宇宙电影Rhythm Art

宇宙电影

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本期我们来聊一个话题:宇宙电影(Cosmos Cinema)

“宇宙电影”是前不久闭幕的第14届上海双年展(14th Shanghai Biennale)的主题,这个名字稍微有点抽象,但宇宙这个概念本身就是抽象的。

第14届上海双年展信息

如果我们从词源上追溯"宇宙",这个组合最早见于战国时期的《庄子·庚桑楚》:“宇”指空间,“宙”指时间,合起来“宇宙”便指时空的统一体。在中国古代哲学中,宇宙的概念与自然和宇宙的法则紧密相关,如道家的“道法自然”。而在佛教中,宇宙被看作是无量无边,包含着无数的世界和生命。所以,宇宙并非我们今天太阳系、银河系等具体的、物理意义上的指称,而是从诞生之初就包蕴万象。

那么在宇宙之后加上电影呢?该怎么理解?本届上双的联合策展人本·伊斯坦姆(Ben Eastham)就有一个绝妙的解释:

最近,一位科学史专家告诉我,有一个项目要从在地球大气层中持续反弹的电波中找回丢失的无线电广播。根据这一原理,也许有一天,我们自己的望远镜可以截获穿越太空的图像,从而看到是谁点燃了国会大厦,或者观察吴哥窟的建造过程。在这种想象中,宇宙就是一部完美的电影。

接下来我们来看看总策展人与艺术团队关于展览的说明:

原帖地址

我们总是仰望夜空来认识自己,就像我们仰望投射过去和未来的银幕一样。宇宙影院为游客提供了一个思考宇宙运行和我们在其中位置的时空。希腊语  (κόσμος)不仅意味着宇宙,还意味着美与和谐;汉语 yuzhou 则意味着无限的时间和空间,与电影产生了强烈的共鸣。

宇宙影响着我们生活的方方面面,无论是有意为之--毕竟,对恒星和行星的解读产生了我们的起源故事、宗教、时间体系、经济、航海工具、农业、科学和社会秩序;还是无意为之--潮汐的运动或太阳耀斑的影响。“宇宙电影”探讨了我们与宇宙的关系如何影响着地球上的所有生命。

亚历山大-克鲁格(Alexander Kluge)认为,宇宙就是一部原始的电影,所有过去的事件都以可见的 "光轨 "储存在其中。安德烈-巴赞(André Bazin)指出,电影 "尚未被发明",因此蕴含着无穷的潜力。“宇宙电影”将这两个视角结合在一起--一个着眼于过去,另一个着眼于未来--认为电影不仅是一种现代技术,也是一种宇宙现象,具有重新编码我们与宇宙关系的潜力。

展览中的作品在形式和方法上各不相同,就像对星座的解读一样。它们反映了不同的宇宙观和微观世界的现实,显示了人类与宇宙互动和理解宇宙的不同方式。但可以说,它们都是从一个疑惑点出发:我们如何融入支配时间和空间的系统?我们对宇宙的理解会如何改变我们在地球上的行为?作为一个物种,我们如何与地球内外的非人类共处?

“宇宙电影”提出,对宇宙的思考--古代的和现代的--可能会抵制我们历史时刻特有的疏离感:彼此疏离、与自然疏离,甚至与时间本身疏离。由于我们世界的任何部分都离不开太阳、月亮和天体的影响,“宇宙电影”建议,重新构建我们与宇宙的联系可能会鼓励我们以更复杂的方式思考当今世界面临的日益纠结的挑战。

在星空下和银幕前,我们都是平等的,但这并不意味着我们都是一样的,本次展览的作品多样性就证明了这一点。每种文化都以不同的方式诠释宇宙,并从这些诠释中建立自己的认同哲学。如果说我们都怀着敬畏之心仰望天空是人类相似性的标志,那么我们各自从天空中发现不同的归属感则是我们差异性的标志。就像一部实验电影,“宇宙电影”将其独立的组成元素蒙太奇地组合成新颖的关系。这并不是为了阐释一个固定的概念,而是为了鼓励观众通过建立意想不到的联系来寻找新的意义。

今天分享的文章名为《穿越阴影、黑暗》(Through Shadows,Darkly),来自本届双年展的另一位联合策展人哈莉·艾尔斯(Hallie Ayres)

哈莉·艾尔斯的Ins

通过多个案例,哈莉·艾尔斯深入探讨了艺术、科学和殖民主义如何相互影响,以及这些力量如何在塑造我们对宇宙和自身位置的理解中发挥作用。

文章摘要:

通过多个案例,哈莉·艾尔斯深入探讨了艺术、科学和殖民主义如何相互影响,以及这些力量如何在塑造我们对宇宙和自身位置的理解中发挥作用。

文章首先描述了作者在伦敦观看了关于夏威夷新殖民主义的实验纪录片《Rock Bottom Riser》,以及关于达芬奇作品《Salvator Mundi》的不幸遭遇的纪录片《失落的莱昂纳多》。这两部影片虽形式不同,但都展示了宇宙系统如何被武器化。

《Rock Bottom Riser》通过长镜头拍摄夏威夷的争议景观,探讨了夏威夷岛与天体的关系,以及原住民的认知方式和生活经验与西方科学研究之间的紧张关系。

文章还讨论了SETI(搜寻地外文明)项目,包括其起源、目标和争议,以及人类如何向宇宙传输信息,SETI项目如何与星际殖民主义的愿望相联系。

通过分析《救世主》这幅画的历史和象征意义,哈莉·艾尔斯探讨了殖民主义对艺术和文化的影响,以及它如何与人类对宇宙地位的理解转变相吻合。

最后,文章提出了一种可能的解读,将《救世主》中的球体视为一个非折射物体,象征着故意混淆视听,暗示了知识的某种不可知论。

文中相关内容

弗恩-席尔瓦(Fern Silva)《岩底上升者》(Rock Bottom Riser,2021年,70分钟)

从最早利用星光导航的航海家,到如今扫描宇宙寻找宜居行星的天文学家,探险家们长期以来一直把夏威夷作为他们搜寻的中心。如今,随着熔岩在岛上不断流淌,科学家们计划在夏威夷最神圣、最受人尊敬的山峰莫纳凯亚(Mauna Kea)上建造世界上最大的望远镜,另一场危机也随之而来。

弗恩-席尔瓦在他充满活力的首部长片中,探讨了与海上岛屿世界的无数邂逅。影片取材于基督教传教士的到来和德韦恩-约翰逊扮演卡美哈美哈国王这一颇具争议的选角等看似毫不相干的主题,以电影的明快和诙谐编织了一幅后殖民主义和流行文化的重要织锦。Rock Bottom Riser》是一部重要的纪录片,也是一部令人兴奋的巡回演出,是一部穿越地质学、人种学和天文学的拼贴画。

安德利亚斯·科福德(Andreas Koefoed)《失落的莱昂纳多》(The Lost Leonardo,2021年,96分钟

《失落的莱昂纳多》是一部国际合拍纪录片,由 Andreas Koefoed 执导,于 2021 年上映。该片讲述了《救世主》这幅画作的发现和连续销售过程,据称这是达芬奇的作品。影片记录了这幅画从 2005 年以 1175 美元的原始价格购得,到 2017 年以 4.5 亿美元的价格拍卖,成为有史以来最昂贵的艺术品,其价值急剧上升。影片探讨了利用高端艺术品隐藏财富的问题,以及大笔佣金和其他经济刺激所造成的冲突。影片还采访了知名艺术专家和艺术评论家,探讨作品的出处和真实性问题。

达·芬奇(Leonardo da Vinci)《救世主》(Salvator Mundi,1499–1510年)

罗伯特·泽米吉斯(Robert Zemeckis)《超时空接触》(Contact,1997年,150分钟)

艾莉·爱罗维(茱迪·福斯特饰)自幼就对无线电通讯情有独钟。长大后,她成为一名天文学家,其项目内容为接收外太空信号。她希望能借此找到宇宙其他文明的存在。天才的理想得到的却是投资者的冷眼相看,幸好有神秘人帮助艾莉继续工作。

一次偶然的机会,艾莉收到了来自织女星的频率信号,似乎证明了艾莉一直以来的工作是正确的。但这带来的不是她个人事业的成功,而是政治、社会、宗教、国家各个角度的矛盾与讨论。深陷这一切暴风中心的艾莉,更要面对与神职人士帕尔默·乔丝(马修·麦康纳饰)的感情纠葛。

个人与世界,真相与现实,艾莉面临着远远超越学术范围的挑战。

扩展内容

  • "Contact" by Carl Sagan

这部科幻小说及其改编电影深入探讨了与外星文明建立联系的复杂性和伦理困境。

  • "The Search for Extraterrestrial Intelligence: SETI Scientists Talk About Their Work" edited by David Darling

本书通过采访在该领域工作的科学家,深入介绍了 SETI 项目。

  • "The Art Market: Pricing, Investing, and Speculating" by Michael Findlay

研究艺术市场的经济学,包括艺术品如何定价和被视为投资品。

  • "The Cultural Logic of Colonialism" by Fredric Jameson

分析殖民主义如何影响文化和知识的生产。

  • "The Interstellar Messenger: Our Cosmic Sign and the Aliens" by Duncan Forgan

讨论我们如何与宇宙交流,以及接收外星信号的可能性。

  • "Leonardo's Salvator Mundi" by Dominic Lukes

探讨达芬奇颇具争议的画作,包括其艺术价值和市场表现。

  • "The Struggle for Hawai'i: The Land, the People, and the Politics of Colonialism" by Richard D. Roe

讲述夏威夷殖民历史和争取土著权利的故事。

  • "The Call of the Cosmos: SETI Projects and the Future of Humanity" by Paul Davies

讨论 SETI 项目的意义及其对人类未来的潜在影响。

  • "Art and Colonialism: A Global Perspective" edited by Sarah Thomas

这本论文集探讨了殖民时期如何利用艺术来表达和质疑权力结构。

  • "The Dark Side of the Universe: Human Perception of the Cosmos and the Fear of the Unknown" by Paul Davies

作者讨论了人类对宇宙的理解和我们对未知的恐惧,以及这如何影响我们的文化和科学探索。

主播:

管壮壮

BGM:

Strauss- Also sprach Zarathustra / Dudamel · Berliner Philharmoniker

关于本节目:

「Rhythm Art」是SAE|壹研升出品的一档独立播客。致力于采样鲜美的艺术故事,Remix经典的艺术思想。

SAE 全称「实验式ARTEDU」,是一个实验艺术教育和组织当代艺术活动的实验艺术空间。目前的围绕着针对国内实验艺术&跨媒体艺术升学辅导、活水HUOSHUI艺术活动空间、艺术家工作坊三个版块展开实践,致力于培养当代艺术创作精英,并为年轻创作者提供施展平台。

壹研升 是 SAE 理论教育版块,致力于各大美术院校美术史论、艺术理论、文化研究、研究计划书、人文素养、论文写作辅导。

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主播微信:niba303967(添加请注明“播客”)

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