热闹的实体企业出海不能仅是中国制造的出海,而是要结合文化出海,讲好中国的文化故事,以中国品牌的身份走向世界。像中国的网文、潮流玩具以及雪王IP等等,已经在海外市场上崭露了头角。
文化产业是一个国家的软实力,政策层面有动力推动它的出海;而企业为了拓展市场,更愿意把文化产品也卖到国外去。这二者合力,中国的文化产品出海也许会形成近几年的一种势头。我们今天就来看看同为亚洲国家的日本和韩国是怎么做的吧。
1、日本动漫产业出海
进入21世界之后,日本的动漫产业出现了逆势增长,像当时的《蜡笔小新》《多啦A梦》《宠物小精灵》等等,在亚洲和北美不少市场都大受欢迎。时任日本外务大臣的麻生太郎认为,日本的流行文化、尤其是动漫,挑起了将日本文化推向世界的重担,日本要围绕动漫来开展大众文化外交。
于是,日本向世界输出了自己的亚洲文化符号也就是动漫,它的“动漫外交”的具体指导方针是:
①举办国际性的漫画大奖,给海外新锐漫画家颁奖,并把他们请到日本,跟日本的漫画家、出版社交流学习。这是在扩大本国的漫画产业在世界范围内的知名度和影响力,从2007年日本就开始举办国际漫画奖,
②对本国的知名漫画家,给予“动画文化大使”的认证,让他们带着这个头衔去往海外市场充当日本的文化外交官,再由日本政府协助推动这些人的作品在全球放映。这就是给予背书塑造标杆使其更好的在全球范围内宣传推广本国的漫画产业,从2008年日本开始任命本国的动漫文化大使。
③在海外做各种投资和营销投放,向全世界宣传日本动漫,这当然就是在宣传造势了。
所以,在中国你会有感觉。在过去的十年里,你会发现有不少日本动漫题材的商业艺术展出现在了中国一二线城市的购物中心里,中国院线里也上映了很多日本动漫大电影,甚至不少中国新消费品牌也跟日本动漫IP有了各种联名营销。
另外,你能看到近十年不少中国本土影视、文学作品里也带有日本元素,这里面其实是有日本政府的影子的。日本外务部门会把中国的年轻创作者邀请到日本去旅行、游学、体验风土人情,希望他们回国之后进行创作时有所体现,这其实就是一种日本文化的海外渗透。
所以,日本的动漫产业是由政府牵头,授权知名漫画家做文化交流和推广,在海外做大范围的投资和投放,并促进国际上的动漫交流合作,来提升本国动漫产业的知名度和影响力。
2、韩国偶像出海
韩国向世界输出的亚洲文化符号是K-Pop,也就是韩国的偶像产业。早在1998年,总统金大中就提出了“文化立国”战略,并投入大量的政策和资金来支持音乐、影视、游戏三大业务板块,要求它们主攻海外市场,替韩国挣外汇。
所以,进入21世纪之后,韩国偶像剧、韩国偶像团体开始席卷中国,韩流在中国盛行,后来韩流被细化成了K-Pop。
K-Pop作为以“盈利”为目标的韩国出海文化内容,主攻的自然是大众文化,而且是海外市场,所以很快就走上了工业化的道路。韩国的各大娱乐公司们不再依赖挖掘有潜力的明星了,而是摸索出了一套工业化的造星机制,来稳定地生产一代又一代的新偶像,也就是“练习生制度”。
韩国的偶像团体生来就是要面向海外市场赚钱的,所以不仅要把本国的偶像推出去,还要从海外挑选培养,以便能更好的赢取海外的受众。所以韩国偶像团体中你会看到不同国家的成员,比如韩庚、鹿晗等很多中国艺人也有韩国练习生的经历。
韩国娱乐公司们每年都会在全球范围内挑选10多岁的潜力少年,以练习生的名义跟他们签约。不仅会对他们进行歌唱、舞蹈、礼仪、各国语言、演技等全方位的培训,就连他们的饮食、社交媒体、感情等都要介入,经纪人24小时保姆式的监控,最终把最符合预期的练习生们组成团体,让他们出道。
成团的偶像团体也有一套标准化的要素:偶像必须有英文名和团名,发行的歌曲需要有英文歌名,歌曲的副歌部分必须有英文歌词,歌曲旋律要易唱易记易洗脑,MV画面要色彩鲜艳吸引眼球,偶像团体必须有整齐划一的舞蹈,公司层面要帮粉丝设定好组合应援棒、应援色、应援台词等等。其实这些设定,都是为了让歌曲或偶像团体在跨文化市场上更容易传播,这样还能降低不同市场的粉丝入坑难度。
在韩国,艺人是被当做商品来管理和使用的。这不仅体现在练习生制度上,还体现在它的国家外交上。韩国在重要的外交场合,政府都会安排韩国偶像陪同,这其实就是在向外推介本国的支柱产业和支柱型产品。
如今,韩国的K-Pop偶像产品的主要目标市场已经从亚洲转向了北美和欧洲市场,所以它的产品策略也做了调整,比如专门邀请北美音乐家写歌,去欧洲年轻人的社交媒体上与粉丝互动,配合美国音乐榜单的节奏来发行专辑等等这些动作都是在迎合目标市场的口味。
所以,韩国的K-Pop实际上生来就是一种面向海外市场的文化产品,所以形成了一套标准化的产品逻辑,不仅会从海外市场采购人才、词曲等,还会针对不同的市场需求进行产品调整。
邻国都已经有了自己的文化符号,在文化出海的当下,中国会主推哪些文化符号,又会出现什么样的系统打法呢?普通人在这其中又会有怎样的机会呢?让我们拭目以待。

