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0影：青春摇滚 - 大林宣彦
音：中島みゆき - 慕情
文稿：
青春摇滚
关于日本导演大林宣彦，我知道的只是我和小彪曾经在电影院看过的《海边电影院》，而这部戏给我的印象不如这一场次我们前一排一个大哥拿着清酒壶边看电影边自斟自酌。
那是几年前的事了。
而最近，我无意中找到一部大林宣彦1992年的电影《青春摇滚》。不得不说，大林宣彦早在九十年代初就够先锋。
这部电影讲述的故事非常简单，就是一个高中生在电台偶然听到一曲打开其灵魂的歌曲，而一发不可收拾的想要找人组乐队，之后排练，在毕业前夕进行表演的简单故事。这个类型的电影我总感觉有很多，但我能回忆起来的也只有《唱街》（sing street）那部爱尔兰电影，而已经是据《青春摇滚》24年后的电影了。
之所以这部电影好看，是因为其镜头语言洋溢的青春气息，烂漫却不松散的情节设定，以及油画一般的画面，彩色的绚丽。
导演的剪辑非常凌厉，快速，不会给一个事件以完整的镜头呈现，尽管是连贯的画面他也会剪几刀，这样就更能体现青春荷尔蒙的旺盛，那种闲不下来坐不住的高中生状态。
而且在一个事件叙述过程中，导演会突然的让主人公进行直面镜头的叙述，即第一人称叙述，跳脱出叙事轨道，进行注释般地对故事的补充说明、增加细节，这可能是顺着故事解释也可能扳倒已叙述的并非事实的故事。这一点也很巧妙，既增加了故事完整性，更突出一种可能与正在叙述的故事相悖的真实情况，从而达到一种细微戏剧冲突，增加影片的喜剧成分。
有人会说突然的改变叙事模式，从讲故事一下子到第一人称说明肯定会影响观众的体验并且这是导演没法通过自己本领讲述一个故事而采用的下下策。
首先，这样的处理不会影响观影的连续性，因为导演在衔接的时候就会考虑第一人称注释的长短以及凝练程度，而且在叙事本体到第一人称注释的过程中导演不会剪辑，而是直接拉近镜头给主人公特写。其次，上述已经简单解释过，这并不会是下下策，因为这种突然穿插的第一人称注释造成的效果往往是对现有叙事的推翻，从而树立真实情况，已达到喜剧目的，增强观影体验。
美好的青春校园生活，必不可少的是与同龄伙伴的共同记忆，当影片结尾，一切尘埃落定，主人公一袭白衣想要离家感到孤独无依的时候，他的伙伴会理解、陪伴他。他们有共同的经历，共同的喜悦。当初建乐队的时候，他们会在各个地方排练，而最后主人公会朝圣般伤感地去到每一个他们曾经排练的地方，只是看，只是追忆。神社的道路上，小溪旁，寺庙的后院，都曾经有他们的青春足迹。有他们自己的、无法磨灭的故事。
