整的几何构图;巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式-制造吊饰、在手镯上-安置滚珠(德斯普里斯)

博览会后-订货不断-装饰风格商业化

“摩登”一词成了“艺术装饰”风格的同义语;

【希利埃-《艺术装饰风格》一书中写道:

“艺术装饰风格是一种明确的现代风格,发展于20世纪20年代,在30年代达到顶峰。

它从各种源泉中获取了灵感,包括新艺术较为严谨的方面、立体主义🔴🔵🟨和俄国芭蕾🩰、美洲印第安艺术🗿以及包豪斯。

它是一种规范化的风格,它趋于几何又不强调对称,趋于直线又不囿于直线,并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。

它最终目标是通过使艺术家们掌握手工艺➕使设计适用于批量生产的需要来结束:

1)艺术与工业之间旧有的冲突

2)艺术家和手工艺人之间旧有的势利差别

“摩登”风格在20世纪30年代由法国🇫🇷影响到其他欧洲国家,其“现代感”标志为:

🛕金字塔状的台阶式构图、放射状线条等典型造型语言。

·第二节-流线型风格

空气动力学名词/起源于空气动力学试验;是表面圆滑、线条流畅的物体形状;可减少物体高速运动时的风阻。

工业设计-象征:速度和时代精神——造型语言

(电熨斗、烤面包机、电冰箱…外观设计)

形成20世纪30-40年代最流行的产品风格

流线型魅力🚅-走向未来的标志✅(20世纪30年代大萧条;带给人民希望和解脱)-流线型的感情价值>功能质量。

在艺术上,流线型与未来主义、象征主义一脉相承,用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类工业时代精神概念;

流线型是一种不折不扣的现代风格。

技术上:20世纪30年代,塑料、金属模压成型方法得到广泛应用。

【工业设计师-多仁-在《设计》杂志上发表《流线型:时尚还是功能》一文,论述冰箱🧊形式与制造技术发展的关系-以系列图示阐明尽量减少冰箱外壳构件的趋势📈】

1939年,威斯汀豪斯公司-推出:以单块钢板冲压整体式外壳的技术(圆滑的外形)

1936年,赫勒尔-设计的-订书机;号称是“世界上最美的订书机”/是一件纯形式和纯手法主义的产品设计,完全没有反映机械功能。/其外形似一只蚌壳 ,只通过按键操作/表示速度的形式被用到静止的物体上。(现代化符号的强大象征作用)

流线型起源-可追溯至19世纪对自然生命的研究,以及对于鱼🐟、鸟🦜等有机形态的效能的欣赏🧐—应用到潜艇、飞艇的设计上

1900年,“泪滴”状💧已作为最小阻力形状而被接受,并于一战前后用于小汽车🚗的外形设计上。

1921年,匈牙利🇭🇺工程师-加雷⚡️(工作于德国🇩🇪齐柏林工厂🏭)开始在-风洞🕳️中试验流线型汽车模型的空气动力学特性;

增加速度/改善稳定性(流线型-科学解释)。

飞机✈️设计方面:

具有空气动力学形式的整体结构的第一架商业飞机-1933年(波音247),由军用轰炸机改型而成;

同年-道格拉斯DC1 出现,是专为民用而设计的飞机;(全金属结构、机翼与机身合为一体、覆以熠熠发光的铝质蒙皮)

次年,一架波音飞机&一架更大型的道格拉斯DC2 参加了伦敦-澳大利亚🦘墨尔本的飞行比赛🆚

1935年,更大型的道格拉斯DC3 开始生产;(是空中运输的革命,共生产了13000架;成为:时代的象征和机器美学的范例)

其性能优异,在二战中,DC3被改装为军用飞机战力颇强。

【富勒(美国建筑师、设计师)于1933-1934年设计-“戴马克松”小汽车🚗;是一辆大型的三轮汽车,呈“泪滴”状】过于标新立异,消费者轻易无法接受-不能马上批量生产

克莱斯勒公司(美国三大汽车公司之一)的前车之鉴/1934年生产的“气流”型小汽车🚗-由主任工程师-布里尔花费七年设计,但销售失败。

以克制的态度使用流线型

福特和通用汽车公司在20世纪30年代都在欧洲设立子公司,将流线型风格带到欧洲;

欧洲有自己的研究和表现方式:

1934年-奥地利🇦🇹人-列德文克-设计的:塔特拉V8-81型汽车🚗采用流线型形式➕一个尾鳍(被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一)

德国新兴的高速公路🛣️刺激了对流线型的热情❤️‍🔥

(梅桑德斯、巴伐利亚等汽车公司-将流线型与严格的欧洲车身设计传统相结合)

在两次世界大战间,奥斯汀7型小汽车🚗开创了小型车的先河~

✨最有代表性的:

德国设计师 / 波尔舍:设计的酷似甲壳虫🐞的大众牌小汽车🚗!!

波尔舍是流线型理论与实践的专家;其“大众”车原型于1936-1937年间设计,但在二战后才得以-大批量生产。

甲壳虫小汽车:是一种适于高速公路的小型廉价汽车,自1945年投产以来共销售2100万辆,超过福特T型车并成为历史上最为成功的车型之一!

1998.3月,重新设计的新甲壳虫在北美市场上市;

1998年,巴黎车展,新甲壳虫首次亮相于欧洲;11月在德国上市销售。

·第三节-斯堪的纳维亚风格

不是一种流行的时尚;而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。

“典现代风格”、“丹麦现代风格”

共性:

1)体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合;

2)对于形式和装饰的克制;

3)对于传统的尊重;

4)在形式与功能上的一致;

5)对于自然材料的欣赏

斯堪的纳维亚风格是一种现代风格

将现代主义设计思想&传统的设计文化相结合;既注意产品的实用功能、又强调设计中的人文因素(避免过于刻板和严酷的几何形式)

———从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,广受欢迎

1900年,巴黎国际博览会上,斯堪的纳维亚设计引发关注-标志其从地方性的(隔离状态)-激烈转变面对(国际性竞争)

本次博览会,瑞典🇸🇪玻璃制品获得多块金牌🏅、打进美国市场;

丹麦的工业设计:

【汉宁森-设计的灯具💡-在博览会广获好评-被认为是该届博览会上唯一堪与柯布西耶-“新精神馆”相媲美的优秀作品】

该灯具后发展成为极为成功的PH系列灯具💡~至今畅销不衰……

(极高的美学质量、照明🔦的科学原理、使用效果非常好👍🏻)

🌟PH灯具的四个重要特征‼️:

1)所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;

2)无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛👁️;

3)对白炽灯光谱🌈进行补偿,以获得适宜的光色;

4)减弱灯罩边沿的亮度,并允许✅部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛👀不适。

PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

20世纪20年代后期,包豪斯-推崇的功能主义-影响了斯堪的纳维亚各国,特别是瑞典🇸🇪。

1930年-斯德哥尔摩博览会(由瑞典工艺协会主办),标准化、合理化和实用性被应用到建筑🏠和设计中。

展出的家具和日用品都十分简洁而轻巧、展示了瑞典富于个性的现代主义;

“软性”的功能主义:

因钢管金属家具和严格的几何形式只适于公共建筑,各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法。

该新风格的特点:

即以直线为主的、简洁的结构技术,

视觉上和实际上的轻巧形状,

以及使用皮革、木材🪵等天然材料,

同时又不失功能主义的实用原则。

马姆斯登、马特逊是瑞典现代设计师的代表人物;

家具设计思想-建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调,为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季❄️提供了重要的心理依托。

马特逊-喜欢使用-压弯成形的(层积木)来生产曲线型♾️的家具🪑

(纤维织条、藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用)

20世纪30年代在斯堪的纳维亚很有影响的两位设计师:

1)克兰特(丹麦🇩🇰)

早期对于设计的研究关注于:标准化、模数结构和实际功能要求;

他尊重材料本身的特点和手工艺传统、善于吸收🧽不同文化和不同历史阶段的精华;

克兰特(1933年设计的躺椅)

通过采用:不上油漆的暖色木材、不着色的皮革和素色织物(创造了一种接近自然🌳的设计语汇)

2)阿尔托(芬兰🇫🇮)

以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具🪑而著称。

⭐️他利用薄而坚硬,但又能热弯成形的胶合板来生产来生产轻巧、舒适、紧凑型现代家具。

(阿尔托-1928年设计的扶手椅-采用胶合板和弯木🪵制成,轻巧而适用,充分利用了材料的特点,既优美雅致又毫不牺牲其舒适性)

斯堪的纳维亚的功能主义-在阿尔托作品中看得最清楚

他所爱好的-有机材料

(不仅使其作品有一种温馨、人文的情调;且有助于降低成本)

阿尔托也长于玻璃制品设计🎐

1937年,他设计的花瓶-采用了有机形态的造型(创作灵感来源于他的祖国的湖泊分界线🏞)

国际家具设计“软”趋势

预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征