·第八节-公司识别计划 公司识别包括：产品设计、环境设计到标志、广告、包装、文书📃等视觉传达设计的全部企业设计 1）美国🇺🇸灰狗公司/委托-罗维&通用汽车公司合作 公司标志：采用一种以水平线条为主的铝合金车身，转角光滑圆润、并标有一只跳跃的灰狗🐶 2）意大利/奥利维蒂公司 包豪斯现代设计理论传入意大利 对公司的广告、招贴、宣传手册统一设计（现代感） 1936年聘请/尼佐里-全权负责公司全部产品的设计；公司在米兰总部大楼的设计 3）IBM公司（美国🇺🇸国际商业机器公司） 1956年，在IBM公司总经理-小托马斯·华生支持下/（设计师）诺伊斯-制定IBM公司的识别计划 兰德（设计师）-为IBM重新设计了标志 诺伊斯为聘为设计部主任，着手对IBM公司的设计进行全面改造和统一管理 公司的打字机、计算机等产品外形全部统一—形成IBM风格 （突出尖锐的棱角、以立方体为基础的几何形，外观整齐划一） 【IBM设计原则：“IBM不是竞争，而是创造环境】 1967年，罗维/荷兰🇳🇱壳牌石油公司设计标志、员工制服和系列化的加油站⛽️（Shell） 德国/乌尔姆造型学院-系统设计理论-应用于公司识别：公司标志、名片直到字体的形式、颜色、大小和间距等各方面； （乌尔姆造型学院/汉莎航空公司✈️所作的标志设计）Lufthansa 数字化CI-趋势 ·第九节-人机工程学的发展 先驱：克兰特、德雷夫斯 人机工程学-引入实验心理学、生理学 （根据人的手、眼及脑的特点来设计控制系统） 以提高工作效率、改善工作条件 【瑞典/设计师-曾纳尔—针对阿特拉斯-柯普柯公司生产的电钻手握不便、噪声大进行再设计； 利用人机模型、“8小时执握”试验-于1955年设计出-阿特拉斯LBB33型手持电钻（执握舒适、操作方便、噪声小） 罗维/“阿波罗”登月计划-设计 伤残人员的人道主义 瑞典🇸🇪人机设计小组 （从事工作环境、残疾人👩‍🦼用品及医院🏥设施研究和设计的组织） 1974年，为有手疾的人-设计了一种特殊的面包餐刀🍞与切盘（方便省力、销路广） 家具设计： 挪威🇳🇴/斯托克公司：利用人机工程原理设计一系列新型座椅💺 20世纪60年代，出现一门新学科：通用设计 【通用设计：使所设计的产品和设施能为不同行为能力的人共同使用；例如老人和小孩都可使用的电话亭/健康人和残疾人都可通行的坡道…】 （避免专为某一类人士所做的特殊设计可能带来的歧视，体现人文关怀） “人机界面” 交互界面设计 2006年，任天堂推出一种全新交互模式的游戏机🎮Wii （通过操作遥控手柄-感应玩家动作-作出反馈）—用户肢体语言&机器之间的交互； 2007年，微软推出Surface桌面多点触摸计算机 （彻底摆脱键盘⌨️和鼠标🖱️等输入、输出设备，只需双手即可执行任何操作） ·第十节-新技术及新材料与设计 1947年，晶体管的发明-标志电子技术的革命 20世纪60-70年代-小型化浪潮🌊 “形式追随功能”的信条无意义了 1）贝里尼（意大利设计师） 最早意识到这种变化 产品的外形只由：传统、美学和人机工程学的综合来决定了 为日本/雅马哈公司设计的录音机体现这一思想 （楔形的造型由人机关系决定、控制键简洁明了，录音键和电平指示两点鲜红-画龙点睛） 1968年，扎努索-设计出一种新型电话机📞（利用集成化和按键拨号新技术）-机身与听筒两大部分融为一体 20世纪80年代，微型便携式电视剧 微芯片和新型的扁平屏幕使微型化成为可能 （微型录音机、个人计算机、掌上游戏机、录像机、因特网…） 2）新型塑料 20世纪60年代:“塑料的时代” （聚乙烯、聚氯乙烯、聚丙烯） 电话机、电吹风、家具、办公用品、机器零件以及各种包装容器… 塑料成为工业设计最热门的材料 【潘顿/丹麦设计师-毕业于丹麦🇩🇰皇家艺术学院-在雅各布森的事务所工作过】 从20世纪50年代末，开始对-玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料-试验研究 20世纪60年代，他与美国🇺🇸米勒公司合作-整体成形玻璃纤维增强塑料椅-研制 于1968年定型 1968年，潘顿开始着手于利用发泡塑料技术探索非传统的空间形式 1970年，为联邦德国/拜耳公司-流动展览船🚢“维西纳”2号设计了充满幻想情调的空间 （泡沫塑料覆以化纤织物制成） 1970年，设计-潘特拉灯具（利用新材料设计灯具/与丹麦厂家合作） 1975年，潘顿用有机玻璃设计了- VP球形吊灯（防眩光、补偿光色、造型晶莹诱人） 潘顿/色彩大师-发展“平行色彩”理论 （通过几何图案🔺🔹▪️将色谱中相互靠近的颜色融为一体） 1988年，快速原型技术（RP）开始在工业设计中得到应用 （可将计算机生成的三维数字图像-转换为三维实体模型） 【荷兰🇳🇱自由创新公司/应用RP技术设计制作的-树形椭圆桌】

·第六节-日本的传统文化与高技术 1）传统的手工艺品 （木制家具、漆器及瓷器） 2）批量生产的高技术产品 （高保真音响、照相机📷、摩托车🏍️、汽车及计算机） 英国/德莱塞、奥地利维也纳学派/创始人-瓦格纳-先后到了日本🇯🇵 二战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，直接模仿欧美，价廉质次 日产公司-1932年生产的“达特桑”牌小汽车🚗-刻意模仿欧美流行的车型（福特T型车） 1、恢复期的日本工业设计 1945-1952年:日本工业的恢复阶段； 日本《工艺新闻》📰1948年号上集中介绍了英国工业设计协会的情况以及它的活动与成绩； 1947年，举办“美国生活文化展览”-介绍美国文化和生活方式、在人民生活中的应用； 1948年-“美国设计大展” 1949年-“产业意匠展览” 1951年-“设计与技术展览” 【日本工业设计发展史上的两个里程碑】： 1）1951年，罗维-来日本讲授工业设计，示范工业设计的程序与方法 2）1952年，日本工业设计协会成立， 举办战后日本🇯🇵第一次工业设计展览—新日本工业设计展 2、成长期的日本工业设计 1953-1960年:日本经济与工业持续发展 1953年，日本电视台开始播送电视节目📺-电视机需要量大增📈 1957年，日本设立“G”标志奖，以奖励优秀的设计作品 1958年，日本政府在通产省设立了工业设计课-主管工业设计；制定公布了-出口产品的设计标准法规 🌟为改变日本产品在国际上-价廉质次的印象，日本工业设计从-模仿欧美产品着手，以求打开国际市场 （本田公司-摩托车/意大利“维斯柏”轻型摩托车🏍️；夏普公司1960年制造的彩色电视机📺/美国商业性设计） 3、发展期的日本工业设计 1961年起，日本工业进入发展阶段 创造自己的特色 高技术风格（技术魅力的象征表现） 夏普公司的新型微波炉 本田公司1997年生产的小汽车（车身紧凑简练） 🌟照相机📷是典型的日本产品-将先进的电子技术和传统的照相技术相结合 日本GK工业设计研究所-1982年设计的奥林巴斯XA型照相机-日本小型相机设计的代表作-获当年的“G”标志奖； 【索尼/1951年聘请-柳宗理-设计“H”型磁带录音机】 （索尼将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场、引导消费） 1955年，索尼生产了日本第一台晶体管收音机📻 1958年，生产索尼TR60晶体管收音机 （第一种能放入衣袋的小型收音机） 1959年，生产世界上第一台全半导体电视机📺 研制/单枪三束柱面屏幕彩色电视机 索尼/强调设计简练、产品体量小型化 1979年，生产“随身听”放音机-大获成功； 后让位于苹果🍎公司的iPod 1957年，GK工业设计研究所成立 赴美国、德国学习 20世纪60-70年代，日本经济起飞🛫️ GK设计领域扩大：产品设计、产品规划、建筑与环境设计、平面设计… 20世纪80年代起，GK将目标定义为：知识密集型、高水平，以创新为先导的设计组织 GK设计集团：基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成 【GK创立三大支柱：推广、设计和学习】 GK推广设计-公众需要意识到设计的重要性 ✨GK设计集团与中国海尔：1994年10月，成立中国🇨🇳第一家由企业和国外设计公司合资的工业设计公司 2010年，上海世博会-委托GK设计集团-设计识别系统 ✨日本设计在处理传统与现代的关系：“双轨制” 1）在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究-传统； （延续传统风格） 2）在高技术的设计领域则按现代经济发展需求进行设计 1956年，柳宗理-设计的“蝴蝶”凳🦋 （将功能主义和传统手工艺融于/模压成型的胶合板凳中） ·第七节-中国台湾地区及韩国的工业设计 <1>我国台湾地区： 1961年底，正式发展工业设计 并在“台湾生产力及贸易中心”机构中设立-产品改善组；邀请美国🇺🇸工业设计师：观念宣传、公开讲习 1963-1966年/每年暑期：日本千叶大学/吉岗道隆教授👨‍🏫到台湾地区举办工业设计训练班（培养师资、挑选优秀人才） 1964年，明志工专/创校时设置-工业设计科（五年制）、发行《工业设计》杂志 1967年12月，台湾工业设计协会成立 各院校纷纷成立工业设计系 培养设计人才 1973年5月，台湾工业设计及包装中心成立 1974年，举办第一届产品设计竞赛 1979年，在外贸协会中-成立产品设计处 （通过研讨会、展览会、咨询服务、技术协助、出版技术资料-推广产品和包装设计） 1981年7月，举办了外销产品与包装优良设计选拔及展览 （鼓励厂商运用设计技能、从事产品与包装的研究开发） 🌟树立台湾地区高品质产品与包装的优良形象 1988年，浩汉设计公司建立 1995年，国际工业设计协会联合会在台湾地区召开第19届设计大会 2003年，台湾地区成立了“财团法人台湾创意设计中心”、2004年正式启动营运； 【台湾创意设计中心/宗旨：定位于台湾创意设计发展的整合服务，提升设计人才原创能力，促进设计交流，加强产业市场竞争力并奠定企业发展自有品牌基础，提高产业附加价值】 2011年，由ICOGRADA、ICSID、IFI联合举办的世界设计大会-在台北举行，主题为：交锋（Design at the Edges) <2>韩国🇰🇷： 工业设计始于1960年 20世纪60年代，韩国制定了-经济发展的五年计划 生产增长、出口扩大 对设计的认识，由工艺概念-发展为工业设计的概念 1965年，汉城国立大学应用美术部教授提议：成立设计中心 （成立韩国设计研究中心/后改为韩国设计中心） 1971年，韩国工业设计协会成立，在商工省设置了-设计包装部门 20世纪80年代，工业设计教育发展 （大学开设工业设计系） 【国际商品竞争-设计和技术的竞争/归根结底：人才的竞争】 三星、LG、现代公司 （三星中国设计中心设计的一款盲人👩‍🦯手机📱-可通过触点传达信息/获2006年美国工业设计优秀奖） 1997年，韩国政府颁布-设计振兴法案，并成立了韩国工业设计振兴委员会 （战略目标：在2005年将韩国提升为世界级的设计大国） 2001年，国际工业设计协会理事会-汉城召开主题为《探讨新的设计范式——Oullim（融洽）》的设计大会 2010年，韩国举办世界设计之都首尔之年活动 3）我国香港🇭🇰地区 20世纪79年代，大力发展设计教育 推广工业设计 （香港的钟表🕙、服装👔、电器、皮革制品及玩具🪀等行业在国际市场上有强大的竞争力） 我国香港地区/每年一度的设计营商周已成为国际设计界的盛会

·第三节-美国的商业性设计 商业性设计：本质为形式主义，强调形式第一、功能第二 【有计划的商品废止制：通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品】 有三种形式： 1）功能型废止 （使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”） 2）合意型废止 （经常推出新的流行款式，使原来的产品过时，即因不合消费者的意趣而废弃） 3）质量型废止 （即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用） 汽车行业/ 年度换型计划 厄尔（美国工业设计师）-汽车设计两个突破： 1）汽车前挡风玻璃从平板玻璃—改成弧形整片大玻璃；（加强汽车的整体性） 2）以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等（镀铬构件等雕塑化使用） 厄尔-通用汽车公司-给小汽车🚗加上尾鳍 1948年，厄尔设计的-卡迪拉克双座车 1955年，卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车的尾鳍已趋成熟（高速度的标志） 1959年，“艾尔多拉多”59型轿车-使车身更长、更低、更华丽的手法达到顶峰 【罗维/提出 ＭＡＹＡ原则，即“创新但又可接受”】 罗维/1948年，设计的可口可乐零售价-流线型（美国🇺🇸文化的象征） 同年，设计了-微型按钮🔘电视机📺 （开始脱离流线型风格） 1963年，设计-“皮特尼·鲍斯”邮件📧计价打戳机—完全采用简洁的块面组合 （标志其设计风格的巨大转变） 1955年-波音707飞机✈️（波音公司&提革➕设计班子） 美国🇺🇸总统的座机“空军一号”-采用波音707飞机；罗维-色彩设计 罗维/国家宇航局（NASA）的设计顾问 （宇宙飞船内部设计、宇航服设计、飞行心理方面的研究工作） 罗维&英国、法国合作研制的-“协和”式超音速民航机的设计工作 ·第四节-意大利的风格与个性 热情奔放 奥利维蒂公司/ 尼佐里（设计师） 1935年，设计-打字机（奠定了现代手动打字机的基础） 【庞蒂-主持的设计杂志📚《多姆斯》】 意大利设计中心-米兰（实业阶层开明/米兰理工学院） 三年一度的米兰国际工业设计展览 1946年，意大利设计师/阿斯卡尼奥-设计了“维斯柏”98cc小型摩托车🏍️ （融合了航空技术、意大利人的趣味、美国的流线型） 1948年，兰布列/轻型摩托车问世 （廉价机动交通的需求） 1948年，尼佐里/为奥利维蒂公司设计了-“拉克西康80”型打字机 1950年，尼佐里/“字母22”型手提打字机 1953年，意大利🇮🇹《工业设计》杂志创刊 1956年，工业设计师协会成立 1953年，设立“金圆规奖”（一家全国性的大型联号商店）—尼佐里/字母22型手提打字机获第一届金圆规奖 1936年，尼佐里/尼奇缝纫机公司-设计了“米里拉”牌缝纫机 1953年，庞蒂/意大利理想标准公司-设计了一系列陶瓷卫生用具（坐便器） 【20世纪50年代的意大利🇮🇹设计的视觉特征：所谓当代“有机”雕塑】 新的金属和塑料生产技术相结合 （英国雕塑家-摩尔-大都以人体为题材，体型简练、线条流畅、富于生命力） 1948年，摩尔的作品/威尼斯双年展-获头奖-“有机”雕塑在意大利流行开来 【柯伦波/塑料家具的设计-空间应是弹性与有机的】 可拆卸牌桌 塑料家具总成（可折叠、组合的单元组成） 【萨帕-1972年设计的-台灯/可以以任何角度定位，使用十分方便灵活】 【索特萨斯-与奥利维蒂公司合作/设计了大量的办公机器与办公家具-设计思想受-印度和东方哲学影响】 1969年，他为奥利维蒂公司设计-“情人节”打字机 同年推出系统45型秘书椅 （色彩艳丽、造型别致） 1974年，设计的计算机打字输出设备（按键、手柄-三原色） 索特萨斯-勇于探索、刻意求新 意大利的汽车车身设计 1）平尼法里那设计公司 法拉利牌系列赛车🏎️ （速度与豪华） 雕塑 最现代化的技术与传统工艺与艺术的结合 2）意大利设计公司 乔治亚罗&门托凡尼 大众“高尔凡”、菲亚特“熊猫🐼”、阿尔法罗密欧、奥迪80、绅宝9000、BMW- MI 1986年，设计“麦奇摩托”（一半似摩托、一半似汽车） 中国华晨公司的“中华”小汽车-也由意大利设计公司设计 1982年，乔治亚罗为-尼奇公司设计的新型“逻辑”缝纫机 2009年，设计“Namir”混合动力概念车 ·第五节-前联邦德国的技术与分析 1947年，德意志制造联盟重新成立 1951年，工业设计理事会成立 华根菲尔德-在战后担任了《造型》杂志的编辑 【1953年成立的-乌尔姆造型学院】 纲领：使设计直接服务于工业 1）比尔（瑞士籍画家、建筑师、设计师） 设计了乌尔姆造型学院-校舍/担任第一任院长 曾为包豪斯学生（艺术与工业的统一） 开设了机械与形式两方面的课程 2）马尔多纳多（阿根廷） 第二任院长 调整课程/用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代美术训练课程 乌尔姆造型学院&德国博朗股份公司合作（设计直接服务于工业的典范） 【博朗公司产品设计-三个一般性原则：秩序的法则、和谐的法则和经济的法则】 1955年，杜塞尔多夫广播器材展览会-博朗公司一系列收音机、电唱机 1956年，拉姆斯、古戈洛特共同设计-一种收音机和唱机的组合装置-一个全封闭的白色金属外壳、加上一个有机玻璃的盖子-“白雪公主之匣” 🌟另一个里程碑：系统设计方法的传播与推广 （乌尔姆造型学院/开创的设计科学） 【系统设计：以系统思维为基础，给予纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，通过系统设计-使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同需要】 功能上的连续性、简便、可组合 几何化/直角化的趋势 古戈洛特&拉姆斯-设计-袖珍型电唱机收音机组合（可分可合的标准部件） 积木式设计-之后高保真音响设备设计的开端 1961年，博朗公司-生产的“台扇” 电机与电扇叶片设计为两个相接的同心圆柱体（获1970年前联邦德国的“出色造型奖”） 斯图加特设计中心（系统论、逻辑优先论） 【“设计怪杰”/科拉尼-对抗功能主义倾向】 设计未来特色卡车🚛 （第一辆-“Colani Truck”/基于梅赛德斯平台-卡车生产于20世纪80年代末）

战后初期，设计的主要任务：满足现实和重建的需要 1）技术性的 如美国、德国、瑞士和日本 （强调机器效率） 2）艺术性的 如斯堪的纳维亚国家、英国、意大利 （创造美好生活的社会理想） 德国式刻板的机器美学🆚“当代”意大利家具的浪漫风格 ·第一节-斯堪的纳维亚设计 1930年（斯德哥尔摩博览会）-斯堪的纳维亚设计-将德国严谨的功能主义&本土手工艺传统中的人文主义融汇； 1939年（纽约国际博览会）-确立了“瑞典现代风格”-国际性概念 1954年（米兰三年一度的国际设计展览）-斯堪的纳维亚设计-大获成功（合作政策-“斯堪的纳维亚设计”展览-从1954-1957年在北美22个城市主要博物馆巡回展出） 斯堪的纳维亚设计年展➕出版物➕期刊 斯堪的纳维亚设计：功能主义➕“有机形”-形式更富人性和生气（几何形式被柔化、边角为S形曲线或波浪线） 1）汉宁森 战后-新型PH灯具（特别是PH-5吊灯、PH洋蓟吊灯） 2）艾格里、胡高（瑞典） 为菲塞特电器公司设计的-电动打字机 3）沙逊（瑞典） 为胡斯奎纳公司设计的-家用设备及电动工具； 为伊莱克斯设计的-真空吸尘器 为哈斯摄影器材模数系列的-设计顾问 为绅宝公司-小汽车的外观与内部设计 1945年设计-小汽车🚗（空气动力学线条/ 该公司以-飞机生产起家） 1960年设计-“99”沙龙车 （楔形车身、外形比例舒适、操作方便） 4）威斯加德 为沃尔沃公司设计-“亚马逊”型小汽车 （性能好、外形清晰大方、平凡但富人情味） 沃尔沃最早倡导-安全带概念 5）1965年起，6名设计师组成-瑞典“设计小组”参与-索尔纳公司-胶版印刷生产线（开发设计工作） 对生产线-人机工程分析、重新设计（标志、符合、指令和操作手柄） 瑞典-阿特拉斯-柯普柯公司（机械产品设计）-移动式空压机（隔音效果&机动性好、两侧面板可举起、便于人员操作维护） 6）维纳（丹麦） 毕业于哥本哈根工艺美术学校/ 细木工 1949年设计-名为“椅”的-扶手椅 （丹麦家具经典之作/走向世界） 【“椅”为有腰疾的人设计-使用舒适】 维纳早年潜心研究传统的中国家具🪑 （制作了中国明代家具-比例模型） 设计了系列“中国椅“ 1947年设计-“孔雀椅”🦚-被放置于联合国大厦 7）雅各布森（丹麦） 建筑师兼设计师 毕业于丹麦皇家艺术学院 将刻板的功能主义-转变为精炼雅致的形式 将细部看作总体和外观设计一样重要 在20世纪50年代设计了3⃣️种经典椅： 1⃣️1952年：为诺沃公司设计的-“蚁”椅🐜； 2⃣️1958年:为斯堪的纳维亚航空公司旅馆🏨设计的-“天鹅”椅🦢； 3⃣️同上：“蛋”椅🥚 【三种椅子均：热压胶合板整体成型，有雕塑般的美感】 20世纪60年代后丹麦🇩🇰工业设计-立体主义艺术、“硬变艺术”影响：产品设计强调简洁、有力的形式、使用工业化材料； 雅各布森-设计-筒系列餐具🍴 （不锈钢材料、简洁的外形、精湛的制作工艺-高雅的现代感） 沃拉系列卫生间🚽用具-以一个能调节水流和水温的龙头为中心，与其他配件相连接，满足一个现代家庭供水系统的全部需要（系列形式均为圆柱体，简洁明快） 8）丹麦🇩🇰-邦与奥卢胡森公司（简称B&O公司） 是20世纪60年代以来工业设计的佼佼者 无线电产品 家用视听设备 把设计作为生命线❗️ 生产的收音机📻（形似小木盒，带有5个预选电台按键，简洁实用） 到20世纪90年代: B&O公司由严谨的“硬边艺术”-转向“高技术/高情趣”的完美结合 生产的家用音响系统（透明面板展示CD碟片💽运动过程、独树一帜） 到21世纪： 步入数字时代，强调产品的人机交互和用户体验设计 生产的BeoSound5硬盘式数字媒体播放器🎵（兼容不同影音格式、操作简便） 8）丹麦🇩🇰-格朗富斯公司 生产的泵多次获奖🏆 由彦森-设计的-多级离心泵（非常成功） 【该泵的外观形态是为了适应三个特殊问题而设计】： 1⃣️在结构上必须能经受机械⚙️应力 2⃣️在整个工作范围内都必须保持高效率 3⃣️泵必须尽可能少占空间，易于安装，管道流线应简洁 9）塔皮奥瓦拉（芬兰） 师从柯布西耶-将现代主义与传统风格结合，以机械化方式生产新一代家具 10）鲁梅斯理米（芬兰） 1960年设计-卢基I型可堆放椅（一种供公共场合使用的）-于当年的米兰国际展览-获金奖 /////////////////////////////////////////////////////////// 1962年，挪威🇳🇴-特克尼特龙公司-推出赛拉牌电视机📺 （以柚木为壳，把荧光屏作为视觉中心，成为20世纪60-70年代国际流行的电视机形式） 20世纪90年代起： 芬兰高技术产品设计异军突起 以诺基亚为代表的新一代芬兰🇫🇮设计在国际设计界引领潮流； 斯堪的纳维亚（以人为本）设计理念发扬光大； ·第二节-现代主义的发展 现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国（“优良设计”） 1、美国的现代主义的发展 早年，包豪斯领袖人物（格罗皮乌斯、密斯、布劳耶、纳吉等）先后来到美国、且把持了美国的设计教育界；把战前欧洲的-现代主义传播📣到美国🇺🇸 美国纽约-现代艺术博物馆 成立于1929年/积极宣传现代主义设计 举办竞赛和各种展览 20世纪30年代后期-“实用物品”展览 （向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品） 1940年，博物馆提出工业设计一系列“新”标准： 1）产品的设计要适合于它的目的性 2）适用于所用的材料 3）适应于生产工艺 4）形式要服从功能 … 这些实用物品被誉为“优良设计” （被视为道德和美学意义上的典范） 【沃森-设计的-台灯（黑色金属管支架、亚麻布灯罩、精炼质朴-趣味高雅）】 20世纪30年代末/现代艺术博物馆 成立了：工业设计部 经格罗皮乌斯推荐，由-诺伊斯为-工业设计部第一任主任； 他与其继任者（小考夫曼）-都竭力推崇“优良设计”（视其为反抗流线型一类纯商业性设计的武器） 【商业性设计：把设计完全看做一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素/内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。🤹】 诺伊斯-认为好的设计是一个美学爱好的问题； 考夫曼-认为销售仅是设计产品发展的一个阶段，使用才是应首先考虑的； 【现代艺术博物馆/举办设计竞赛-好手段】 与有志于现代设计的厂商合作 举办几次设计竞赛 以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其他用品的社会 在现代技术基础上-创造出一种自然形式的现代风格 （获奖🏆产品投入生产、全国销售） “优良设计”风格产品-适于战后住宅较小的生活空间（简洁无装饰）-可用合理价格批量生产/家具轻巧移动方便/有时兼具多功能； （探索了新的塑料材料、黏结技术） 两家公司： 1）米勒公司 2）诺尔公司 将包豪斯理论&20世纪斯堪的纳维亚设计美学相结合 【伊姆斯、埃罗·沙里宁】 1940年，伊姆斯、沙里宁在现代艺术博物馆-“家庭装修中的有机设计”竞赛获首奖 1946年，伊姆斯与妻子在洛杉矶成立工作室； 伊姆斯为米勒公司设计第一件作品——餐椅 （胶合板；坐垫靠背曲面、镀铬钢管结构简洁、橡胶减震） 1955年，设计了椅面用塑料整体成行的-可重叠椅 1958年，设计铸铝结构、发泡海绵面料-转椅； 1956年，设计安乐椅及配套垫脚凳 沙里宁 “有机现代主义” 1946年，设计“胎”椅 （玻璃纤维增强塑料模压成形、覆以软性织物） 1957年，设计“郁金香”椅🌷 （塑料&铝；圆足不会压坏地面） 【优良设计：形式与功能完美结合，实用的、简洁的、易于感受的美的设计】 格罗皮乌斯-1959年-罗森塔尔陶瓷公司设计的茶具🫖（造型更加“有机”➕拜耶/包豪斯同事-设计了表面装饰） 2、英国现代主义的发展 1942年制定标准化家具设计要点：充分利用材料设计出宜人的家具🪑 拉瑟尔负责 （评选：简洁而实用的） 1942年，成立第一家设计协作机构-设计研究所 1944年，成立英国工业设计协会 “优良设计、优良企业” 【优良设计：最大限度利用宝贵劳动力和原材料的才是优良设计。 优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标】 1）伊斯戈尼斯 1948年，设计莫里斯牌大众型小汽车🚗 （大众化、实用化；小巧紧凑） 1959年，设计另一型号莫里斯小型轿车 2）穆拉德无线电公司- MAS-276型收音机（台式交流收音机样式） 1949年，英国工业设计协会创办《设计》杂志 （推动轻巧灵活、多功能设计为特征的“当代主义”风格） 当代主义：以功能主义为基础➕斯堪的纳维亚设计的-弹性&有机 （实质：新国际现代主义） 2）雷斯 1951年，利用钢条、胶合板设计-著名的“羚羊”椅🐑 （轻巧有动感，可室内可室外） 3）罗宾·戴 1950年，为希尔公司设计的-可叠放椅 （胶合板；倒V型腿） 1951年，“英国节” （纪念水晶宫博览会100周年） 设计机构的理想&公众趣味产生冲突 1953-1954年间，开辟两个展厅/英国设计机构“设计与工业协会” 1⃣️展示流行趣味 2⃣️展示“当代主义”风格 4）1970年投资类产品设计奖：侧向叉车（英国兰斯·波士公司） 1988年欧洲设计荣誉奖提名：英国海德凡罗空压机公司 1987年汽车工业产品设计奖：卢卡斯·戈林&福特英国公司合作设计的-刹车控制系统 （产品外观➕技术机构➕实用性） 5）戴森 新型吸尘器/ 气旋式除尘原理 透明PVC外筒展示工作原理 1993年6月，在英国推出双气旋吸尘器、大获成功； 【戴森的设计哲学：真正创造出最好的产品，也就是精良的设计加上更好的技术】 2009年，戴森DC24吸尘器-荣获红点产品设计至尊大奖🥇

二战-美国（职业设计师）-吉普车 新技术： 雷达、飞机制造、塑料、轻金属等材料的应用… 20世纪40年代最重要的成就—晶体管的发明（电子装置的小型化成为可能）； 国际标准出现（各国工业制品要符合统一的商品条例与规章） “国际式”现代风格（具有早期功能主义建筑风格） 20世纪60年代后期/ “后现代主义”出现 设计上的多元化局面 日本、意大利异军突起 战后积极推进工业设计发展的国际组织： “国际工业设计协会联合会”（ICSID） 两年一度-年会 出版设计刊物 举办设计竞赛、设计展览 战后，一些与工业设计相关的基本学科发展、完善： 人机工程学、市场学、设计心理学 20世纪80年代起-计算机技术迅速发展-国际互联网兴起（网络时代到来） 环保意识♻️增强-“绿色设计”、可持续设计成为重要主题； 服务设计、低碳设计（新方向）

·第一节-美国工业设计的职业化 一战刺激了美国生产能力的巨大发展-在1918年后转变成一种消费高潮。 经济背景：1929年，纽约华尔街股票市场大崩溃、经济大萧条 设计要考虑：美学、促销 【“工业设计”一词在美国最早出现于1919年，设计师-西奈尔-开设了自己的事务所；在自己的信封📩印上该词】 第一批职业工业设计师，不少是驻场设计师（受雇于大企业） 1、厄尔 美国🇺🇸著名的汽车设计师 1919年，他发明了一种-用泥塑模型设计车身-标准技术； 1925年至底特律（受邀于通用汽车公司）； 1928年1月1日，通用汽车公司成立-“艺术与色彩部”，由厄尔负责； 后委任其为-“外形设计部”副主任； 厄尔的设计方法-形式主义，采用飞机、火箭的造型（速度感）； 2、提革 是最早开业的工业设计师之一； 学习了17-18世纪法国🇫🇷历史文化的学习、1926年至欧洲学习柯布西耶、格罗皮乌斯等人的设计理论、法国装饰艺术风格… 回国后开设自己的设计事务所 应用于商业（为高级商店进行室内装修）-跨入工业设计领域 从1927年起，受-柯达公司-之托：设计照相机📷及包装； 1928年，他设计的柯达便携式照相机偏重于时尚； 1936年，柯达135相机，设计简练、操作方便，其外壳上的水平金属条纹-看似装饰性，实则是为限制🚫涂漆的面积-以减少开裂、脱皮之虞； 【二战后，柯达公司成立了自己的设计部门；提革-主任顾问设计师】 3、罗维 是第一代自由设计师中最负盛名的，曾登上《生活》、《时代》周刊的封面。 罗维-1929年在纽约开设设计事务所； 其第一个工业设计作品：1929年，为吉斯特纳公司重新设计的-速印机； 将改善外观、提高效率、减少清洁🧹面积结合起来-变成一种时髦的流线型产品； 1935年，罗维设计的“可徳斯波特”牌电冰箱成了冰箱设计的新潮流； 长于运输工具的设计，他也是流线型风格的积极倡导者，设计了各种汽车、火车🚞和轮船🚢，均带有明显的流线型风格…… 1932年，罗维设计-“休普莫拜尔”小汽车🚗获得美国汽车阶层好评的首批车型之一-标志：对老式轿车的重大突破； 1937年，罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计了- K45/S-1型机车（流线型作品、车头采用纺锤状造型、减少1/3风阻-高速运动的现代感） 罗维在20世纪30年代，设计-可口可乐标志及饮料瓶🥤的设计（白色-字体的基本色，采用飘逸、流畅的字形体现软饮料斯特色） 1940年，重新设计了“法玛尔”农用拖拉机🚜（采用人字纹胶轮、易于清洗，四个轮子的合理布局-稳定性） 4、盖茨 也是美国🇺🇸最早开业的职业设计师之一； 1932年，他出版《地平线》一书奠定了其在工业设计中的重要地位（本书包括了一系列未来设计的课题） 盖茨事务所的设计程序有典型意义，在着手产品设计时，他考察以下几点： 1）确定产品所要求的精确性能； 2）研究厂家所采用的生产方法和设备； 3）把设计计划控制住经费预算之内； 4）向专家请教材料的使用； 5）研究竞争对手的情况； 6）对这一类型的现有产品进行周密的市场调研； 1932年，他为标准煤气设备公司设计-煤气灶具：流线型作品； 同年，他设计了全流线型的海轮； 1939年，设计的-双层公共汽车🚌也是流线型的； 同年，他为纽约世界博览会-通用汽车公司展览馆-设计了20世纪60年代的未来景象、大受欢迎，达到事业高峰； 5、德雷夫斯 是与罗维、提革、盖茨同时代的人和竞争对手； 对人机学很有兴趣 其著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统； 1929年，开设了自己的设计事务所 最有影响的设计： 为贝尔电话☎️公司设计的电话机 1937年，德雷夫斯-“组合型”手机大获成功； （机身设计简练、易于使用、便于清洁和维修，减少了损坏的可能性） 贝尔公司聘请-德雷夫斯-作为设计顾问：负责设计公司的全部产品； 1935年，为胡佛吸尘器公司-设计了一种新型吸尘器🧹 【德雷夫斯成功的核心❤️-他对于人的关注，他认为适应于人的机器才是所有效率的机器】 1961年，他出版《人的度量》，帮助建立了作为设计师基本工具的-人机学体系； 6、拉瑟尔·赖特 “美国现代风格”家具-康兰巴尔公司从1935年起开始生产 （结实的漂白枫木🍁，朴素、方正的体型及带有装饰意味的大半径倒角、粗壮有力的把手-整体感） 同年，赖特&理查德成立了事务所 赖特-为理查德的公司设计了：一系列铝制厨房用品和餐具🍴、铅制灯具以及各种陶瓷餐具等。 ————“美国现代风格” （特点：不加装饰的形态、强调质量和所用材料的精细加工） ·第二节-欧洲的工业设计师 1、华根菲尔德 参与批量生产最有名的德国设计师之一，曾就学并任教于包豪斯； 设计了著名的镀铬钢管台灯（反对自我中心的设计观念） 1935年，被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导（设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉） 模压玻璃器皿 有克制地探索了-玻璃可塑的特性 灯具（灯泡💡刻板的几何形态为较为有机形态的塑料灯罩所缓和） 2、克尔斯汀 德国🇩🇪工业设计的一位重要先驱 追求将美学形式和商业于技术统一起来 1939年，出版《活的形式》一书 （能成批在手工艺工场和大批量生产的工厂🏭中制造） 1928年，设计“人民收音机”📻 （政府资助生产的宣传工具/廉价） 【西门子公司-1936年，设计的W38型电话机☎️/ 于1939年，德国帝国邮局验收而作为标准电话机，先后为挪威、英国等国广泛采用】 3、阿尔托 芬兰🇫🇮/建筑师、家具&玻璃等工业设计 4、庞蒂 意大利🇮🇹设计领域最活跃、最富有才干的建筑师 1928年，他-设计杂志《多姆斯（Domus）》的编辑-“真实形式”的概念（摒弃所有传统形式，根据功能来重新塑造形态，以获得“真实形式”） 5、柯特斯（加拿大）、谢苗耶夫（俄国）也对英国设计产生了影响 （为依柯公司设计-收音机；为BBC公司设计播音室和办公室） 英国政府🇬🇧非常重视工业设计‼️ 1914年，便成立-英国工业美术协会 1915年，成立-英国设计与工业协会 英国政府还率先把-工业设设计职业化 【工业设计师登记制度】 6、皮克 两次世界大战之间对促进英国工业设计作出很大贡献的人物； 皮克曾任：设计与工业协会主席； 主要成就：对伦敦的公共交通系统进行整体设计； 1933年，伦敦公共运输局成立，统一管理公共汽车🚌和地铁🚇服务，皮克任-局长； 皮克上任后：对整个公共交通系统的建筑、标志、装修乃至车票进行了统一设计❗️——建立一种现代化形象； 还对地铁车厢和公共汽车进行标准设计——使其具有系统化外观； 车厢色彩也有明确区分（公共汽车-红色/ 电车-绿色） 【视觉识别概念用于工业设计的较早范例】

·第一节-艺术装饰风格 艺术🎨装饰风格：是20世纪20-30年代主要的流行风格，体现巴黎的豪华与奢侈，不是单一风格，是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称。 其起源可追溯到新艺术运动 1910年，法国🇫🇷装饰艺术家协会成立，其目标：使艺术与设计相结合。 1910年左右，维也纳分离派、麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国➕同一时期，俄国芭蕾舞🩰在巴黎上演➕立体主义在美学上的发展。 一战后，装饰艺术在法国得到更大发展，设计机构纷纷成立。 1922年，法国海外领地艺术展览-启发了-装饰艺术中的-原始情调； 法国装饰艺术家协会在1910年提出-举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议； “要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摈弃一切模仿和拼凑。” but由于种种原因，延迟至1925年才举办该博览会；其全称为： “国际现代装饰与工业艺术博览会” ——💎艺术装饰风格⛲️的名称由此而来。 其设计大多材料珍贵、富于异国情调、色彩艳丽，是豪华风格； 但柯布西耶在此次博览会上，展示了他的“新精神馆”，以清新朴素之风独树一帜。 1917年，法国人-卡地亚设计的“坦克”表；得名于美军的坦克部队、在风格和名称上反映了机器美学。 在珠宝设计中，女性饰物开始使用规整的几何构图；巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式-制造吊饰、在手镯上-安置滚珠（德斯普里斯） 博览会后-订货不断-装饰风格商业化 “摩登”一词成了“艺术装饰”风格的同义语； 【希利埃-《艺术装饰风格》一书中写道： “艺术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在30年代达到顶峰。 它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义🔴🔵🟨和俄国芭蕾🩰、美洲印第安艺术🗿以及包豪斯。 它是一种规范化的风格，它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。 它最终目标是通过使艺术家们掌握手工艺➕使设计适用于批量生产的需要来结束： 1）艺术与工业之间旧有的冲突 2）艺术家和手工艺人之间旧有的势利差别 “摩登”风格在20世纪30年代由法国🇫🇷影响到其他欧洲国家，其“现代感”标志为： 🛕金字塔状的台阶式构图、放射状线条等典型造型语言。 ·第二节-流线型风格 空气动力学名词/起源于空气动力学试验；是表面圆滑、线条流畅的物体形状；可减少物体高速运动时的风阻。 工业设计-象征：速度和时代精神——造型语言 （电熨斗、烤面包机、电冰箱…外观设计） 形成20世纪30-40年代最流行的产品风格 流线型魅力🚅-走向未来的标志✅（20世纪30年代大萧条；带给人民希望和解脱）-流线型的感情价值>功能质量。 在艺术上，流线型与未来主义、象征主义一脉相承，用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类工业时代精神概念； 流线型是一种不折不扣的现代风格。 技术上：20世纪30年代，塑料、金属模压成型方法得到广泛应用。 【工业设计师-多仁-在《设计》杂志上发表《流线型：时尚还是功能》一文，论述冰箱🧊形式与制造技术发展的关系-以系列图示阐明尽量减少冰箱外壳构件的趋势📈】 1939年，威斯汀豪斯公司-推出：以单块钢板冲压整体式外壳的技术（圆滑的外形） 1936年，赫勒尔-设计的-订书机；号称是“世界上最美的订书机”/是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映机械功能。/其外形似一只蚌壳 ，只通过按键操作/表示速度的形式被用到静止的物体上。（现代化符号的强大象征作用） 流线型起源-可追溯至19世纪对自然生命的研究，以及对于鱼🐟、鸟🦜等有机形态的效能的欣赏🧐—应用到潜艇、飞艇的设计上 1900年，“泪滴”状💧已作为最小阻力形状而被接受，并于一战前后用于小汽车🚗的外形设计上。 1921年，匈牙利🇭🇺工程师-加雷⚡️（工作于德国🇩🇪齐柏林工厂🏭）开始在-风洞🕳️中试验流线型汽车模型的空气动力学特性； 增加速度/改善稳定性（流线型-科学解释）。 飞机✈️设计方面： 具有空气动力学形式的整体结构的第一架商业飞机-1933年（波音247），由军用轰炸机改型而成； 同年-道格拉斯DC1 出现，是专为民用而设计的飞机；（全金属结构、机翼与机身合为一体、覆以熠熠发光的铝质蒙皮） 次年，一架波音飞机&一架更大型的道格拉斯DC2 参加了伦敦-澳大利亚🦘墨尔本的飞行比赛🆚 1935年，更大型的道格拉斯DC3 开始生产；（是空中运输的革命，共生产了13000架；成为：时代的象征和机器美学的范例） 其性能优异，在二战中，DC3被改装为军用飞机战力颇强。 【富勒（美国建筑师、设计师）于1933-1934年设计-“戴马克松”小汽车🚗；是一辆大型的三轮汽车，呈“泪滴”状】过于标新立异，消费者轻易无法接受-不能马上批量生产 克莱斯勒公司（美国三大汽车公司之一）的前车之鉴/1934年生产的“气流”型小汽车🚗-由主任工程师-布里尔花费七年设计，但销售失败。 以克制的态度使用流线型 福特和通用汽车公司在20世纪30年代都在欧洲设立子公司，将流线型风格带到欧洲； 欧洲有自己的研究和表现方式： 1934年-奥地利🇦🇹人-列德文克-设计的：塔特拉V8-81型汽车🚗采用流线型形式➕一个尾鳍（被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一） 德国新兴的高速公路🛣️刺激了对流线型的热情❤️‍🔥 （梅桑德斯、巴伐利亚等汽车公司-将流线型与严格的欧洲车身设计传统相结合） 在两次世界大战间，奥斯汀7型小汽车🚗开创了小型车的先河～ ✨最有代表性的： 德国设计师 / 波尔舍：设计的酷似甲壳虫🐞的大众牌小汽车🚗！！ 波尔舍是流线型理论与实践的专家；其“大众”车原型于1936-1937年间设计，但在二战后才得以-大批量生产。 甲壳虫小汽车：是一种适于高速公路的小型廉价汽车，自1945年投产以来共销售2100万辆，超过福特T型车并成为历史上最为成功的车型之一！ 1998.3月，重新设计的新甲壳虫在北美市场上市； 1998年，巴黎车展，新甲壳虫首次亮相于欧洲；11月在德国上市销售。 ·第三节-斯堪的纳维亚风格 不是一种流行的时尚；而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。 “典现代风格”、“丹麦现代风格” 共性： 1）体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合； 2）对于形式和装饰的克制； 3）对于传统的尊重； 4）在形式与功能上的一致； 5）对于自然材料的欣赏 … 斯堪的纳维亚风格是一种现代风格 将现代主义设计思想&传统的设计文化相结合；既注意产品的实用功能、又强调设计中的人文因素（避免过于刻板和严酷的几何形式） ———从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，广受欢迎 1900年，巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计引发关注-标志其从地方性的（隔离状态）-激烈转变面对（国际性竞争） 本次博览会，瑞典🇸🇪玻璃制品获得多块金牌🏅、打进美国市场； 丹麦的工业设计： 【汉宁森-设计的灯具💡-在博览会广获好评-被认为是该届博览会上唯一堪与柯布西耶-“新精神馆”相媲美的优秀作品】 该灯具后发展成为极为成功的PH系列灯具💡～至今畅销不衰…… （极高的美学质量、照明🔦的科学原理、使用效果非常好👍🏻） 🌟PH灯具的四个重要特征‼️： 1）所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影； 2）无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛👁️； 3）对白炽灯光谱🌈进行补偿，以获得适宜的光色； 4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许✅部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛👀不适。 PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。 20世纪20年代后期，包豪斯-推崇的功能主义-影响了斯堪的纳维亚各国，特别是瑞典🇸🇪。 1930年-斯德哥尔摩博览会（由瑞典工艺协会主办），标准化、合理化和实用性被应用到建筑🏠和设计中。 展出的家具和日用品都十分简洁而轻巧、展示了瑞典富于个性的现代主义； “软性”的功能主义： 因钢管金属家具和严格的几何形式只适于公共建筑，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法。 该新风格的特点： 即以直线为主的、简洁的结构技术， 视觉上和实际上的轻巧形状， 以及使用皮革、木材🪵等天然材料， 同时又不失功能主义的实用原则。 马姆斯登、马特逊是瑞典现代设计师的代表人物； 家具设计思想-建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季❄️提供了重要的心理依托。 马特逊-喜欢使用-压弯成形的（层积木）来生产曲线型♾️的家具🪑 （纤维织条、藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用） 20世纪30年代在斯堪的纳维亚很有影响的两位设计师： 1）克兰特（丹麦🇩🇰） 早期对于设计的研究关注于：标准化、模数结构和实际功能要求； 他尊重材料本身的特点和手工艺传统、善于吸收🧽不同文化和不同历史阶段的精华； 克兰特（1933年设计的躺椅） 通过采用：不上油漆的暖色木材、不着色的皮革和素色织物（创造了一种接近自然🌳的设计语汇） 2）阿尔托（芬兰🇫🇮） 以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具🪑而著称。 ⭐️他利用薄而坚硬，但又能热弯成形的胶合板来生产来生产轻巧、舒适、紧凑型现代家具。 （阿尔托-1928年设计的扶手椅-采用胶合板和弯木🪵制成，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致又毫不牺牲其舒适性） 斯堪的纳维亚的功能主义-在阿尔托作品中看得最清楚 他所爱好的-有机材料 （不仅使其作品有一种温馨、人文的情调；且有助于降低成本） 阿尔托也长于玻璃制品设计🎐 1937年，他设计的花瓶-采用了有机形态的造型（创作灵感来源于他的祖国的湖泊分界线🏞） 国际家具设计“软”趋势 预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征

·第四节-走向现代主义 现代主义：起源于对机器的承认（批量生产）；机器应该用自己的语言来自我表达；“机械化时代的美学” 现代主义的关键因素：功能主义、理性主义 1）功能主义：“形式追随功能” 2）理性主义：以严格的理性思考代替感性冲动，以科学客观的分析为基础进行设计 机器美学—以机器隐喻为基础的 现代主义-首次在德国🇩🇪兴起，后在法国、奥地利、意大利等国发展起来。 现代主义-最早在建筑界出现； 格罗皮乌斯（德国）、米斯/密斯、柯布西埃/柯布西耶——建筑师-设计师 三人均在柏林的贝伦斯事务所工作过 1919年-格罗皮乌斯-担任了“包豪斯”设计学校的校长（该校-西欧最激进的一个设计中心和现代主义的摇篮）； 密斯后任包豪斯第三任校长； 柯布西耶于1920年 创办《新精神》杂志，鼓吹创造新建筑。（《走向新建筑》一书为机器美学的经典之作） ·第五节-柯布西埃与机器美学 柯布西耶：对于现代美学作出最大贡献的建筑师、设计师。 出生于瑞士🇨🇭，少时于钟表技术学校学习，后从事建筑，在著名建筑师和工业设计师-贝伦斯的事务所工作过； 一战前他转而从事现代绘画与雕塑-立体主义-将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来-艺术革命道路 1920年，他与新派艺术家合编名为《新精神》的综合性杂志。 1923年，他把其文章汇集出版，书名为《走向新建筑》。 1925年，在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上，柯布西耶设计了“新精神馆”，试图最大限度利用场地、尽可能地使用标准化批量生产的构件和五金件。 1926年，柯布西耶提出“新建筑的5个特点”：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。 （例：萨伏伊别墅🏡） 钢管结构椅 ·第六节-格罗皮乌斯与包豪斯 格罗皮乌斯：20世纪最有影响力的现代建筑师-设计师之一。 其所创建的包豪斯设计学校🏫奠定了-现代工业设计教学体系的基础。 总结和发扬了-自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了-德意志制造联盟的传统。 1、格罗皮乌斯 1907-1910年在贝伦斯事务所工作 1910年，格罗皮乌斯&迈耶（青年建筑师/后任包豪斯第二任校长）合伙在柏林开设-建筑事务所； 次年合作设计了-法古斯工厂🏭（制造鞋楦的厂房）-立面采用：大片玻璃幕墙和转角窗，显得轻巧透明并大方得体。 法古斯工厂是一战前最先进的一座工业建筑。 1914年，格罗皮乌斯在设计-德意志制造联盟科隆展览会办公楼🏢时，再次使用了-透明玻璃幕墙。 格罗皮乌斯-是德意志制造联盟的成员 1914年，他被推荐接替威尔德担任-魏玛工艺学校校长 1918年11月，一战结束，德国战败损失严重，格罗皮乌斯参加了由：画家、雕塑家和建筑师组成的-表现主义团体“11月社”。 2、包豪斯（1919-1933） 包豪斯学校🏫由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的：培养新型设计人才。 直至1927年前并无建筑专业 🌟教学特点 1）在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规； 2）将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产； 3）强调基础训练，从现代抽象绘画🎨和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一； 4）实际动手能力和理论素养并重； 5）把学校教育与社会生存实践结合起来。 ✨包豪斯提出三个基本观点： 1）艺术与技术的新统一； 2）设计的目的是人而不是产品； 3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 （现代设计-由理想主义走向现实主义） ✨格罗皮乌斯提出包豪斯学校的两个目标📈 1）打破艺术界限； 2）提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。 （是拉斯金、莫里斯思想的延续） 包豪斯学制为三年半，学生进校后先进行半年基础课训练、再入车间学习各种实际技能。 包豪斯早期基础课教师： 康定斯基（俄罗斯）、费宁格（美国）、克利（瑞士）、伊顿（瑞士） 康定斯基曾任：莫斯科教育学院金属和木制品车间的-绘画课教师👨‍🏫 （表现主义：20世纪初首先出现于德国、奥地利的一种艺术流派，用奇特、夸张的形体来表现时代精神） 包豪斯对设计教育最大的贡献—基础课；由伊顿-创立，是所有学生的必修课。 （伊顿提倡“从干中学”，即：在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来） 陶斯柏（风格派）、李西茨基（构成派）先后到包豪斯讲学，抨击伊顿的神秘主义。 1923年，伊顿辞职，匈牙利艺术家/纳吉接替他负责-基础课程。 （纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练—强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系） 包豪斯由表现主义-转向理性主义 1923年，包豪斯举行第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等 格罗皮乌斯《艺术与技术等新统一》讲演，更强调技术的作用。 从1923-1925年，包豪斯加强技术课程，发展与一些工业企业的密切关系； 包豪斯校舍：1925年秋动工、次年底落成；包括-教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。 校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。 包豪斯校舍是现代建筑的杰作。 1）在功能处理上，有分有合、关系明确、方便实用； 2）在构图上，采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落、变化丰富； 3）立面造型上，充分体现了新材料和新结构的特色，法古斯工厂的工业建筑风格-应用到民用建筑上，完全打破古典主义的建筑设计传统，简洁清新。 🛠包豪斯最有影响的设计—出自纳吉-负责的金属制品车间、布劳耶-负责的家具🪑车间。 1）包豪斯金属制品车间：致力于金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径； 2）包豪斯家具车间：布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家居设计的新篇章。（钢管椅实现标准化制造、基本零件可拆换） 格罗皮乌斯-1930年设计-“阿德勒”小汽车🚗（功能主义造型原则） 汉内斯·迈耶任包豪斯第二任校长，更强调：产品与消费者、设计与社会的密切关系 1930年，密斯担任包豪斯第三任校长 【密斯名言—“少就是多”（1928）； 1929年，设计巴塞罗那世界博览会-德国馆；和为德国馆设计的-巴塞罗那椅，成了现代建筑和设计的里程碑 】 密斯-也长于钢管椅设计-1927年-设计魏森霍夫椅。 包豪斯最终在1933年7月宣告正式解散 （结束了14年的办学历程） 学校解散后，各成员将包豪斯思想带至各国 ，尤其美国🇺🇸 1）格罗皮乌斯-1937年至美国哈佛大学任建筑系主任、组建协和设计事务所； 2）布劳耶-同期到达美国，与格罗皮乌斯共同进行建筑创作； 3）密斯-1928年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授； 4）纳吉-1937年在芝加哥成立新包豪斯，作为包豪斯的延续，新包豪斯后与伊利诺工学院合并。 包豪斯局限性-为了追求新的、工业设计的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。（形式主义、有时破坏了产品的使用功能） 包豪斯设计美学抽象而深奥-曲高和寡；不少产品价格高昂 包豪斯-“国际式风格”—平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，冲击了各国的建筑文化传统 （各国、各民族历史文脉受到冲击、被忽视，因而包豪斯遭受广泛批评）

·第一节-美术革命 象征现代性的机器美学应运而生 1）立体主义 产生于：一战前的法国🇫🇷；用几何图形来描绘客观世界；代表人物-毕加索（解析立体主义-综合立体主义） 2）未来主义 产生于：一战前的意大利🇮🇹；1909年，意大利作家-马里内蒂-“未来主义宣言”-宣扬工厂、机器、火车、飞机✈️等的威力，赞美现代大城市，对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏表示欣喜。 未来主义-机器崇拜 勒加-20世纪20年代画作-《机械的要素》； 德普罗-20世纪30年代-《钢与透平》中的机械构图； 杜尚-1914年-买下一只廉价的铁制瓶架，署名后存于工作室，称其为一件艺术品； 墨菲-美国画家-1922年-油画《剃须刀》以日常用品为主题，描绘了一只火柴盒、一具安全刀架、一支自来水笔； 席勒-1929年-油画《上甲板》-直接以机器本身作为绘画主题； ·第二节-风格派 风格派是活跃于1917-1931年间/ 以荷兰🇳🇱为中心的/ 一场国际艺术运动 （风格派艺术从立体主义-完全抽象） 是一场松散的运动、没有具体的组织形式 以1917年-创建于莱顿城的-《风格》月刊而得名 陶斯柏（编剧兼出版人、画家） 蒙德里安（画家） 奥德（建筑师） 里特维尔德（建筑师兼设计师） 共同的出发点：绝对抽象的原则， 用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐 例-蒙德里安的绘画🎨-仅用三原色色块（红黄蓝）以及非彩色的黑、白、灰色。 风格派艺术家把几何形式&机器生产 等同起来，追求那种在机器产品中的精确。 里特维尔德（风格派&实干家）——-将风格派艺术由平面推广到三度空间/以简洁的基本形式和三原色创造出-优美而功能性的建筑与家具🪑 代表作：红/蓝椅💺、吊灯（两水平、一垂直）、住宅🏠（荷兰/乌德勒支市郊） ·第三节-构成派与俄罗斯先锋艺术 代表作：塔特林（雕塑家）-设计的第三国际纪念塔 阿瓦托夫（理论家）-艺术家具有更广泛、更深刻的经验，因而可以代替生产工程师 塔拉布金（批评）—合理化 莫斯科教育学院-金属和木制品车间（李西茨基） 实现标准设计—“工作青年艺术联盟”

·第一节-美国的工业与设计 高投资、大批量生产、大众消费-三位一体的生产销售模式 福特车型变化：T型车🚗- A型车🚗- V8型车🚗- V8小汽车🚗——标志：福特原先的标准化生产理想破灭 市场要求：产品实用、美学新奇 1）追求廉价—标准化的大批量生产 2）追求新奇—时常改变型号迎合消费者 So 诞生了“样式设计”（Styling） ·通用汽车公司在20世纪20年代制定了：一年一度的换型方针；取得巨大成功，取代了原先福特领先的地位 20世纪30年代: 1）汽车领域领先的企业：福特公司、通用汽车公司、克莱斯勒公司； 2）支配家电行业的企业：通用电器公司、威斯汀豪斯公司 钢板冲压成形技术，从汽车生产转移到家用品生产之中 ·第二节-欧洲的工业与设计 20世纪30年代，莫里斯汽车公司引进了美国生产体系 意大利/菲亚特汽车公司、办公机器厂家/奥利维蒂公司、德国/AEG公司、西门子公司也按美国模式进行了改造。 ·第三节-斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计 斯堪的纳维亚国家（北欧五国）：丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛 将现代美学&传统手工艺为基础的工业相结合 1845年成立的瑞典工艺协会-致力于维护瑞典手工艺生产的高标准 简洁、实用的设计思想&工业的效率、功能主义 从19世纪末起，企业聘请艺术家进行产品设计，例：瑞典/古斯塔夫伯格、丹麦/皇家哥本哈根等陶瓷工厂 设计重点：为大众市场提供简洁而富有现代感的用品 在此期间，现代产业在瑞典发展起来，如：汽车厂家沃尔沃、沙巴；电器公司伊莱克斯 ·最有代表性、最有影响力的斯堪的纳维亚手工业是：丹麦-家具制造业 克兰特（先驱性手工艺人、设计师）-1927年设计-红椅 丹麦在20世纪二三十年代：继承了高质量手工制作家具的传统 层积木（新材料） 两次世界大战之间的斯堪的纳维亚设计：积极探索传统传统生产方式与美学上的革新相结合的结果 ·第四节-新材料与现代设计 新材料：轧钢-取代铸铁、其他类型的钢材 铝、镁等轻金属普及 福特-“冲压成形技术”-“机壳”概念 金属表面镀铬（防锈、做装饰） 无缝钢管-钢管椅 机制木材（胶合板、层积木） 塑料（最早出现的是赛璐珞；1860年后在美国得到商业应用；1909年，美国人发明了酚醛塑料-电器生产零件） 阻燃的醋酸纤维塑料出现-塑料制品色彩鲜艳-美学潜力提升 20世纪30年代，照相机、办公机器、收音机-塑料外壳 ·第五节-技术与设计 20世纪早期-电气化 电器照明-灯具的设计 19世纪末，电水壶、电烤箱、电炉、电热器等已问世，但设计粗糙、质量不佳； 一战后，昼夜不间断供电的实现➕工业化国家供电网络的完善，电冰箱、吸尘器、洗衣机进入千家万户； 新的家用电器成为“摩登时代”的象征 收音机设计演变：由接收器、调谐器、扬声器分离，需自行组装—部件统一于一个完整的机壳之中，典型的台式电子管收音机 德国/德律风根公司-1927年“阿尔法”收音机-纯技术性产品、无设计意识； 1933年-“威肯125WL”标志：收音机向一体化方向发展； 1936-1937年-“T644W”型收音机-采用胡桃木贴面的机壳，是典型的家具型收音机—至此，收音机地的基本设计特征已建立—一直沿用到晶体管收音机问世

·概述 一战：1914-1918年 A-英、法、俄等国为一方； B-德、奥、匈等国为另一方； ·两次世界大战之间的20年大体可分为三个阶段： 1）1917-1923年，世界资本主义体系受到震撼，第一个社会主义国家苏联出现，欧洲各国陷于严重的政治和经济危机之中； 2）1924-1939年，资本主义相对稳定时期，资本主义各国经济得到恢复并出现某些高涨； 3）1929-1939年，资本主义发生严重危机，酝酿着和走向新的世界战争 ·“现代生活” 工业化&城市化 特点：大众市场、大批量消费的迅速扩大 ·设计改革 宣告了一种：以理性的分析和功能主义为特征的新设计的诞生 ·两次大战之间，零食商业的扩大、佣人数量的减少、家庭主妇作用的变化及各种省力家用电器的增长——对设计师提出新挑战 尼龙、轻合金、塑料等新材料的出现也促进设计发展 【设计师的工作越来越成为批量生产工业中的一个不可缺少的环节】 ·通用汽车率先推出-年度换型计划，小汽车销量超福特 汽车的年度换型思想很快应用扩散开，成为20世纪批量生产的一条准则

·第六节-新艺术运动 标志：设计发展史由古典传统走向现代运动的一个转折与过渡！ 1、新艺术运动概述 潜在动机：与两种趋势决裂 1）与先前的历史风格决裂（怀旧、折中主义） 2）自然主义（新艺术热衷华美、精致的装饰） 【新艺术中心人物-宾-“机器在大众趣味的发展中将其重要作用】 新艺术主张保留生命力的装饰，难以批量生产 2、新艺术运动的起源 1）社会因素-普法战争后，和平期，为打开国际市场有艺术表现新需求； 2）文化因素-“整体艺术”思想流行； 3）技术因素-探索铸铁等新结构材料； 4）艺术家因素-对于历史主义的厌恶和对新世纪新风格的需求； 3、比利时的新艺术运动 1）霍尔塔：建筑师-葡萄藤蔓🍇版缠绕扭曲的线条-“比利时线条”/“鞭线” 代表作：1893年-布鲁塞尔塔塞尔住宅 2）威尔德：画家、平面设计师-流畅的曲线韵律-设计了自己的住宅，包括家具和装修、夫人的服装；主打一个配套（综合和风格协调的环境的尝试） 后赴德国，一度成为德国新艺术运动的领袖 1908年，威尔德-任-德国魏玛市立工艺学校校长-包豪斯前身 4、其他的新艺术流派 法国的新艺术运动（法国为学院派艺术的中心） 【法国新艺术代表人物-宾—热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师-东方崇尚自然的影响-开设艺术商号“新艺术之家”-设计多采用植物卷曲回卷的线条】 【吉马德-“地铁风格”-为巴黎地铁所作的设计-所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全采用了起伏卷曲的植物纹样】 【法国-南锡的新艺术运动-盖勒-《根据自然装饰现代家具》-自然应是设计师的灵感之源，家居设计的主题应与产品的功能性相一致-彩饰玻璃花瓶-花卉或昆虫-南锡学派】 【最天才、引人注目的人物-西班牙建筑师-戈地：浪漫主义幻想、使塑形艺术渗透到三度空间的建筑中；吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，结合自然形式——独创的塑形建筑】 西班牙巴塞罗那-米拉公寓 【德国-新艺术运动-“青春风格”-《青春》杂志】 雷迈斯克米德-1900年设计的餐具-标志对于传统形式的突破 达姆施塔特艺术家村 大公路德维希-在达姆施塔特-玛蒂尔德霍尔高地建立了艺术家村 奥地利-建筑师-奥布里奇 德国-设计师-贝伦斯—“青春风格”代表人物-早起受日本水印木刻影响-喜爱荷花、蝴蝶等自然形象；后期趋于抽象的几何形式——标志德国艺术开始走向理性 目的：创造全新的整体艺术形式，将生活中所有的方面：建筑、艺术、工艺、室内设计、园林等形成一个统一的整体 【新艺术在美国：蒂凡尼-玻璃制品，特别是玻璃花瓶-花朵或小鸟的形象】 ·第七节-麦金托什与维也纳分离派 麦金托什-英国格拉斯哥-建筑师和设计师-一种高直、清瘦的茎状垂直线条-植物生长垂直向上的活力 高直式座椅 【维也纳分离派：代表人物-霍夫曼、莫瑟、奥布里奇】——这三人是瓦格纳的学生 运动口号：“为时代的艺术——艺术应得自由” 1903年，在华恩多夫的资助下，霍夫曼、莫瑟一道创立了维也纳生产同盟-金属器皿-采用精练的几何形式 1909年-生产的一套镀银咖啡具-手工制作，仿机制品—预示着机器美学的到来 霍夫曼-喜欢规整的垂直构图-方格网-“棋盘霍夫曼”；一战后，其风格转为更繁杂的有机形式 卢斯-维也纳建筑师-《装饰即罪恶》1908年 ·第八节-德意志制造联盟 1907年成立-德意志制造联盟 穆特休斯-三本巨著《英国住宅》 威尔德 诺曼-鼓吹寻找新形式以适应新时代，其理想是复兴德国文化并使其得益于机器而不是受制于机器 1907年，雷迈斯克米德设计了一套客厅-卧室家具——被称为“机器家具”；其特点是：无装饰、构件简单、表面平整，能适合机械化批量生产的需要，同时又体现了一种新的美学 【贝伦斯：AEG透平机制造车间与机械车间——被称为第一座真正的现代建筑；AEG的标志、电风扇、电钟】 ——现代工业设计的先驱 德意志制造联盟注重宣传： 1）1912年出版的第一期制造联盟年鉴：介绍了贝伦斯设计的厂房和电器产品； 2）1913年年鉴：着重介绍美国福特汽车公司的流水装配作业线，希望将标准化与批量生产引入工业设计

·第三节-拉斯金、莫里斯与工业美术运动 1、拉斯金的设计思想 三准则： 1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式； 2）使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。 3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。 2、莫里斯的理论与实践 英国-工艺美术运动（Arts and Crafts) 装修-韦伯设计的住宅“红屋” 建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产（如：“苏塞克斯”椅） ————19世纪后半叶英国/工业美术设计/行会的发端 政治上，他是一位积极的社会主义者 “我不希望那种只为少数人的教育与自由存在，同样也不追求为少数人服务的艺术。” 3、工业美术运动 1880–1910年形成的设计革命的高潮 以英国为中心，波及不少欧美国家 源于所谓的“良心危机” 设计行会组织： 1882年-马克穆多-“世纪行会” 1888年-阿什比-“手工艺行会” 1885年-一批技师、艺术家-英国工业美术展览协会-开始定期举办国际展览会 【沃塞-工艺美术运动的-中心人物】 其平面设计偏爱-卷草线条的自然图案 其家居设计多采用-英国橡木 其出版杂志-《工作室》（自1893年起）；为英国工艺美术运动的喉舌 其创造设计语言-心形、郁金香形图案 他继承了拉斯金、莫里斯所提倡的美术与技术结合以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。 【阿什比-一位有天分和创造性的银匠】 1902年，为解决“良心危机”问题，他决意将起“手工艺行会”迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣。 最终于1908年以失败告终 （远离城市即切断了与市场的联系，手工艺难与大工业相竞争） 【斯蒂克利-美国工业美术运动的杰出代表】 1887年创立了以自己姓氏命名的公司 设计制作家具 出版杂志《手工艺人》 其设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计思想结合的产物。 【工艺美术运动】 贡献： 1）首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术” 2）强调“师承自然”、忠实于材料和适应适应目的，创造出一些朴素而适应的作品 局限性： 将手工艺推向工业化的对立面，违背历史发展潮流，使英国设计走了弯路 ·第四节-19世纪的工业设计师—德莱塞 英国-德莱塞-出身学院派-对科学感兴趣-作为植物学家进行研究 关于装饰，他反对直接模仿自然，认为-植物形态必须规范化才是对设计师有用的 1862年-发表第一部设计专著《装饰设计的艺术》 其设计受到东方艺术的影响，特别是日本艺术的风格（日本设计的简介、质朴和对细节的关注等特点） 1878年-与人合开了一家家用品批发店 1880年-投身于-艺术家具同盟 对各种文化兼收并蓄 1873年-《装饰设计原理》-他用图表示了支配各种容器的把与壶口的有效功能的法则（倾斜的把手/人机学&隐喻） ·第五节-芝加哥学派 美国-芝加哥学派-现代高层建筑出现-趋向简介独创的风格 共同特点： 注重内部功能 强调结构的逻辑表现 立面简洁、明确 并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感 【沙利文-“形式追随功能”-1899年设计-芝加哥施莱辛格-马耶百货公司大厦】 【莱特-第二代芝加哥学派代表人物】 吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。

促成设计改革运动发生和发展的原因：（最主要） 1）对粗制滥造的机制产品的反感 2）设计上的折中主义所带来的风格上的混乱 【折中主义】：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义”。 ·第一节-19世纪上半叶设计理论的发展 克林根德 《艺术与工业革命》 19世纪30年代，英国议会-制定了一个专门委员会 -1836年-发表-《艺术与产业》-“拯救英国工业未来的唯一机会就是向人们灌输对于艺术的热爱”-促成新的设计学校（皇家学院-后改称：皇家艺术学院、第一个博物馆的创建。 英国建筑师-帕金-复兴哥特式 柯尔-水彩画家&政府官员-改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”、发行了世界上最早的圣诞卡 1849年-柯尔-创办《设计杂志》-“设计有两重性” 1）所设计的东西应严格满足其实用性 2）美化或装饰这种实用性 ·第二节-“水晶宫”国际工业博览会 1851年-英国伦敦-海德公园-举行了世界上第一次国际工业博览会；维多利亚女王的丈夫-阿尔伯特亲王为主席，柯尔负责具体组织实施，帕金负责组织展品评选团，另一些著名建筑师、设计师，如散帕尔等也参与了组织。 目的： 1）炫耀英国工业革命后的伟大成就 2）试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿 采用-园艺家-帕克斯顿的“水晶宫”设计方案 水晶宫-是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。 本次展览在美学上是失败的。 美国送展的农机和军械反映了功能 博览会的结果： 1）在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。 威尔士建筑师-琼斯-1856年出版的《装饰的句法》—一本有关风格的百科全书 2）在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要——亨利·柯尔博物馆 （为：整治当代工业的顽疾，并向公众讲解有关的趣味性知识） 后改名为：维多利亚·阿尔伯特博物馆

·第三节-美国的制造体系与设计 互换性 军火生产：怀尼特滑膛枪、左轮手枪 胜家缝纫机-分期付款 ·第四节-美国早期的汽车设计 亨利·福特- T型车、流水装配线作业 （增加产量、减少成本） ·第五节-标准化与合理化 批量生产，产品必须标准化 怀特沃斯体系-英国 史那斯体系-美国 西门子公司、德国通用电气公司（AEG）内部生产制定标准；后者探索家用电器产品设计标准化 贝伦斯（德国）-被聘为AEG公司的艺术顾问；其设计的电水壶可：以有限的标准零件组合以提供多样化的产品；是现代意义上的第一位工业设计师 1902年-英国工程师标准协会/成立 （即后来的英国标准协会） 1916年-德国标准化协会/发起全国范围的标准化运动 1918年-美国标准化协会/胡佛大力支持