杰克逊高地 木心 五月将尽 连日强光普照 一路一路树荫 呆滞到傍晚 红胸鸟在电线上啭鸣 天色舒齐地暗下来 那是慢慢地，很慢 绿叶藂间的白屋 夕阳射亮玻璃 草坪湿透，还在洒 蓝紫鸢尾花一味梦幻 都相约暗下，暗下 清晰，和蔼，委婉 不知原谅什么 诚觉世事尽可原谅 是夜 黑猫 狡黠的眼光一瞥 如黄昏残影 被无情的风吹散 蒙上尘土的窗户 一只似有心事的风筝 不知何时 被那跃上窗台的猫打搅 它的行动原来这样敏捷 想必懂得许多人生 音：押尾コータロー - 亡き王女のためのパヴァーヌ（拉威尔作曲）

影： 最最杰出夫人 - 增村保造 音： 徳永英明 - 恋人 文稿： 最最杰出夫人 因为今年上海电影节没去成，所以只能在家补看片单中感兴趣的电影。这次大师回顾是增村保造，找到了他的《青空娘》来看，真是，一看就入迷了，倍感开心，一口气看完，真是精彩至极的电影。 而今天介绍的这部电影是《青空娘》之后增村保造又一部都市爱情喜剧电影《最最杰出夫人》。这部电影上映于1959年，比《青空娘》晚了不到两年，但这两部电影异曲同工，都是增村保遭携手若尾文子拍摄的都市爱情喜剧片，十分精彩，都值得推荐。 因为我最近看完的是《最最杰出夫人》，所以我今天着重介绍这部。 首先说明，这部电影不怕剧透，因为故事就是这么个故事，但戏剧冲突和喜剧效果要亲自观看。 这部电影一开头就是一场婚礼，开办公司的三原的二儿子正在迎娶野野宫家的二女儿。而在此之前，野野宫家的大女儿就因为在三原商事公司做秘书从而嫁给了三原家的大儿子，自此独揽大权，嚣张跋扈（当然，这是有理有据的嚣张跋扈），同时准备让自己的三妹也和三原家的三儿子结婚，保障自己一家人后半辈子绝对衣食无忧。 但是若尾文子饰演的三妹是一个有个性的不愿意靠别人的独立女性，她相信结婚也不是为了女人让男人养活，而是要一起奋斗。同时三原家的三儿子三郎也是一个明事理，重情义，不同于软弱的大哥二哥的人，他不仅不在自家公司任职，更是要去别的公司自谋生路，靠自己的本领生活在钢铁丛林之中。 就这样，婚礼上二人虽然相识，但也很快达成共识，就是不让大姐想“统一世界”的想法实现，彼此绝对不会结婚。但在彼此相处之中，二人又真正地暗生情愫，彼此留意，庆幸对方的结婚对象最后都告吹。最后一对欢喜冤家幸福地走到一起。 影片就讲述了这样一个简单的却又充满俗套剧情的故事。但却让人看后极度开心。 这部电影属于增村保造早期的作品，也正是日本处在的那个蓬勃向上、经济腾飞的年代。所以片中人物都积极阳光，乐观向上，对生活有无限期待，同时也相信爱情，勇敢追寻爱情。是一部充满活力的电影。 电影中台词非常密集，人物对话和剧情发展都十分迅速，这不仅仅反映五十年代日本的状况，更是将这部电影带到一种轻快明媚的节奏当中，让人跟着一起进入电影的生活之中。 电影中有一个情节十分有趣，就是三郎原来的结婚对象是一个热爱接受新事物，新思想的女人，她不被爱情所束缚，也不会因为恋爱失恋而苦恼，她有许多课程和事情要做。她其中上的一个课程就是书法课，这种书法课类似我们会在小视频平台上刷到的，那种所谓大师，被一群人围观叫好，通过用拖布或者水桶往宣纸上肆意泼墨而形成所谓大师作品的一个胡闹的课程。 我当时看到这个桥段的时候真是震惊，我们现在玩的东西早在五十年前日本就已经拍摄了，真是过分的巧合了。 其实早在第一次参加上海电影节的时候，我和小彪就看过一部增村的作品《刺青》，也是若尾文子演的，但那时候不知道什么是什么，所以也没太在意。《刺青》改编自谷崎润一郎的作品，我看过原著，说实话，这部电影不如原著更不如早期增村的这两部都市爱情喜剧。虽然风格不同，但我还是更偏爱《青空娘》和《最最杰出夫人》。因为这两部电影属实带给我许多快乐。真心推荐给大家。 [图片]

影： 青春年少 - 韦斯·安德森 音： The Rolling Stones - I Am Waiting 文稿： 青春年少 一 关于韦斯·安德森，人人都熟悉他极度优秀的电影《布达佩斯大饭店》或者《了不起的狐狸爸爸》。而最近两年的《法兰西特派》和《小行星城》不仅全明星加持，同时也是连续参加电影节，曝光率非常高。这后两部作品电影导演本人的风格也越来越明显，甚至超过了剧情本身。 但是对于韦斯·安德森早期的电影，仿佛一片陌生的领域，很早之前我好像看过《穿越大吉岭》的开头，而没有看下去。至于今天我要和大家分享的这部《青春年少》，我在某瓣有两次标记记录，分别标记于2021年7月18日和2023年5月3日。到底这两次哪一个是我标记的，哪一个是小彪标记的，已无从考证。 我只记得我当初看这个电影的时候，看了前半部分实在看不下去，放了几天后，接着看，却越看越带劲，直到后半部分简直惊为天人。大概就是这样的一种感受，非常不同于今日再看这部电影的感受。这次重看的感受就是从头到尾都很喜欢，比看有大明星出演的《法兰西特派》和《小行星城》喜欢得多，甚至比看《布达佩斯大饭店》或者《了不起的狐狸爸爸》更开心。 我一点也想不起来这个电影讲述了什么事，大概轮廓在脑海中有，但好像坠入迷雾一般，关于这部电影除了上述观看过程中的感受外，什么也不记得。可能正因为是自己遗忘得如此彻底加之这曾是一场很难得的观影体验，所以这部电影就像波拉尼奥笔下的南美幽灵总在我片慌的时候出现，时刻提醒我应该重新拾起往日记忆般重新观看。但我之前从没勇气重看，就好像怕失去那种惊为天人的观看感受一样。 不过至于今天为何又重新观看，一是为了和“幽灵”进行对话，好填补遗忘这部自己毫不记得但又如此深刻的电影在潜意识里造成的空缺，弄明白它到底讲了个什么故事，为何之前有如此强烈的观影体验；二是今天不想看波拉尼奥的小说了，想找一部电影充实无聊的时光。 其实我已经很久没有连续地没有暂停地看完一整部电影的经历了，不知道从什么时候开始，不论电影时间长短，我都会间隔起来观看，这真是一个不好的习惯。所以仅仅这一点，《青春年少》于我而言，是非常有有意义的。 二 下面我谈谈这部电影的内容带给我的感受与想法。 首先，这部电影就是一场盛大的文化差异典型案例，我们是不会理解其中美式教育下的中学是怎样存在的，电影这样细致入微的日常性美式中学生活在我们这里只存在于一个模糊概念中。所以这个故事不好总结，因为他太过日常却又新奇，就如同我们的高中为高考拼搏一样，美国人也是不会有深刻理解的。 但这并不代表我们无法欣赏这样的电影，况且校园生活于这部电影只是一种侧写。我真正想表达的是，美国十五岁的中学少年会经历如此这般的“青春年少”（这其中具体内容还得观看影片）的生活，同时我再举两部电影的例子，一是日本电影《鲭鱼罐头》，讲述了两个少年的友谊与成长（还不到十五岁），温馨、美好；二是香港导演陈果的电影《细路祥》，也是少年的故事，尽管在一个宏大的历史背景之下进行，却也道尽生活之不易。反观我们呢，关于少年的电影，我们拍出了什么震撼人心抑或给人以温暖力量的电影吗。 第二，《青春年少》这部电影是极其单纯的一部作品，我想这样的单纯甚至是不会被当下社会中的人们所理解的，因为太过有个性的人就意味着一种潜在的破坏性，意味着一种会脱离既定规则轨道的可能性将随时发生。但这部电影就是如此的个性与单纯，如此的美好。 还有一点是关于电影风格的，韦斯·安德森在这部电影中没有像之后的作品里运用了完美的对称镜头，这部电影只是一部并不韦斯·安德森风格的电影，但我觉得这样很好，我会有更多的精力关注在电影叙述本身，伴随着优美的镜头语言和音乐，畅快地在一个周五的上午看完。 最后我想说，这部电影于我而言绝对是一次非常难得的、畅快的观影体验，就如同阅读波拉尼奥的书一样，给我一种对抗虚无的力量。

影： 悲情三角 - 鲁本·奥斯特伦德 音： 中島みゆき - 永遠の嘘をついてくれ 文稿：悲情三角 看完《悲情三角》之后，我很是能理解这部电影为什么能获得金棕榈，当然这是我狭隘地解释。自《寄生虫》以来，获得金棕榈的电影都有一种气质，就是电影故事讲述过程中渐渐地偏轨、失序、在未曾预料的轨道上越来越荒诞却又非常合理，到最后产生意想不到的结果。 我个人非常喜欢这样的电影，因为这种电影往往预示着观影过程会带给我惊喜，一种既定轨道生活之外的惊喜，当然前提是不被剧透的情况下。 当你看这样的电影的时候，你只能随着故事的进行而被动、甚至盲目地去跟随，去猜测，去设想，但个人所做的再多围绕电影本身进行的心理活动都是多余的，因为这个观影过程随着故事的发展会是越来越离奇而让人产生一种聚精会神的效果的，不再思考剧情的走向，演员的行为，场面的调度等等一系列事情。这个过程就是电影征服我的过程。 比如《悲情三角》的第一部分，就是围绕男女展开的讨论与戏剧冲突，虽然讨论一些社会议题，男女议题，但枯燥的过程还是很难让人产生注意力，这时候如果不关掉这个电影的话，肯定会陷入遐想，不知道这个电影将会如何往下进行，而枯燥的剧情好像又反过来束缚了想象力一般。 等到第二部分，就会感受到一些更强烈的戏剧冲突，因为不管是人物的增加也好，还是将故事转移到仅仅发生在一个游艇上也好，这都会不由自主地增加戏剧性，这也就开始了影片慢慢滑入荒诞、偏轨的过程。 等到那位始终闭门不出的船长不得不出来主持晚宴的时候，电影的高潮也就随着船外的暴风骤雨一浪接一浪地袭来，在此就不再过多剧透，因为这种电影的观影过程着实有趣，类似读悬疑小说，但不同点在于，悬疑小说很快就会抓住读者，这样的电影不会，只会按照自己的步骤跌入失序。 其实，我最早感受到这种观影体验的电影就是《寄生虫》，同时通过上述一点来看我甚至觉得《寄生虫》是极致了，比这部《悲情三角》做得更好，因为《寄生虫》始终是连贯的，不像《悲情三角》更松散。 其实还有一个问题我一直没想明白，就是这个“悲情三角”名字是指什么，大概我自己解释了一下，应该就是明示许多人物所处的三角关系，同时暗示这些人物之间的不真诚的相处模式吧。今天就分享到这里，下期再见。

影： 风筝 - 梅津泰臣 音： CAROLESDAUGHTER - Creep 文稿： 风筝 我无意中发现一部51分钟的日本动画电影——《风筝》，导演我没听过，叫做梅津泰臣。这是一部1998年的电影，那个时期的日本，正处在“失去的十年”之内，正如这部电影所展示的阴郁与破碎，社会秩序的崩坏，大时代的影响必然会潜移默化地表现在创作者的笔下。 这部电影讲述一个少女被掌控在一个杀害了自己亲生父母的继父手下作杀手，而身为刑警的继父同样是杀手组织的头目。就在一个新的任务来临之际，另一个少年杀手需要少女的配合才能完成刺杀，就这样，两个孤寂的灵魂走到了一起，最终完成对于继父的复仇。而结尾的反转，我在此就不剧透了，毕竟，只能说这是一个不会得到救赎的故事。 这个电影虽然51分钟，但是优缺点分明。优点在于人物的塑造以及细节的把控，当然还有身为原画师的导演的基本绘画功底；凌厉的打斗场面等等。 缺点在于，这部电影没有更深地去讨论社会秩序的坍塌，这也是那个时代动画作品的通病（当然是我个人认为的），不过这个可以理解，因为这类作品都是基于一部分人的幻想世界而形成的，而这类幻想世界的设定（就这部作品而言包括少男少女杀手身份，老男人对于少女的性癖好等等）我相信存在于很多人的内心深处，都是在现实世界最阴暗角落里的东西。但仿佛这就是那个时代的主流，一种上世纪末蓬勃发展之后的幻灭感只能通过性与暴力输出，从而塑造出一批这样的作品。 我还有一点想说就是如果作品真的反映导演内心的话，我觉得这个导演八成也是个变态，其中有一段黄色电影的戏份属实是没必要，虽然这部电影打着成人电影的旗号，这种继父与少女的直给的场面或多或少会折射导演内心的想法吧，总之这种戏份真的没必要出现在一部凌厉的杀手动作电影中，我不清楚这其中是不是有销量的问题与利益关系。 最后我还是想说明一个优点就是这部电影的配乐，这些贯穿这部51分钟电影始终的爵士乐的展现，不得不说，真是太过于精彩了。我尝试去找原声但是实在找不到，不过在油管上看到一个人混剪作品之后的一首配乐，很和这部电影贴合，所以我放在最后请大家聆听。 以上就是这一期所分享的内容，感谢收听，下集再见。 [图片] [图片] [图片] [图片] [图片] [图片]

影：青春摇滚 - 大林宣彦 音：中島みゆき - 慕情 文稿： 青春摇滚 关于日本导演大林宣彦，我知道的只是我和小彪曾经在电影院看过的《海边电影院》，而这部戏给我的印象不如这一场次我们前一排一个大哥拿着清酒壶边看电影边自斟自酌。 那是几年前的事了。 而最近，我无意中找到一部大林宣彦1992年的电影《青春摇滚》。不得不说，大林宣彦早在九十年代初就够先锋。 这部电影讲述的故事非常简单，就是一个高中生在电台偶然听到一曲打开其灵魂的歌曲，而一发不可收拾的想要找人组乐队，之后排练，在毕业前夕进行表演的简单故事。这个类型的电影我总感觉有很多，但我能回忆起来的也只有《唱街》（sing street）那部爱尔兰电影，而已经是据《青春摇滚》24年后的电影了。 之所以这部电影好看，是因为其镜头语言洋溢的青春气息，烂漫却不松散的情节设定，以及油画一般的画面，彩色的绚丽。 导演的剪辑非常凌厉，快速，不会给一个事件以完整的镜头呈现，尽管是连贯的画面他也会剪几刀，这样就更能体现青春荷尔蒙的旺盛，那种闲不下来坐不住的高中生状态。 而且在一个事件叙述过程中，导演会突然的让主人公进行直面镜头的叙述，即第一人称叙述，跳脱出叙事轨道，进行注释般地对故事的补充说明、增加细节，这可能是顺着故事解释也可能扳倒已叙述的并非事实的故事。这一点也很巧妙，既增加了故事完整性，更突出一种可能与正在叙述的故事相悖的真实情况，从而达到一种细微戏剧冲突，增加影片的喜剧成分。 有人会说突然的改变叙事模式，从讲故事一下子到第一人称说明肯定会影响观众的体验并且这是导演没法通过自己本领讲述一个故事而采用的下下策。 首先，这样的处理不会影响观影的连续性，因为导演在衔接的时候就会考虑第一人称注释的长短以及凝练程度，而且在叙事本体到第一人称注释的过程中导演不会剪辑，而是直接拉近镜头给主人公特写。其次，上述已经简单解释过，这并不会是下下策，因为这种突然穿插的第一人称注释造成的效果往往是对现有叙事的推翻，从而树立真实情况，已达到喜剧目的，增强观影体验。 美好的青春校园生活，必不可少的是与同龄伙伴的共同记忆，当影片结尾，一切尘埃落定，主人公一袭白衣想要离家感到孤独无依的时候，他的伙伴会理解、陪伴他。他们有共同的经历，共同的喜悦。当初建乐队的时候，他们会在各个地方排练，而最后主人公会朝圣般伤感地去到每一个他们曾经排练的地方，只是看，只是追忆。神社的道路上，小溪旁，寺庙的后院，都曾经有他们的青春足迹。有他们自己的、无法磨灭的故事。

影：西伯利亚的理发师- 尼基塔·米哈尔科夫 音：Eduard Artemyev - Jane and Andrei 伍佰 - 与你到永久 文稿： 西伯利亚的理发师 这一期分享俄罗斯电影《西伯利亚的理发师》。这部电影是俄罗斯著名导演尼基塔·米哈尔科夫于1998年上映的电影。这个时间距离苏东剧变过了大概十年时间，又即将迈入新的世纪，所以这部电影或多或少会反映出时代情绪。 我只看过导演尼基塔·米哈尔科夫的一部电影，小彪推荐给我的《烈日灼人》，而这部《西伯利亚的理发师》不同于《烈日灼人》的那种冷静，残酷的现实主义因素。《西伯利亚的理发师》是一部华丽的，甚至类似贵族式的（没有贬义）刻骨铭心的爱情电影。或许影片聚焦的时代不同，所以基本没有可比性。但导演同样运用高饱和度的画面来创造表现不同时代的电影，每一部都达到其目的，做到风格上的递进，这一点不是那么容易。 下面我将剧透式地讲述一下整部电影的故事，相信我，对于好电影而言，剧透不会影响观看质量。 影片讲述在1885年（这对于俄罗斯来说是一个相对和平的年份）冬季开往莫斯科的一列火车上，美国人珍使命在身前往俄罗斯干大事。当火车停靠在一个不知名的小站台时，步行的军事学院的学生恰巧赶上，得以搭车前往莫斯科，教官们带领队伍严谨的上车，落座，避免给同行旅客带来困扰。但总有几个调皮捣蛋的学生不会服从管教，他们一行五人藏进了珍的隔间躲过了检查，而后其中四人又把托尔斯泰锁在了珍的屋子里恶作剧他。刚刚步入校门的学生，有许多精力，他们玩闹欢笑，好像永远长不大。 就这样托尔斯泰认识了珍，坠入了爱河，当然珍没有告诉他去俄罗斯做什么。他们喝香槟酒，吃在站台上买的面包圈，拘谨又热情地聊天。很快托尔斯泰就被教官发现，被带走了，但爱情就此产生，故事也朝着不一样的方向发展。 珍到俄罗斯是为了受一个美国人之托给他所造的机器筹集经费，她需要笼络将军，也就是托尔斯泰的上上级军官，由他向大公进言，批下经费。这个造机器的美国人是个疯子科学家，而这个机器就叫做“西伯利亚的理发师”，他构想开着这个机器进入西伯利亚伐木，以极高的效率在连绵的森林里砍树，好像给一片片土地理发一样。 就这样珍刻意接近了将军，将军却对珍动了真感情，随着故事的发展，将军准备向珍求婚，就在去往她家的路上碰巧遇到了托尔斯泰也要去找珍。可将军不知道托尔斯泰去哪，拉着他一同前往珍家，并希望他能帮助自己求婚成功，可不成想，托尔斯泰借由将军的求婚书，现场告白了自己的情愫。 之后故事就向着悲剧的方向发展了，我就不再叙述，还是值得自行观看的。 导演用这部电影以一种喜剧的形式告白了临近末日的俄罗斯帝国，那种往日情怀是导演的乡愁，他追忆的一切不过是曾经发生过的美好故事。我很早就知道这部电影，但总感觉是一部俄罗斯的盛大悲剧，却没成想“西伯利亚的理发师”只是一个狂人制造的机器。这部电影如此快活以至于让人不忍看完，而美好故事的结局往往都是一个悲剧的形式，可真当到了结尾，看到昔日爱人的离散却又怅然中有一丝安慰，那种一生的牵绊或许更值得铭记。不过是我的话，我还是选择长相厮守。 影片的喜剧形式很像是好莱坞的套路，也难怪导演有俄罗斯的“斯皮尔伯格”的称号，但不论怎样，好看的同时又表达着对俄罗斯这片土地深情的热爱，这就足够了。 影片中有两个段落我很喜欢，其一是他们举行舞会的时候，因为上文提到的五人组用了“惊喜”牌蜡把舞厅的地板打成了冰场，而引发的一系列连锁反应与故事。第二个桥段是将军带着珍去拜访自己母亲的途中，无意间参加了当地狂欢节，这一段落的戏真是太精彩了，喝酒如喝水的将军追赶着“拿破仑”，叫喷火的杂技演员不断“开炮”，看得真是太让人太开心了。 真是一部精彩的电影啊。 昨日清晨飘雪，又到一年岁末，也是和小彪轰轰烈烈地干了许多鸡毛蒜皮的事儿，一切值得。这一期节目也是“电影失去了欲望第二季”的结尾，同时我也总结一下这一年的十佳电影（十二月算作明年）。还有一点要说明是第三季节目将在明年开始更新，一个月更新一到两期，这也算一个规划，不然自己没有目的。如果十二月有值得分享的好电影，我将在这个第二季里继续更新。 2023年这一年我看过的十佳电影有：旅行；哀乐中年；无言的山丘；赤线地带；天空之城；好家伙；大开眼戒；红色天空；蒲公英；西伯利亚的理发师。 今天分享到这里，下期再见。

影： 性本恶 - 保罗·托马斯·安德森 音：Neil Young - Journey Through the Past 文稿： 性本恶 记得那时我花高价买了一本已经绝版的全本《万有引力之虹》，让它躺在书架里直到今日，和往后的许多日子。在这期间，我曾几度拿出这本厚重的书籍翻阅，只言片语的那种翻阅。然后又是放回书架等待一个不知什么时候能到来的契机。 而最后，我所做的决定是先看这本书的作者托马斯·品钦的另一本书《性本恶》，这本书很好进入，前提是你如果微醺（或有类似感觉）的话。当我看了这本《性本恶》二百页之后，我再也无法记住其中错综复杂的人物关系以及遥远的加州的地名之间的所代表的含义。于是我决定看根据这本书改编的同名电影——《性本恶》。 这部电影上映于2014年，距今也快十年的时间了，其前一个小时所述内容和书中主干故事一致，这就很好，因为接下去的电影肯定也会按照书中200页之后的内容来拍。这样不仅仅减少了我没读完书就看同名电影的罪恶感，而且还能理清人物关系和地名含义，节省不少时间。不过话说回来，我还没见过哪部电影能如此这般贴合书中故事的，大多数不应该是改变的面目全非吗？ 但不得不说，导演紧紧贴合书籍内容来拍摄这一决定做得相当正确，因为品钦的书读起来画面感就非常强烈，你只需要按照他的文字拍摄，肯定能拍出一部故事内容质量上乘的作品，再加上导演自己的风格，肯定是一部好看的电影，而且肯定强于绝大多数的改编自文学作品的电影。 这里岔开简单说一下品钦的写作风格。这是我在读了二百页《性本恶》和据说是品钦最容易读的小说《拍卖第四十九批》以及零星的《万有引力之后》后得出的个人感官。 他的作品对话是对话，描写是描写。当然这句话听起来像是废话一样。不过确实是这样简单就能概括。但往往越是简单的东西内里就越是复杂。他在人物对话部分的写作非常像写戏剧，很直接，很简短，很好理解，很有画面感，而他在写描写（各种描写）的时候，总喜欢用繁复的长句子，用惊人的比喻，用各种修辞，用奇怪的语言组合方式来表达所要描述的内容，并且这些段落中夹杂着数不清的品钦式哲学（这一点在电影中很难体现）。就这样，对话加描写加对话加描写加对话加描写构成了品钦的故事。 下面我给大家读一段在《拍卖第四十九批》这本书中的一小段，可以简单感受一下他的语言（这是我所说的‘描写’部分）： …… 我会把上文提到的画作放在文稿。 上述只是简短的概括，他还有很多行文方式，比如大故事套小故事这种，就不在次展开叙述了，感兴趣可以先看看他的《拍卖第四十九批》这本书，这本书很短，不到二百页，算是不错的入门之选。 说回电影，《性本恶》的导演是保罗·托马斯·安德森，美国著名导演，但我好像没看过他的电影，有名的《血色将至》我好像看了20多分钟就抛弃了，所以概括不出他的导演风格。所以我只能单就这部《性本恶》来做简单的分享。 故事讲述上世纪六十年代的美国洛杉矶，一位私家侦探多克（Doc）卷入了一场迷梦般的错综复杂的案件，最终透过整个案件的进程、形形色色的人物，展现出那个回不去的时代以及那个时代下的洛杉矶。 这个故事可以概括得很简单，同样也可以非常复杂。因为人物众多，故事情节曲折，所以只能自行观看体会，建议一口气看完。 这部电影让我获得了一种很难得的观影体验，看得是云里雾里，但如果问我看懂了吗，我只能说也懂也不懂。可就是欲罢不能的得一直看下去，直到结尾也没那么尽兴的感觉。就好像电影中人物抽了那么多的大麻烟的雾气也熏染我的脑袋，晕晕乎乎的。 这部电影画面效果很棒，非常还原当时那个时代的色彩，那个梦一般的如同粘稠的调色板再加一层灰暗滤镜的年代。品钦出版这本书的时候是在2009年，二十一世纪的第一个十年已经快要过去，这时的品钦70多岁，用黑色幽默的笔调回顾了上世纪自己经历的最不同凡响的时代。 那个嬉皮士的年代充满爱与自由，反抗与平等，是一个真正的好时代，是一个可以表达自我的时代，没有虚伪的金钱至上的价值观的时代，那是一个真正的迷幻时代。这部电影拍出了这种感觉。 如果想了解更多那个时代的故事，可以看袁越的《来自民间的叛逆》中第十九章《爱之夏》。同样推荐马克·科兰斯基的一本书《1968：撞击世界的年代》。 最后，我用上述这本书中所引用的罗伯特·洛厄尔的一首诗的片段结尾： 该是让双眼休息的时候了 在被照明的黑表盘上 是新月的绿色密码—— 一、二、三、四、五、六 我呼吸，无法入睡 天明接踵而来 说，“这就是夜晚。”

影： 红猪 - 宫崎骏 音：久石譲 - アドリア海の青い空 Billy Idol - White Wedding - Part 1 文稿： 红猪 当我在看宫崎骏的时候，我在看什么？ 当我在看/读xx的时候，我在看/读什么？这个卡佛提出的问题涉及到了所看所读内容的核心的本质，涉及到了看一部电影之后，一些从潜意识中突然冒出的自己也不知道是什么的哲学思考。 而当我在看宫崎骏的时候，我在看什么？这个问题在我看完《红猪》问自己的时候，我想我在看一种自身理想的缺失。 这种理想是每一个人内心中都会存在的幻想世界，在这个世界中的一切都是按照自己美好的意愿进行构建，是可能与现实世界重合而当现实世界真的如自己幻想世界那样出现的话，那自己将是最幸福的人。比如我曾幻想自己是一个私家侦探，穿梭在香港的鳞次栉比的旧楼街巷中找寻委托人要我所办之事的线索。 然而随着时间的流逝，自身的成长，社会无情的鞭挞，这个理想就缺失了，不自觉地从自己的内心中被其他无关紧要的事挤占了空间而不自知，内心世界的干涸注定了一个人的干涸，行尸走肉般的生活也就不足为奇。 但是还好有宫崎骏，他给我们讲述的故事唤醒了我内心曾经的幻想世界，假如我是那个红猪，那个飞艇驾驶员，我想象不出还有比宫崎骏讲述的世界更美好的存在了，那就是我可能作为一个飞艇驾驶员的最理想的状态。 所以，当我在看宫崎骏的时候，我在唤醒内心曾经的美好世界。可能是一个私家侦探，可能是一个书店老板，可能是一棵猴面包树。这也是宫崎骏如此重要的原因之一。 当然，再经过一段岁月我再问自己“当我在看宫崎骏的时候，我在看什么？”的问题，我可能又有不一样的答案。 今年，我看了三部宫崎骏的电影，《幽灵公主》《天空之城》，还有这个假期看的《红猪》。《幽灵公主》第二次看，依然觉得美好。《天空之城》和小彪六一的时候在电影院看的，那是我们今年迄今为止看的为数不多的让我们由衷欣喜的电影。那个长满花的机械手臂伸向我们的时候，我们能感受到天空之城的呼唤。 更不用说之前《千与千寻》重映的时候，我和小彪坐在第一排，面对着落地窗一般的电影屏幕，开心地随着千寻神隐进那个或许真实存在的世界。还有《哈尔的移动城堡》和《起风了》，我也看了至少两遍。每次都是内心充满希望。至于今年的老爷子的电影和早期的《龙猫》，我也多希望和小彪能在电影院看到。 神隐和战争与和平是宫崎骏电影中的两大母题，前者与我所说的理想世界不无重合之处，而战争与和平总是充斥在宫崎骏的电影之中。那种以二战为基础设定的再创造的每一场战争都反映着宫崎骏反战的目的，不管在《哈尔的移动城堡》或者《红猪》当中，他总是以人类最柔情的内心抵抗冰冷残酷的枪火与钢炮，创造童话的同时反思人类的悲苦。这可能也是宫崎骏作品深刻的内核之一。 最后说一个《红猪》中的细节： 在影片十分十五秒左右的时候，吉娜婉转的歌声回荡在酒吧之中，渐渐画面转向在黄昏之后的空中驾驶着飞艇的红猪，伴随着吉娜的歌声，那种孤寂与自由一下子击中了我，世界的广阔一下子在我面前打开。我毫无防备的被美好的瞬间锁定，任由红猪的飞艇和吉娜的歌声带我去任何地方。

影： 傻子亨利 - 霍尔·哈特利 赌城风云 - 马丁·斯科塞斯 音： Münchener Bach-Orchester - St. Matthew Passion, BWV 244 / Part Two:No.78 Chorus I/II: "Wir setzen uns mit Tränen nieder" B.B. King - The Thrill Is Gone 文稿： 傻子亨利 《傻子亨利》也是霍尔·哈特利的一部电影，97年上映，属于他的时代的末期了，这部电影确实比之前看过的两部《难以置信的事实》和《生存欲望》更深刻，而且更值得思索与回味。 这个电影故事很玄妙，它聚焦的点在于美国中下阶层，也就是我们俗称的工人阶级，讲述了亨利因犯罪而入狱七年，之后出狱到了一个小镇上，结识了人们都认为其有精神问题的垃圾处理工人西蒙。进而将自己在江湖上摸爬滚打习得的各种哲学理论融会贯通，教导西蒙写诗，并最终使其大获成功夺得诺贝尔文学奖的故事。 听着是不是特别扯，特别像什么资本主义对工人阶级无情的嘲弄与意淫。这其实只是这个电影的主干故事，而其中各色人物，包括西蒙的姐姐，母亲，杂货店的韩国父女，经常欺负西蒙但后来积极推动居民选举他看重的新总统候选人的无赖，只认钱的有名望的书籍出版商等等。都有着鲜明的特点以及社会隐喻。从这一点出发，可以窥见美国社会B面，那个庞大的但却被遮掩的现实社会。 整部电影非常松散，甚至称不上很好地完成故事叙述，当然，零零总总两个多小时还是能将这个故事讲完，不过我敢肯定依然会让绝大多数观众发闷。但我是很喜欢这种电影，透过上世纪独有的画面色调，加之结构松散但整体不会垮塌的故事原创性，细细欣赏其中戏剧张力，是很有意思的一件事。这也是我喜欢霍尔的电影的原因。 霍尔的电影就是这样，你无法真正的去细致描述故事，剧本结构，人物，因为这些电影元素所表现出的魅力必须通过电影这一形式展现，所以这是这位导演让人着迷的地方，这种感觉就类似看王家卫的电影。 赌城风云 《赌城风云》是马丁·斯科塞斯继《好家伙》之后推出的又一部黑帮电影，三个小时，在上映之初如同《爱尔兰人》上映之初一样，并不被看好。但是我依然觉得这部电影十分优秀。 他主要讲述美国卡车司机工会出资在拉斯维加斯建造了一个豪华赌城让罗伯特·德尼罗扮演的角色经营，每月抽成，其间派驻张狂的乔·佩西扮演的角色也同样保护并监视着德尼罗的行动。 就是这样一个简单的故事。影片整体通过两个角色旁白进行，这一点和《好家伙》如出一辙，即有一个画外音在推进故事，讲述故事。这种形式在斯科塞斯的电影中并不罕见，而且他运用得炉火纯青。想起最近看过的韦斯·安德森的新片《小行星城》也是这种画外音，但是总感觉达不到老马的那种效果，可能是因为这种当事人回看整个事件进而娓娓道来地讲述的画外音形式更适合黑帮片，因为这种黑帮式的语言就很符合这种电影形式的气质。 而整部电影就如同一个盛大的喜剧片，一个认真做事但却无比搞笑的电影，这是一种幽默，也是我最喜欢的点。比如乔·佩西饰演的尼基和自己的弟弟因为犯下太多案件而被全方面监听，以至于二人只能在自己经营的餐馆外边手捂着嘴假装抽烟假装剔牙进行交谈，因为联邦调查局就在不远处带着会读唇语的人监视他们。 总之这部电影的整体气质更延续了《好家伙》，所以如果喜欢老马的黑帮片，但是没有电影可看的话，非常推荐《赌城风云》。

影： 低俗小说 - 昆汀·塔伦蒂诺 大开眼戒 - 库布里克 音： Brad Mehldau - Blame It on My Youth Beyond - 谁伴我闯荡 文稿： 说在前面的话： 这一期我打算用另外一种不同的方式介绍今天准备分享的电影。提到“另外一种方式”。就不得不先提出前一种方式是什么，因为这是关乎重要的，而且是我自己梳理自己写作流程的总结式方法。之前的节目（尤其是前十集）我做的比较规整，所以我才会十集为一季这样做下去，当然这样的收听与阅读率都会收到影响。不过这些都不能阻止我理清思路，其实人总是在理清自己的思路，但生活就是无序与混乱的。 第11集到第15集的节目写得就比较随性，没有特别按照前十集那样的既定好框架进行写作，当然这些也都是相对在框架内执行的。今天的第16集和之前相比就会是大相径庭了。 我先说一下之前的框架： 我是按照故事情节（在尽量不剧透的情况下）、影片技术（我所略知的皮毛）以及电影中打动我或者有意思的段落这样的顺序进行介绍的。 基本这样就能在不剧透的情况下较为完整地讲述一部电影。而且可以制造收听规律。 但是这样的套路式的东西长此以往不是办法，而且三个步骤中忽略了很重要的一点就是这部电影带有的社会意味、哲学意义以及我个人的思考，这一方面是提高节目质量非常重要的一点，同时也是我不擅长的，所以我刻意避开不谈，只在“电影中打动我或者有意思的段落”这第三部分简略提及。这一点是我今后会继续加强的一点。 下面我说一下这一集的构想： 这一期我想通过两部电影的我个人认为的共通之处（其实在第14集的时候偶然触及这种方式）来纵向发觉电影本身的魅力，以及这些电影对我个人的作用，还有就是这些电影的现实意义。 恰巧这两部电影都是名导名片，这倒不会有什么影响，只是我才疏学浅，也只是能涉及皮毛，希望引起听者观看兴趣以及思考兴趣。其实这也是我做这些节目的初衷。 下面我们开始进入电影： 今天这一集的题目叫做《失序之夜》，着重讲述这两部电影中人作为被动主体随着时间与事件的发展而产生的故事。这两部电影是昆汀的《低俗小说》和库布里克的《大开眼戒》。 如果邪典电影这个概念成立的话，那么这两部电影当之无愧的是邪典中的经典。 《低俗小说》不仅仅创造了新的故事讲述形式，一种真正的如小说一般的段落结构，而且这种透过昆汀式剪辑的被创造出的电影赢得了广泛声誉并且为后来的一批类似电影奠定了广大受众人群。我第一次看《低俗小说》是在大学同学的宿舍里，一口气看完，虽然那个时候对电影这个艺术门类无感，只是一个爱看电影的观众，但是这种新颖的不同以往看过的传统叙事片还是给了我不小的触动。 这次再看整部电影，我对其中经典的扭扭舞场面已经无感，毕竟知道其致敬于费里尼的经典电影《八部半》，这种知其源头的名场面或多或少会对其影响力打折扣。相反的，我对《低俗小说》的第二段，“金表”这一段非常喜欢。这就是映衬了题目中的“失序”，不过在这里暂且按下不表。 我想说的是一些不太令我惊喜的地方，其实恰恰就是金表本身，因为这个意象被用的太多了，所有的文学，最基础的文学创作都会找一个物品作为线索，贯穿故事，所以我认为这个故事本身太过俗套。但是昆汀处理出来的无序感大大削弱了这种俗套，而且我认为对于我个人而言，这种无序感占据了更多的内容，俗套的剧情只是最基本的东西，因此我还是会推崇这种故事。 库布里克无疑是每一个爱电影或者不爱电影的人都听过的名字，而且他的作品风格迥异，让人赞叹他能力的同时又会产生一种嫉妒。他的《杀手》启迪了太多犯罪类型的电影，我觉得肯定就包括了《落水狗》《低俗小说》这样的作品；而《2001太空漫游》又和塔可夫斯基的《飞向太空》形成不可逾越的科幻电影高峰；至于《巴里·林登》的绝美更是让人称奇；我依稀记得和那位大学同学在教室上课时看《全金属外壳》时的亢奋；还有独一无二的《发条橙》带给我对于电影这一艺术行业的重新认知。可以说，库布里克给了我许多电影之外的影响。 至于我最近看的这部他的最后一部作品《大开眼戒》，我不想谈论关于库布里克因这部电影而死的阴谋论。我更关注电影本身的美丽以及其故事讲述的克制性，当然，这些都是其次，这部电影最主要的还是一种“无序感”，这和《低俗小说》，准确的说《金表》这一章节太过相似了。 这种“无序感”简单来说就是主人公偏离了既定的生活轨道，就像加缪的《局外人》中的主人公一样，因为母亲的死而偏离了自身熟悉的生活轨道。当然，类似于去一个陌生的地方旅行不能算是偏离，因为那是有计划的，有目的性的。这种偏离是造成了生活的一种失控，是自身无法控制的许多情况的陆续发生。这就很有意思了。而更有意思的是不管加缪的《局外人》还是昆汀的《低俗小说》中的偏离都是刻意的，都是作者为了营造出一种文学目的抑或是使故事更具戏剧化而刻意设置了使得主人公偏离的存在，这种存在可能是一个事件，或者一个金表，就类似于火车轨道上的扳道装置，使得火车朝着一个目的“偏离”。但总归它是偏离了，所以有意思，也更具观赏性，因为我们都是自己既定轨道上的一份子，对于偏离都有着既恐惧又十分渴望的心态。 而《大开眼戒》中的无序感就十分自然，当然没有一个作品不是作者的刻意为之，可是库布里克对于《大开眼戒》的处理就是十分自然的，也有另外一种可能就是整个故事都是偏轨的，但所有的偏轨就是正轨，可这其中库布里克掌握着一条尺度，这条尺度在对比，对比的就是失序生活以及正常生活。 可以说《大开眼戒》的整个故事是一种极赋隐喻的挑逗，对观众的挑逗。因为没有一个人（除非是真正的一点好奇心都没有的人）不会渴望不去见证一场盛大的宗教式的淫乱场景（抑或其他什么类似猎奇的东西），但我可以坦言的是，我看到这个场景的时刻毫无欲望，我全身都处在主人公失序的生活状态中。所以说这种对于观众的“挑逗”尺度的拿捏，造就了库布里克在我心目中的地位。我觉得能拍出这样的电影给观众如此的感受，真是太了不起了。 所以我认为《大开眼戒》中的失序是真正的文学意义上的最高境界。我想了一些读过的书，写偏离既定生活轨道，将自己至于旋涡而不知深渊底下是什么的作品中，没有能达到这种程度的。没有一种因果的作品的成立，才是真正的超越，因为整部作品尽是因果，是大的因果，而非事件的因果。 以上就是我对于这两部电影作为对比之后的一些思考，也可能是过度解读，感谢收听，下集再见！

影： 放·逐 - 杜琪峰 音： 林华全,毕国智 - AULD LANG SYNE之童谣版 杜琪峰 - Exiled Explosions In The Sky - First Breath After Coma 文稿： 放·逐 越长大，我越觉得杜琪峰的电影好看，那种江湖式的浪漫与诗意气息透过杜琪峰的镜头，展现了一个快意恩仇却也情深义重的现代社会B面。 我最近看了杜琪峰在两千年以后拍的一部电影《放·逐》，好像在此片之后，我没查到杜琪峰还拍过类似于这样的电影。我之前看没看下去，但这次看，只能大呼赞叹，在片慌很久，且看了许多并不十分贴合自己口味的电影之后，遇到《放·逐》，实属幸运。 《放·逐》这部电影讲了五兄弟自小一起打拼江湖，然后分道扬镳各自投奔各自大哥，然后又按照大哥命令来找自己兄弟复仇，最后又殊途同归的一个故事。影片从黄秋生和林雪来找张家辉复仇开始，一段缓慢，诗意，却暗流涌动的开场白就此拉开影片序幕。 这一段开头有二十分钟，对于其他电影来说这样的节奏绝对是有问题的，但是对于熟悉杜琪峰风格的观众来说，真是极其享受，这种突破叙事范式，打造自己叙事节奏的电影不成功便成仁，而杜琪峰以其独到的镜头语言造就了这部电影前二十分钟的传奇。 之后的叙事也不是常规方式的，是有自己独特节奏的，这一点是很明显的感受，而且我觉得如果是个新导演可能没办法进行创造，所以拍了那么多经典电影的杜琪峰做到这一点也是相当不容易。 之后有一段戏是非常精彩的，就是在一栋楼里面的枪战戏，拍枪战戏稀松平常，但是杜琪峰的处理是将整栋楼作为远景进行拍摄，摄影机上下移动，造就视域极广的镜头，这样类似漫画式的镜头语言加之时而出现的近景特写再辅助昏暗灯光，形成了独特的一段枪战戏，很具有杜琪峰风格。整段戏非常精彩，让人屏息以待接下去的每一帧镜头，真是回味无求。 作为主角的张家辉在电影中段就死了，这一点根本不怕剧透，这种设定本身是一种“离奇”，当然，这是相比较其他叙事节奏按照套路进行的电影的“离奇”。但是电影丝毫没有因为主角的死亡而不好看或者怎样，或许，这五兄弟都是主角，或许根本不用区分主角还是配角，因为这部电影本身就是一件艺术品，不同于其他套路式的电影的艺术品。 我还是感叹能看到这样的电影真是太幸运了，真是期待杜琪峰导演的其他作品。只是不知道在这样一个港片没落，无人能挽救的局面下，会怎样产生下一个黄金时代，又会产生怎样的优秀电影， 影片中最让我动容的一段就是他们一起吃饭的段落，那种默契的心照不宣的一个眼神就能理解彼此的友谊是何等难得，他们虽然默默吃着各自碗里的饭，但感觉那样温馨，一副极其和谐的画面。当黄秋生喝完汤犹豫不决没有下咽，拿来煲汤的砂锅，怀疑地转着看到在刚刚的枪战中一发子弹打漏的一个洞出现在砂锅边缘的时候，终于觉得自己的怀疑没错，嘴里吃得就是子弹。当他吐出来的那一刻，所有人都开心地笑了，我觉得那是这部电影中他们最开心的时光。 真是一部好电影啊！ 最后，我终于能和小彪去看《金的音像店》了，我已经很久没有期待过一部电影了，不知道会不会好看。

影： 白日焰火 - 刁亦男 生存欲望 - 霍尔·哈特利 音：张楚 - 冷暖自知 文稿： 白日焰火 今天还是推荐两部电影，一部《白日焰火》，一部《生存欲望》。 《白日焰火》这是我看的第三遍，据说是柏林版，也就是参加电影节比赛的版本，我忘记了前两遍看是什么版本，依稀觉得结尾的白日焰火段落有廖凡出现，而这次的版本没有他出现。 这部电影我就不介绍剧情了，旨在分享一下我这一次看的感受与印象深刻的段落。其实我不能说自己看不看得懂这部电影，毕竟近年来的中国电影都是极端，所以懂不懂对我来说不重要，廖凡对桂纶镁的感情是否有线索可寻还是就是人性中的幽暗的（不是指坏的）一小方面我也不清楚，也不重要。 重要的还是基调。东北，碎尸案，冷艳女主角，这些标签注定了这部电影的基调，说实话我对于这种衰落式的凋敝环境有一种恐惧，而且我也看了不少所谓“东北文艺复兴”作家的书，故事确实好，但是都是“村里人”，这个概念类似说马尔克斯是个“小镇居民”，但是这些作家只写出了自己生活环境的表层，顶多稍微触及到真皮层，而真正的那些毛细血管，我才疏学浅，看不出来。说文学的主要原因就是这部电影所呈现的就是一篇导演自己写的小说的影视版，视觉化版本。 我其实还挺喜欢这部电影的，因为毕竟好看，可是我现在好像无力接受这样的电影，倒不是因为这部电影是中国电影的原因，而是我对冷峻的东西，残酷的东西现在有一种疏离感，我更喜欢温暖的，温柔的东西。所谓力量和传达力不是只能通过残酷程度来评判的。 我看了这部电影三遍，这次又重看可能是因为其中有一种温暖的力量在浮沉，在一切发生后廖凡凌乱的舞蹈脚步里，在白日焰火里，在一种对绝望生活的挣扎中。我看了三遍还有可能有一个原因就是能随时滑野冰也挺爽的。 《白日焰火》的确是近年来中国电影中不可多得的存在，尤其是对比导演下一部电影的矫揉造作而言，这部电影克制许多。讲东北的电影还有另一个极端（不是贬义的）就是《钢的琴》，那是东北人的幽默，对衰败生活的从悲观与无奈中升起的乐观态度。 影片中有一个镜头我很喜欢，也是一种文学式的表述。从1999年第一视角汽车往前开，进入隧道，快到出口时可以清晰看到银白色的大雪覆盖了一切，已经是2004年了，然后路过路边一个醉酒的人和他的摩托车，再往前开，掉头，再次路过，再次掉头到醉酒的人身边，转化为第三人称视角，已经不是汽车而是一个人骑着一辆小摩托停在醉酒的人面前，问候他，之后留下自己的车，骑走了醉酒的人的摩托车走了。 生存欲望 第二部要讲述的《生存欲望》是之前节目中提到的导演霍尔·哈特利的一部不到六十分钟的电影。也很好看。他的电影情节简单，不怕剧透，在乎形式，非常有意思。 这部电影主要讲述了一个文学教师的纠结内心和与自己爱慕的女学生从发生的常有疏离感的情感关系到最后二人关系终结的整个过程。 我指的他的电影在乎形式的表现于，每一个人的行为模式，那种优雅的，颓丧的，智慧的生活态度，那种充满知识性而非温饱问题的日常，那种缓慢的节奏而非拼命的追赶时间的人生基调。我们的哀愁建立在能不能写出令自己满意的作品，而非一顿饱饭，这种小布尔乔亚式的生活态度不说在中国，在美国都很难生存。所以他的电影很难卖座吧。不过我很喜欢，因为其中有一句话就让我觉得这部电影非常值得分享。 文学教授的朋友对他说：你不能因为学生不喜欢陀思妥耶夫斯基就揍他。而在此之前，文学教师刚刚胖揍了无法欣赏陀思妥耶夫斯基的学生。 我相信这样的电影都是演出来的，而非真实，当然电影都是演出来的，不过这种“演”不太一样，可能是因为不现实的原因，我也相信这是导演的要追求达到的目的，这种非常具有美感以及形式感的电影和《白日焰火》这种电影不一样，但本质上又是共通的，一种冥冥中的形式感的共通，很难解释，可能这也是我一起讲述它俩的原因吧，都是一种冷色调的电影。 看电影吧，和心爱的人，在炎热的夏天。我很期待和小彪看《金的音像店》啊！！ 放一首张楚，感谢收听，下期再见。

影： 我的罪行 - 弗朗索瓦·欧容 好家伙 - 马丁·斯科塞斯 音： The Harptones - Life Is but a Dream Derek And The Dominoes - Layla (Piano Exit) 叶倩文 - 情人知己 文稿： 我的罪行 好久不见 上海国际电影节也结束了，因为时间原因，我只看了两场电影。这一期我就简单介绍一下。 第一场是弗朗索瓦·欧容的新片《我的罪行》。我一开始接触这个导演是看了他那部著名的《登堂入室》，并没有觉得很优秀，加之我对法国导演的偏见（主要是不喜欢那种腔调），很快就不愿意再看他的别的电影。而看《我的罪行》是因为时间合适并且是名导新片，还有就是越来越摒弃自己的偏见，开始更广阔的接纳的原因，所以就怀着轻松的心情看这部电影。 没想到还是很有收获的。这部电影首先是一部优秀的电影，它所达到的成就虽然（应该）不及《登堂入室》，但是这部电影的确是一部轻松佳作。看后很开心。 这部电影以上世纪30年代为背景，探讨了女性在社会中的地位问题，这也是一百年后我们依然讨论并且热度非常高的话题。但这个问题的探讨更像是一条主线，贯穿整个故事，故事的反转程度也相当精彩，不过由于故事的曲折情节恰恰抵消了一部分这个问题的讨论程度，给人一种点到为止的感觉。不知道导演在刻意避免什么，当然这也可能是我的过度解读。 其实我们大可以轻松的透过电影好好谈论女性问题，毕竟电影是一个太好的传播媒介，让那些自己为是的男人认识到自己，不期盼他们改变，最起码让他们感到羞愧。女性主义问题是每一个人的问题。尤其是在现在这样一个聒噪的屁大点事儿都会大惊小怪的时代，对于真正的问题却缄口不言的时代，道德沦丧的时代。 可惜的是我不认为这样的电影会公映，而这届上影节观众们关注的都是别人的手机什么时候亮起，并不会关注女性问题。 好家伙 第二部电影看了马丁·斯科塞斯的《好家伙》，我一开始也是不喜欢老马的电影，原因也有很多，但是我现在越来越接受这位好莱坞的学院派，原因也是有很多。他的电影极具写实的同时又充满魔力，尤其是像《出租车司机》《好家伙》这类胶片感十分浓重的电影，不仅仅故事讲得好，镜头拍得好，而且让人产生共鸣，尽管是自己所不熟悉的关于黑帮的共鸣。 关于美国拍的黑帮片，我忘记了看过几部，可能没几部，但这部电影是第一部让我产生敬佩的黑帮电影，《教父》没有让我产生这种感觉，同样是老马的《爱尔兰人》也没有让我产生这种感觉（可能是看的时候太小了，还不能体会其中韵味，我准备再找出来看看）。也可能是没在电影院看的原因，总之，《好家伙》实在精彩。下面我简单阐述我认为精彩的原因。 首先就是我说的那种胶片感，这不是网上随随便便的标榜着胶片感十足的什么相片滤镜，而是一种一以贯之的美学标准。是那种细微的颗粒感，是岁月赋予这部电影的基调，就算再怎么修复也不能抹去的电影本身的一种独特魅力。其次，老马的故事讲得好，画外音辅助推进剧情，该严肃的地方镜头语言稳准狠，而且不管主角配角怎么絮叨，都不是废话的硬拉长时间，而是一种真正的（或者说是让观众信服的）黑帮语言。还有就是配乐运用，电影几乎都在有音乐辅助，而这些音乐增添的电影魅力不是简单的堆砌，而是一种理解力的传达，一种无须言语即可叩击观影人神经的成功表述方式。 我记得有一个镜头是爆炸还是什么，就是画面突然的明暗变化，让我看清楚了电影院里我前面的大部分人的后脑勺，那种大家一起静默地享受地观看电影的感觉实在让人喜欢，让人开心啊。这可能就是我现在越来越愿意去电影院看电影的原因之一吧。那种大银幕的感觉不管是在家或在任何地方多大的屏幕都不能替代的呀。 不多说了，我准备去重看《爱尔兰人》了。

影： 难以置信的事实 - 霍尔·哈特利 海街日记 - 是枝裕和 音： Beyond - 情人 文稿： 难以置信的事实 这一期我准备介绍两部最近看的电影，当然其实从上次节目之后我又看了许多，其中不少有想要分享的电影，但奈何我实在不想写字，所以就一直耽搁下来。而这次分享的两部电影都是我最近看过的，更值得叙说的。而且这两部电影不会按照以往的套路介绍，个中原因接下来分享。第一部电影是《难以置信的事实》。 《难以置信的事实》这部电影和我看过的所有电影都不一样，就连和那些我说过和我看过的所有电影都不一样的电影也不一样，可以说是独树一帜，是一部不可多得的好电影，这要归功于小彪给我的推荐。 《难以置信的事实》是一部上世纪八十年代末九十年代的独立电影，也是一部相当纯粹的作者电影，导演是我没听过的一个人，当然他在上世纪九十年代的美国独立电影行业应该是很有名气的，叫做霍尔·哈特利。 我其实对于这部电影有点不知所措，因为我以往的介绍电影的套路，也就是先介绍剧情，再介绍技巧，最后介绍我印象深刻的细节对于这部电影来说有些不能适用了。也可能是我不想把这部与众不同的电影按照所谓的套路介绍，总之，我想了又想，最后只说电影本身，我喜爱的原因，就像导演拍这部电影一样，纯粹着来介绍。 这个故事很有趣，先是许多人物的登场，然后通过故事的发展来展现每一个人物之间的关系。这个过程不是枯燥或者混乱的，尽管所有人在一开始的时候你看不出一点相连接的线索，但是导演的镜头语言就是能安抚住你想尽快搞明白的心情，一点点推进，让你跟着他的每一帧画面看下去。这一点首先是不可多得的。 其次，我看这部电影云里雾里，倒不是说故事多复杂，多难理解，只是这种类似微醺的感觉放在一部电影里实在太好了。每一个人的气质多一点少一点都不行，就得此时此刻。整部电影就像是电影中的那本《华盛顿传记》一样，泛黄的纸页上尽是传奇，而这本书上都是平常人的故事，却更具有传奇性。 那即将毁灭的世界是我们的每一天，麻木的想象如电流一般穿越脑中沟壑，如梦游者清醒的人眼神中充满绝望，抱着扳手的身体渗出汗水，浸透月光下的情人的烟圈，如此虚无，如此无常。 那些都是梦境的反面。 这些基本就是我对这部电影的感觉，真的很推荐大家观看。 海街日记 第二部电影是我在大银幕看的《海街日记》，是我第二次看。 这部电影大家应该非常熟悉了，当然这部电影也有许多可以讲述的，镜头语言，东亚思考，好不容易脱离了以往的是枝裕和的边缘人群题材，当然这部电影从广义上来讲也是被抛弃的人的故事等等，这些都是可以讲述好多的。但是这一期我还是更想讲述打动我的一些内容，而非正常的情节介绍。 那些个青梅酒的半地下储藏方式，是陈酿的梦境，是温柔以待对于时间的回馈，好想知道那其中的味道，就像知道一场微醺即将静静睡去无人打扰，酣甜如旷野之息。 樱花坡道下的青春时代该是怎样的回忆，在一个无所事事的季节留下的点滴会深深刻在脑海中吗，还是不经意间遗忘，往后的岁月却猛然回忆起，曾经的一片樱花瓣落在发梢的间隙。 还有海猫食堂，那真是一个梦想中的所在啊，面朝大海，且听风吟，电车铃铃铃驶过窄窄的铁轨，恰好一片浪打湿脚背，风铃声送来昨日旅客。 如此美好的木屋，如此美好的镰仓，如此美好的岁月。